Диссертация (1168702), страница 2
Текст из файла (страница 2)
Баренбойм, С.Е. Фейнберг, А.Б.Гольденвейзер; положения развития в музыкальные педагогики (Д.Б.Кабалевский, Г.М. Коган, Э.Б. Абдуллин, Л.Г. Арчажникова, Ю.Б. Алиев,В.Л. Живов, М.С. Каган, Я.И. Зак, Я.И. Мильштейн, Л.В. Школяр и др.);-идеи в художественном образовании и тезисы развивающегообучения в музыкальной педагогике (Д.Б. Кабалевский, Г.Г. Нейгауз, С.Е.Фейнберг, Б.В. Асафьев, К.А.
Мартинсен, Л.А. Баренбойм, Б.А. Печерский,и др.);- роль искусства и формирование личности с точки зрения философии(Н.А. Бердяев, Л.С. Выготский, М.М. Бахтин, А.Н. Леонтьев, С.И. Гессен,6А.Ф. Лосев, С.Л. Рубинштейн, В.В. Медушевский, Ю.Н. Холопов, П.А.Флоренский и др.).а также труды:- в области системного (М.С. Каган, Э.Г. Юдин) и целостного (В.С.Ильин, В.В. Краевский) подходов к рассмотрению педагогическогопроцесса;- в области психологической концепции деятельностного подхода вразвитии личности (А.Н.
Леонтьев, С.Л. Рубинштейн);-вобластиметодикииметодологиипрофессионально-педагогического общения (А.А. Леонтьев, В.С. Грехнев);- в области теории развивающего обучения (И.С. Якиманская, В.В.Давыдов, Л.С. Выготский, Г.М.Цыпин, Д.Б. Эльконин);- в области теории оптимизации учебно-воспитательного процесса,созданной Ю.К. Бабанским;- в области концепции музыкального образования (О.А. Апраксина,Э.Б. Абдуллин, Б.В. Асафьев, Д.Б. Кабалевский, Н.А. Ветлугина); педагогикатворчества (И.Я. Лернер, Д.Б. Богоявленская, Я.А. Пономарев, А.А. МеликПашаев);- в областиразвивающего обучения в музыкальной педагогике,фундаментально разработанной в трудах Г.М.
Цыпина;- положения о специфике процесса музыкального образования (Л.Г.Арчажникова, О.В. Грибкова,С.С. Ляховицкая, И.Н. Немыкина, Е.П.Кабкова, Б.А. Печерский, Л.И. Уколова); теория музыкальных жанров (В.Н.Холопова, А.Н. Сохор, В.А. Цуккерман).МузыкальнаяпедагогическаянаукаXXвекапредставилапроблематику художественного развития интеллекта и личности в процесседеятельности музыкантов в трудах Н.А. Ветлугиной, Б.В. Асафьева, В.Н.Шацкой, Б.Л. Яворского, А.А.
Мелик-Пашаева.В инструментальном обучении творческое направление изложено втрудахГ.М.Цыпина,Л.А.Баренбойма,А.Л.Готсдинера,Д.Б.7Богоявленской, Г.С. Тарасова, Е.Я. Либермана.Вопросы воспитания творческой самостоятельности и активности впроцессе подготовки преподавателя музыки отражены в исследованиях Н.А.Любомудровой, С.С. Ляховицкой, О.Ф. Шульпякова, Б.А. Печерского, Б.Л.Кременштейн, Г.М. Цыпина и др.В процессе исследования использовались следующие методы:теоретические – изучение и анализ культурологической, философской,музыкально-педагогическойлитературы,котораяотражаетвопросывыбранного исследования; анализ опыта ведущих педагогических деятелей вмузыкально-педагогической области; синтез собственного опыта проведенияуроков со студентами ВУЗов КНР; суммирование теоретических знаний,приогбретенных в процессе обучения в аспирантуре МГПУ;эмпирические–педагогическийэксперимент,педагогическоенаблюдение, опрос, беседа.Методыисследования:изучениеианализразличнойлитературы, теоретический обзор проблемы, разработка творческих заданий,наблюдение, изучение передового педагогического опыта, органгизацияопытно-экспериментальной работы, синтезирование собственного опытаработы, анализ полученных результатов.
В ходе написания диссертационнойработы использованы различные научные труды психологов и педагоговГ.М.Цыпина,В.В.Ванслова,В.Н.А.Н.Харькина,В.П.Малюкова,Д.К.Анисимова,Кирнарской,К.В.Тарасовой,Е.А.Смолиной;специалистов по эстетическому воспитанию В.П. Матониса, Н.И. Киященко,М.С. Кагана; труды современных музыкантов-педагогов Э.Б.
Абдуллина,М.С. Осенневой, О.А. Апраксиной, Л.А. Безбородовой, Ю.Б. Алиева, О.В.Грибковой, И.В. Сокериной, Л.В. Школяр, Е.Д. Критской, Е.А. Бодиной,Л.И. Уколовой и др., работы известных деятелей музыкального искусстваИ.С.Баха, И.Н. Форкеля, В. Ландовска.8Для данной диссертации методами исследования явились: анализнаучно-теоретической(педагогической,философскойиэстетической,искусствоведческой, психологической) и методической литературы потематике данного исследования; обобщение и анализ опыта работыпреподавателей и собственного опыта работы.
Так же были использованыэмпирическиеметоды:беседа,наблюдение,интервьюирование,анкетирование, педагогическая интерпретация результатов опытной работы;педагогический анализ практической работы по развитию музыкальнойкультуры учащегося-музыканта средствами русской фортепианной школыконца 19 начала 20 веков.Исследование проводилось в три этапа.Первый этап (2015-2016): производилось наблюдение за учебнымпроцессом во время работы в Педагогическом институте города Ланьжоу(КНР) в качестве преподавателя и заведующего кафедрой специальногофортепиано.Второй этап (2016- 2017): изучение и анализ литературы попредварительно сформулированной теме исследования, формировались иреализовывались методы внедрения педагогики русской фортепианнойшколы в практику педагогического вуза (КНР).На третьем этапе (2017-2018) осуществлялась учеба в аспирантуреМГПУ, подготовка к сдаче ГИА, проходила экспериментальная работа изавершение ее результатов, оформлялся текст диссертации.Экспериментальнойбазойисследованиясталмузыкальныйфакультет Педагогического института города Ланьчжоу (КНР) и кафедрамузыкального искусства института культуры и искусств Московскогогородского педагогического университета (ГАОУ ВО МГПУ) (с 19 декабря2014 г.
– кафедра вокала и хорового дирижирования института культуры иискусств ГАОУ ВО «Московский городской педагогический университет», с1 ноября 2015 года – кафедра музыкального искусства). В настоящее время9автор данной диссертации занимает должность заведующего кафедроймузыкального факультета педагогического института города Ланьчжоу.Научная новизна исследования заключается в том, что:1. Раскрыты и обоснованы принципы московской фортепианной школына примере деятельности И.С. Зверева, А.И. Зилоти, М.Ф.
и Е.Ф. Гнесиных впроцессе работы педагога с учащимися.2. Выявленыпедагогическиеусловиявнедренияпедагогическихпринципов обучения, основанных на традициях и культуре России впрактику музыкального педагогического университета в Китае. Историческисложившиеся педагогические и культурные ценности, которые отражают какобщие, так и локальные аспекты национальных культур;3. Разработанасистемакритериевипоказателейуровнейсформированности и методической оснащенности педагога и учащихся, атакже диагностический инструментарий (тестовые задания, опросники,карты наблюдения), позволивший определить уровень профессиональнойготовности и стремление к созданию национальной школы пианизма, киспользованию произведений отечественной музыки в классе фортепиано.4.Осуществляласьпопыткаприменитьнапрактикенаследиевыдающихся пианистов-педагогов второй половины XIX – начала XX векакак фактор создания условий для развития музыкальной культурыучащегося-музыканта средствами фортепианной педагогики конца 19 начала20 веков.Теоретическая значимость.Выявлены авторские педагогические условия для внедрения впрактикумузыкальногопедагогическихпринциповпедагогическогообучения,университетаоснованныхнавКитае,традицияхикультурных ценностях России.
Исторически сложившиеся педагогические икультурные ценности, которые отражают как общие, так и локальныеаспекты национальных культур;10Разработана система критериев и показателей уровней подготовки иметодической оснащенности педагога и учеников, а также диагностическийпедагогический инструментарий (карты наблюдения, тестовые задания,опросники), позволивший определить уровень профессиональной готовностии стремление к созданию национальной школы пианизма, к использованиюпроизведений отечественной музыки в классе фортепиано.
Они позволяютувидетьпротиворечия,следовательно,раскрытьфакторы,причинно-следственныесущностьпроцессаподготовкисвязии,педагогов-музыкантов в России и Китае, увидеть вектор его развития.Подтверждено стремление к глубокому осмыслению нотного текста, кточной передаче композиторского замысла, пониманию стиля и характерамузыки как основам реалистической интерпретации художественныхобразов, заложенных в инструментальном произведении.Практическая значимость заключается в том, что в процессеэксперимента были:- провереныпедагогические условия внедрения методическихпринципов обучения в московской фортепианной школе на примередеятельности И.С. Зверева, А.И. Зилоти, М.Ф.
и Е.Ф. Гнесиных в процессесотворчества педагога и учащихся;- апробирована техника игры, которая рассматривалась в теснойзависимости от художественных требований исполнительского искусства;- апробированы на практике наследие выдающихся пианистовпедагогов второй половины XIX – начала XX века как фактор созданияусловий для творческой самореализации и формирования творческогопотенциала пианистов нового поколения;- результаты данного исследования могут найти применение впоследующихсодружественныхмузыкальныхпедагогическихпроектахВУЗов,вкитайскихкурсеироссийскихпрофессиональнойпереподготовки и повышения квалификации педагогических кадров в видеметодических рекомендаций, позволяющих улучшить качество организации11и результатов педагогической деятельности всех участников учебногопроцесса.Достоверность исследования обеспечивается опорой на научныетруды европейских, американских, российских и китайских ученых в областиимузыкальнойпедагогики,общейпедагогики,психологии.Такжесистемным изучением заявленной проблемы, сравнением данных, что былиполучены в результате употребления разных методов, личным опытомпедагогической работы (более 20 лет)директором кафедры фортепианоконсерватории при Северо-Западном педагогическом университете Китая,доцентом, членом союза музыкантов Китая, участия в жюри международныхфортепианных конкурсах Азербайджана, Испании, Андоры, России; членажюри государственного фортепианного экзамена в Союзе Музыкантов приминистерстве культуры Китая и в качестве педагога ряда дисциплин, кактеоретических, так и исполнительских.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
