Диссертация (1168702), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Зилоти продолжал традиции28Рубинштейна и Листа, соблюдая принцип совмещения системы мастерклассов и индивидуального подхода к каждому ученику [64].Бесценную помощь в осознании предназначения артиста оказываливстречи американских учеников Зилоти с признанными музыкантами концаXIX – начала XX века. Эти встречи стали продолжением традиций в доме Н.Зверева, тех самых воскресений – «дней отдохновения», когда у егоподопечныхбылавозможностьвстретитьсясП.Чайковским,А.Рубинштейном, С. Танеевым и другими выдающимися деятелями культуры.Среди гостей Зилоти бывали И.
Гофман, П. Казальс, И. Падеревский, Я.Хейфец, Л. Годовский, А. Тосканини, Л. Стоковский, Е. Цимбалист, Л. Ауэр,С. Кусевицкий, И. Стравинский, С. Рахманинов и другие.В основе всей деятельности Елены Фабиановны Гнесиной лежитмировоззрениегуманистическихидеалов–этополноепониманиевзаимосвязи эстетических и этических ценностей, которые базируются наразносторонних знаниях об искусстве, человеке, музыке.
Музыкальная ипедагогическая деятельность Е. Ф. Гнесиной отличалась особым явлением –созданием особой среды, искусством общения со своими воспитанниками,которая способствовала самовыражению и саморазвитию обучающихся. Всовременном образовательном мире процесс общения между учителем иучеником в педагогических традициях Елены Фабиановны актуальны и насегодняшний день. На исходную позицию в образовательном процессе Е. Ф.Гнесина ставила формирование художественного образа музыкальногопроизведенияпосредствоммузыкально-слуховыхассоциаций.Длясовершенствования звукового образа, ученику нужно расширять общий имузыкальный кругозор, работать над навыками слухового самоконтроля исамоанализа, анализировать содержание и форму произведения. Привыполнении этих рекомендаций ученик получал развитие, что было главнойцелью.
Главные задачи педагогики Е. Ф. Гнесиной:291) Развитие и обучение на основе знания большого количества музыкальныхпроизведений, разных трактовок. Тренировка музыкального слуха и навыковслухового анализа;2) Формирование широкого кругозора ученика (знания в области музыки,живописи, литературы, архитектуры, философии);3) Нравственное и духовное воспитание ученика;4) Работа над техникой как средством воплощения художественногозамысла.Для Елены Фабиановны Гнесиной ученик не был предметомпедагогическоговоздействия,асчиталсяполноправнымучастникомтворческого процесса.
В ее педагогике можно выделить следующие аспекты:1) Е.Ф. Гнесина обладала крупным профессиональным авторитетом дляучеников. Однако часто в ее высказываниях отчетливо прослеживаласьсамоирония,какбыподчеркиваниенедостатков. Таким образом,«принижала»свойобразсвоихпрофессиональныхЕлена Фабиановна, как бы осознанновглазахвоспитанников.Однакоеепедагогические и исполнительские заслуги были огромны и бесспорны.В результате такого «принижения» дистанция между Е. Ф. Гнесиной иее учениками сокращалась, что способствовало установлению болеетесного контакта и создание ситуации успеха для ученика;2) У Е.Ф. Гнесиной было хорошее чувство юмора, которое часто заменялонаказание учеников, помогало ученику увидеть свои ошибки и помогалоположительно разрешить ситуацию;3) Принцип индивидуально-коллективных занятий в значимой степениспособствовал установлению партнерских отношений Е.Ф.
Гнесиной сучениками;4) У Е.Ф. Гнесиной был индивидуальный подход к обучающимся, как ввопросе подбора репертуара, так и в темпе и содержании работы. Онауважительно относилась к ученикам, независимо от их возможностей.30Более или менее способный ученик, поступив в школу Гнесиных, частовыходил на профессиональный уровень, но Елена Фабиановна Гнесинаговорила: «Воспитывать у человека потребность в музыке гораздо важнее,чем научить его владеть инструментом»[25].Е.Ф.
Гнесина владела особым стилем общения с учениками, даромсоздать благоприятную среду для самовыражения каждого ученика.Открытие и обучение таланта, бережный подход и индивидуальноеотношениекученику,неоспоримыеакадемическиезнанияивысокопрофессиональное владение инструментом – фундамент, заложенныйсоздателем школы, феноменальным деятелем отечественной культуры Е.Ф.Гнесиной, сохраняются и передаются и поныне.Е.Ф. Гнесина уделяла большое внимание студентов косвоениюпедагогической деятельности. В 20-х годах она систематизировала свой опыти создала кружок по методике преподавания игры на фортепьяно, в качествефакультатива.
Лично вела лекции и практические занятия. В то время курсаметодики не существовало в учебном плане. Знания и идеи наработанные вкружке были использованы при создании курса методики обученияфортепианнойигреспедагогической работе.начинающимииподготавливаликбудущейЕ.Ф. Гнесина ввела и педагогическую практику.Студенты могли попробовать себя в качестве педагогов. Многие студентыостались работать в училище, приобщившись к педагогической деятельности[25].На сегодняшний день сектор педагогической практики в училище – этополноценная «Музыкальная школа». С учениками занимаются ведущиероссийские педагоги, профессоры Российской академии музыки им.ГнесиныхиМосковскойгосударственнойконсерваторииим.П.И.Чайковского, а так же заслуженные работники культуры, выдающиесядеятели искусства РФ, народные и заслуженные артисты России, кандидатыи доктора искусствоведения; многие из них являлись бывшими ученикамишколы.31Плодотворная творческая энергия Е.Ф. Гнесиной помогала ей успешновыявлять важные принципы музыкальной педагогики и одновременнозаниматься композиторской деятельностью, создав много произведений длядетей.
А также много лет она выступала с концертами.В области фортепианной педагогики общим для всех было стремлениекглубокомуосмысливаниюнотноготекста,кточнойпередачекомпозиторского замысла, пониманию стиля и характера музыки какосновамреалистическойинтерпретациихудожественныхобразов,заложенных в произведении [25].1.3. Характеристика фортепианной музыки русских композиторовХХ векаФортепианное творчество русских композиторов конца XIX — началаXX века является отражением стилевых закономерностей мировогомузыкальногоискусства,однакоможноговоритьосвоеобразномпреломлении их благодаря особенностям национальной русской культуры.В искусстве России кризис романтического направления наступаетпозже, чем в странах Западной Европы, - это период до начала Первоймировой войны.Последние десятилетия ХIX века характеризовались интенсивнымразвитием романтизма в синтезе с такими процессами, как освоение и32разработка традиций реализма лучших представителей русской классикиXIX века.
За счет активизации общественности накануне революционныхсобытий 1905 года, как это было в странах Западной Европы передреволюциями 1830 и 1848 годов, усиливается интерес к образностиромантизма, которая отличается такими качествами, как высокий накал«пламени чувств» и чаяние наступающей жизненной трансформации (тутследует сказать о ярком проявлении данных качеств в творчестве такихкомпозиторов, как Рахманинов и Скрябин).Одновременно фортепианное искусство обновлялось за счет того, чтовозрождался опыт мастеров прошлого, сначала также в аспекте стилистикиромантизма(Глазунов,Танеев,Метнеробращалиськтворчествуполифонистов – мастеров музыки барокко).Русская музыка не сталкивалась с интенсивным перерастаниемромантизма в импрессионизм, как это было во Франции, хотя все же нельзяне сказать об интересе к звукописи, к тому, чтобы передать воздушную средуи пространственную перспективу.Также следует сказать об относительно большем развитии в Россиисимволизма, тут примером служит поздний период творчества Скрябина.В 1910-е годы начинается процесс выдвижения нового стилевогонаправления, резко противостоящего таким направлениям, как символизм иимпрессионизм.
Представленное в русской фортепианной музыке тех лет восновном произведениями Прокофьева, оно интенсивно развивалось впериод между первой и второй мировой войнами.Процесс стилевого обновления русской музыки также сопровождалсядискуссиями между представителями различных творческих направлений.Эти тенденции уже проявились в искусстве наследников кучкистов иЧайковского. Осуществляя разработку традиций старших современников вРоссии, они в то же время занимались освоением опыта выдающихсямастеровЗапада.Этопривелоквозникновениюразногорода33художественных синтезов.
В зависимости от таланта композиторов, ониоказывались по-разному, индивидуально окрашенными.Сподвижник и преемник Балакирева по реализации традиций Новойрусской школы – Сергей Михайлович Ляпунов (1859—1924). Он былпрекрасным пианистом, успешно концертировавшим, на протяжении многихлет он также был преподавателем специального фортепиано в Петербургскойконсерватории.
Его творчество способствовало тому, что в России сталиразвиватьсяконцертно-инструментальныежанрыромантическойлитературы, пианистическое искусство крупного масштаба.Сочинения Ляпунова многообразны, особенно необходимо сказать одвух концертах, Рапсодии на украинские темы для фортепиано с оркестром иДвенадцати этюдах трансцендентного исполнения (1897—1905). Онизадумывались в качестве продолжения на русской почве цикла Листа под темже названием.Сочинения Ляпунова отличаются мастерством, виртуозностью. И всеже в некоторой степени в них отсутствует наличие активно-преобразующегоотношения к прошлым традициям. В некоторых этюдах есть черта подменыподлинно творческого воплощения духа использованием, и слишком ужезаметным, тех или иных элементов стилистики Листа.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
