Диссертация (1168702), страница 5
Текст из файла (страница 5)
Из этих задач вытекали и проблемыразвития пианистической техники, рассматриваемый в органической связи схудожественно-исполнительскимицелями.Отвергаямеханическуютренировку пальцев, они считали, что в любом упражнении надо следить закачеством звука и задуманной нюансировкой. Каждодневный труд пианистаони трактовали как огромную и тщательную умственную аналитическую икритическуюработу,подчиненнуюслуховомусамоконтролю.Ихпедагогические принципы имели решающее значение в выполнении такихважнейших проблем исполнительского искусства, как самостоятельнаяработа пианиста, развитие музыкальнойпамяти и художественноговоображения.
Требование знания теории музыки, умения анализироватьизучаемый материал, играть на память отдельные голоса, вычленять изпроизведения те или иные места для упражнения - все это развивалотворческую инициативу, приучало к самостоятельной работе над вопросамиинтерпретации и развития технического мастерства.24Николай Сергеевич Зверев - прекрасный музыкант, одаренный пианист,но получил известность он, прежде всего, как талантливый педагог. Онобучил и воспитал более 250 учеников, среди которых получили известностьвыдающиеся пианисты-педагоги и композиторы: Александр НиколаевичСкрябин, Сергей Васильевич Рахманинов,Александр Зилоти, ЛеонидМаксимов, Константин Игумнов, Михаил Пресман.Николай Сергеевич Зверев был серьезным специалистом начальногоэтапа обучения игре на фортепиано.
Работал в Московской консерватории,оносновал в 1870 году свой частный пансион, который получил большуюизвестность, как в среде профессионалов, так и в среде любителей музыки.О преподавателе в области начального обучения, т.е. преподавания вмладших классах ходили легенды. Конечно, уроки были платными и стоилибольших денег. Не каждого частного ученика Зверев соглашался брать навоспитание, он считал, что нельзя тратить время на ленивых и не способныхучеников. Однако если ему случалось встретить способного и талантливогоребенка, Зверев брал его к себе на обучение и полный пансион совершеннобесплатно.Ученики заменяли Звереву семью, которой у него не было.Воспитанники жили в его пансионе и обучались за его счет, однако, Зверевбыл достаточно деспотичным учителем.
В пансионе Зверева соблюдаласьстрогая дисциплина. В комнате для занятий находилось два рояля и, чтобывсе ученики могли заниматься минимум три часа в день, занятия начиналисьежедневно в 6 часов утра. Уже через полгода такого режима, воспитанникиЗверева могли исполнять наизусть сонаты Бетховена.Лениться было запрещено, за фальшиво сыгранную ноту, Зверев могнаказать и выгнать с занятия.Помимо техники кантиленного звучания и свободного исполнения, онпрививал своим ученикам широкий культурный кругозор и художественныйвкус. В обязательном порядке ученики посещали оперные театры имузыкальные премьеры, учитель не жалел денег и покупал лучшие места в25зале.
Даже после позднего возвращения из театра, занятия все равноначинались в положенное время, то есть в 6 часов утра.Николай Сергеевич внимательно следил и за общим развитием иобразованием своих учеников, нанимая к ним учителей танцев ииностранных языков. Единственный день, когда не было занятий, воскресенье. В этот день проходил званый ужин, на который приглашалисьне только друзья самого Зверева, но и товарищи его воспитанников. Средиегогостейбылиизвестныемузыканты,преподавателиМосковскойконсерватории, например, А.Г. Рубинштейн, П.И.
Чайковский, А.И. Зилоти.Воскресныевечерамузицировали,игралапроходиливчетыре,увлекательношестьиивосемьвесело,рук.ученикиНаэтихимпровизированных концертах Скрябин и Рахманинов впервые исполнилисвои первые сочинения. Также есть интересный факт, что летом Зверев сучениками ездили отдыхать на море в Крым. Вот каким щедрым иодновременно строгим был педагог Николай Сергеевич Зверев, человек спрофессиональной проницательностью и чистым сердцем.В настоящее время незаслуженно забытым считается имя АлександраИльича Зилоти.
В 1919 г. он эмигрировал в Германию и поэтому в Россиибыл предан забвенью. К сожалению, Зилоти был одним из немногихисполнителей XX века, который не оставил записей своей исполнительскойфортепианной игры.Именно его в качестве исполнителя своих сочинений предпочиталимногие русские и зарубежные композиторы в качестве исполнителя своихсочинений. Это такие композиторы как П.И.
Чайковский, Эдвард Григ имногие другие.Зилоти был уникальным русским артистом, в чьемтворчестве воплотились традиции его учителей, известных музыкантов XIXв. – Н. Зверева, Николая и Антона Рубинштейнов, Ференца Листа.Ихисполнительское, педагогическое и музыкально-общественное наследиеоказало на его становление существенное влияние.26Деятельность Александра Ильича Зилоти была многогранна изначительное место в ней занимала педагогика. О Зилоти как педагоге малоупоминается в источниках, лишь только об окончании С.
Рахманиновымкурса по фортепиано в его классе. Не смотря на то, что Зилоти преподавал вМосковской консерватории всего три года по приглашению С.И. Танеева,однако, свою педагогическую работу он вел на протяжении всей своейжизни.Его класс окончили более 70 учеников, среди которых были такиеизвестные в России и за рубежом музыканты, как К. Игумнов, Л. Максимов,А. Гольденвейзер, Е. Истомин, М. Блицстайн, С. Рахманинов и др.В 1888–1891 гг.
Александр Ильич Зилоти стал профессоромМосковской консерватории.С 1899 г. Зилоти назначили на почетную должность руководителя имузыкального наблюдателя в Мариинском женском училище. Позднее онстал давать частные уроки, к нему приходили как к именитому, известному,пианисту. Зилоти был человеком мягкого характера и не отказывал вобучении и старался помочь молодым дарованиям.
Александр Ильичэмигрировал в Америку с 1925 г. по 1942 г. и преподавал в Juilliard School,где одним из первых вместе с Розиной и Иосифом Левиными на Западе, сталдоказывать мировой приоритет русской фортепианной педагогическойшколы.Собранная по крупицам информация показывает, что учебныйрепертуар в классе Зилоти был довольно обширен и разнообразен: начиная сбарочных произведений Баха до позднего романтизма Рахманинова исимволизма Скрябина. Из классической базовой музыки ученики исполнялиБаха, Моцарта, Скарлатти, Гуммеля, Бетховена. Эпоха романтизма былапредставлена такими именами, как: Мендельсон, Шуберт, Шопен, Шуман,Брамс, Григ, Сен-Санс, Лист.
Из русских композиторов обращали вниманиена произведения А. Рубинштейна, А. Аренского.27Педагогическая деятельность Зилоти основана на его исполнительскомопыте и привитой школе его именитых учителей – Н. Зверева Н.Рубинштейна и Ф. Листа.Можно выделить несколько аспектов егодеятельности, которые, не противоречат широко известным установкаммузыкальной педагогики, однако признаны самобытными.Зилоти считал педагогику логическим последователем и вернымспутником исполнительства. Это демонстрировал его подход к освоениюпроизведений в классе, и находясь в прекрасной исполнительской форме, онзамечательно играл студентам на уроках. Блестящий показ произведениятакже сопровождался и словесными разъяснениями Зилоти, которые былинаправлены на «будоражение мысли ученика».Особое внимание в классе Зилоти уделялось проработке музыкальновыразительных средств исполнения: выразительное интонирование, качествозвука, гибкая и рельефная фразировка, педализация и др.
Зилоти прекраснопонимал,чтобездостижениятехническогосовершенстваникакоеисполнение не может быть художественно законченным. В работе сучениками много времени отводилось гаммам, упражнениям, этюдам. Онсчитал, что гаммы и арпеджио – являются основой фортепианной техники.Предложения Зилоти по поводу самостоятельных занятий учеников,его желание научить их идти к конечной цели в своей работе, также вомногом созвучны с аксиомами его великих учителей. Личная работастудентовнадпроизведениемдолжнабытьохваченаосновнойхудожественной идеей, которая заложена в нем.
Занимаясь на инструменте,важно отчетливо слышать и понимать эталон, к которому необходимостремиться. Например, это может быть проработка выразительной интонациии определенного ритмического рисунка, следить за ровностью мелодическихпассажей, определение и выстраивание кульминаций и т. д. Слуховой имышечный контроль над этими задачами возможен только при предельносконцентрированных и вдумчивых занятиях.