Диссертация (1168702), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Однако в этюдах«Лезгинка» и «Терек», концертах и Рапсодии есть черты индивидуализации ивысокойсодержательностиипоэтомуданныепроизведенияэтогокомпозитора актуальны и для современного слушателя.Если Ляпунов, будучи питомцем Московской консерватории, выступалв качестве видного участника музыкальной жизни Петербурга, то АнтонСтепанович Аренский (1861 —1906) после окончания Петербургскойконсерватории переехал в Москву и стал формировать новое поколениекомпозиторов Москвы.СочиненияАренскоговсвоевремяпользовалисьогромнойпопулярностью. Они привлекали такими чертами, как мелодичность,мастерская форма, изящная пианистическая отделка.
Однако в них34встречаются перепевы музыки корифеев фортепианной литературы XIX века,особенно когда речь идет о Чайковском. Но Аренским была обнаружена иизвестная самостоятельность в поисках нового, что содержало в себемузыкальное искусство. Прежде всего, это интонационное обновлениелирики, которое ярко воплотилось в произведениях Рахманинова (примертакой лирики в творчестве композитора представлен побочной партией изпервой части Концерта для фортепиано с оркестром).В отличие от Ляпунова, Аренский делал акцент на написаниисочинений малой формы на основе использования пианистических традицийШопена, а не Листа.
Им были созданы сольные фортепианные циклы, сюитыдля фортепиано. Лучшие образцы музыки композитора представлены двумяпроизведениями для фортепиано с оркестром — Концертом и Фантазией натемы И. Т. Рябинина, которые исполнялись многими крупными пианистамиXX века.Большая самобытность отличает творчество учеников Н.А. РимскогоКорсакова, А.К.
Лядова и А.К. Глазунова.Анатолий Константинович Лядов (1855—1914) являлся музыкантомтончайшей духовной организации, прекрасным пианистом камерного плана.Он внес ценный вклад в процесс становления русскойфортепианнойминиатюры. Работал в таких жанрах, как прелюдия, этюд, вальс, мазурка,характерные пьесы. Сочинения крупной формы для фортепиано А. К.Лядовым почти не создавались — здесь можно только сказать о циклах«Бирюльки», Вариациях на тему М. И.
Глинки, Вариациях на народнуюпольскуютемуинекоторыхдругих.Ноивнихминиатюризмхудожественного мышления автора носил отчетливый характер.Лучшие пьесы композитора – это не только высокая концентрациямузыкальных мыслей и ювелирная их шлифовка, но и решение в рамкахсочинениямалойотечественнаяформымасштабныххудожественнаякультура,задач,преждекоторыевыдвинулавсего,проблемынародности искусства.
В связи с этим в творчестве Анатолия Лядова35осуществляетсяреализациядвухвзаимосвязанныхтенденций.Однапредставлена тем, что он осваивал различные пласты крестьянскогофольклора; другая — стремлением к тому, чтобы возможно более полносоединить народно-жанровое и индивидуальное начала, при этом жанровыйэлемент воспринимается в качестве выражения собственного внутреннегомира.ИменноА.К.Лядовпридалкрестьянскойпеснестатусвысокохудожественного личностного высказывания автора, перерастающегов исповедь простого, ноимеющего богатый внутренний мир человека.(Яркий пример - Прелюдия h-moll op. 11, 1885 г.).
Некоторые пьесы Лядоваотличаются сгущением эмоционального колорита, они воспринимаются вкачестве параллели произведениям Скрябина (речь идет о тревожной,патетико-драматической Прелюдии fis-moll op. 13, № 4). Творческоенаследие Анатолия Лядова представлена произведениями, которые можнорассматривать и как исток творчества Прокофьева. Это сочинения,проникнутыеинтонациямилирическойкрестьянскойпесенностиивоспроизводящие поэзию внутреннего мира простых людей.АлександрКонстантиновичГлазунов(1865—1936)являлсявыдающимся мастером симфонической и балетной музыки,однакофортепианное искусство его в немалой степени интересовало.
Как отмечалисовременники, рояль позволял ему выразить все свои творческие мысли. Вотличие от Лядова, который тяготел к миниатюрам, ему были интересныкрупные формы и планы, монументальная, фресковая манера письма.Большое эмоциональное полнокровие присуще мелосу его сочинений.Как и многие другие представители русской музыкальной литературы,Лядов занимался интенсивным освоением и разработкой инструментальнойфактуры типа подголосочной полифонии, что позволяло ему создаватьпроизведения, имеющиеособое полимелодическоестроение (терминБ.В.
Асафьева) [8].36В числе ранних сочинений Глазунова выделяются Три этюда ор. 31.Они привлекают внимание не только в качестве художественно ценных пьес,но и свидетельства того, что в России начинает разрабатываться пианизмконцертного типа.В последних десятилетиях века русские композиторы, и притомкрупнейшие, все чаще стали разрабатывать жанр концертного этюда. Вчастности, следует сказать об исканиях А. Рубинштейна. Лядов и Глазуновсоздали по несколько этюдов, Ляпуновым была написала целая серияЭтюдов трансцендентного исполнения, а в фортепианном творчествеРахманинова и Скрябина этюдный жанр занимает важнейшее место.Все три этюда Глазунова ор.31 отличаются своеобразным изложениеммелодической линии, здесь есть сопровождение двойными нотами, которыебыли распространены в произведениях русских и зарубежных композиторов(вспомнимотом,чтоихширокоиспользовалБрамс).Примермелодизированной токкатности - это блестящий Этюд C-dur № 1. Иного родаЭтюд № 3, «Ночь».
Воздушность ткани, тонкая игра мерцающих красок – этопредчувствие импрессионизма.В зрелый период творчества Глазуновым были созданы лучшиефортепианные сочинения: Прелюдия и фуга d-moll op. 62 (1899), Тема свариациями на финскую тему (1900) и две сонаты — b-moll и e-moll (обе в1901 году). Как и во многих других произведениях рубежа веков, здесь естьощущение эмоционального расцвета, но также и чувство тревоги. Общийколорит музыки все-таки светлый. Эта образная сферанашла своевоплощение в типично глазуновской манере письма — лирико-эпической,широкой, пространной.Глазунов осуществил создание также двух концертов для фортепиано соркестром.
Наиболее удачным был Первый концерт. Его первая часть,которую композитор написал в 1900-х годах, отличается такой чертой, какполоводье чувств, характерное для произведений Глазунова того времени.Драматургия основана на контрасте двух лирических тем. Главная и37побочнаяпартиисонатногоallegro—элегическая,вызывающаяпредставление о душевной неудовлетворенности, и светлая, исполненнаярадостногостремления.Обострениеэмоциональногонапряжениявызывается за счет патетико-драматической темы вступления, неоднократновозникающей в ходе музыкального повествования.Исполнение фортепианных сочинений Ляпунова, Аренского, Лядова иГлазунова в настоящее время - чаще всего удел учебной работы.
На большойконцертной эстраде их звучание является скорее редкостью. Вводя впрограммыучащихсяпроизведенияэтихавторов,педагогииногдарассматривают их в качестве подготовительного материала для того, чтобыизучать творчество корифеев русской и зарубежной музыки XIX — началаXX века. Так, Лядов рассматривается как важное звено для того, чтобы затемисполнять произведения Шопена и Скрябина.И, засчет этого, частоупускается, что Лядов - это самобытная творческая индивидуальность.Значительная роль в развитии русского фортепианного искусствапринадлежитСергеюИвановичуТанееву(1856—1915).Онбылавторитетнейшим музыкантом, «высшей судьей, обладавшим как таковоймудростью, справедливостью, доступностью, простотой» (С. Рахманинов).Нельзя не сказать о его плодотворном влиянии на творчество молодыхкомпозиторов, которые обучались в Москве, а значит, и на судьбу русскоймузыки ХХ века в целом.
Именно Танеев в качестве композитора, ученого ипедагога способствовал тому, чтобы обновить музыкальное искусство черезиспользование традиций мастеров прошлого, в частности, эпохи барокко.Указывая своим ученикам и последователям этот путь, он способствовалпробуждениютворческойинициативы,умолодыхкомпозиторовформировалось индивидуальное композиторское мастерство. Вот почемупринципы танеевской школы способствовали не только тому, чтобысочинять произведения в полифонических жанрах, но и тому, чтобысоздавать формы неполифонической музыки из лаконичных тем-эмбрионов(тут можно вспомнить о мастерстве Метнера, Рахманинова, Скрябина) [10].38Фортепианные произведения Танеевым были созданы в небольшомколичестве, но стоит сказать о наиболее выдающемся — Прелюдии и фугеgis-moll (1910).Данный цикл является вершиной в развитии русскойфортепианно-полифонической музыки дореволюционного времени.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
