Диссертация (1168702), страница 4
Текст из файла (страница 4)
А. Ларош, Н. Д.Кашкин, Н. С. Зверев и многие другие русские известные музыканты.Русская фортепианная методика во многом отражала традиции,сформировавшиеся в западноевропейском пианизме на протяжении первойполовины века, связанные с виртуозным направлением в исполнительстве. Влучших работах русских методистов, можно проследить стремление ксозданию национальной школы пианизма, к использованию произведенийотечественноймузыки.Борясьсдилетантизмомиукрепляяпрофессиональную основу исполнительства, видные русские педагоги неприбегали к использованию аппаратов для развития техники и механическойтренировки пальцев.
Главным в процессе их работы было обращение к17музыке и художественным задачам интерпретации. Этому посвящалась итехническая сторона овладения пианистическим мастерством.С организацией Русского музыкального общества и открытием первыхконсерваторий в Москве и Петербурге начинается новый этап развитияотечественной музыкальной культуры. Этот второй период был ознаменованогромными успехами в области творчества, исполнительства, педагогики иподготовки кадров профессионалов-музыкантов.Начало формирования методических основ русской фортепианнойшколы было положено братьями Николаем и Антоном Рубинштейн.Исключительное значение в развитии русской пианистической школыимела деятельность Николая Григорьевича Рубинштейна (1835—1881),основателяидиректораМосковскойконсерватории,замечательногопианиста, дирижера и педагога.
Обладая феноменальным пианистическимдарованием,Н.Рубинштейнпоражалвсехсовершеннойтехникой,богатством и разнообразием своего репертуара, певучестью и красотойзвучания фортепиано. В его репертуаре были сочинения, охватывающие всестили фортепианной музыки от клавесинистов до современников. Особенномного он играл Шопена, Шумана, Листа, был пропагандистом русскоймузыки, замечательным интерпретатором произведений Чайковского иБалакирева.Московская консерватория начала работу в 1866 г., тогда же Н.Г.Рубинштейн пригласил на должность профессора Петра Ильича Чайковского,оценку которому он дал задолго до создания Чайковским своих лучшихсочинений.
Петр Ильич –является одним из первых выпускниковПетербургской консерватории, в дальнейшем был среди первых профессоровМосковской консерватории.Помимо Н.Г. Рубинштейна и П.И. Чайковского, занятия в консерваториипроводили по теоретическим курсам - Г.А. Ларош, Н.А. Губерт и К.К.Альбрехт, по фортепиано - А.И. Дюбюк,А. Доор,К.
Клиндворт.Н.С.Зверев проводил занятия в младших фортепианных классах занятия, сам он18учился в классе А.И. Дюбюка. Вскоре преподавательскую деятельность вМосковской консерватории начал один из лучших выпускников этой жеконсерватории Сергей Иванович Танеев.Впервыегодысвоегообучениявконсерватории,вформуобучения входила не только высшая и средняя, но даже часть начальнойступени профессионального музыкального образования, в отличие отсовременных высших учебных заведений. В консерваторию принимали, какправило, детей или подростков, имеющих первичную музыкальнуюподготовку.Кроменеобходимуюмузыкальныхподготовкуподисциплин,обучающимсяобщеобразовательнымдавалипредметам,суглубленным изучением гуманитарных дисциплин.Курс обучения в консерватории был рассчитан в среднем на 9 лет исостоял из двух отделений: младшее (низшее) и старшее (высшее). Намладшем отделении учились пять лет, после чего следовал сложныйпереводной экзамен.
Сдавшие его переводились на высшее отделение, гдечерез четыре года сдавали выпускной экзамен, после чего получали звание«свободного художника». Студенты, которые не сдали соответствующиеэкзамены – не были переведены на высшее отделение и не получали звание«свободного художника».Профессиональные требования на экзаменах были достаточно высокие.Закончить консерваторию и получить звание «свободного художника» моглитолько те молодые музыканты, которые были готовы к самостоятельнойконцертной практике и имевшие разнообразный репертуар и высокийуровень сложности. За особые заслуги молодые музыканты-выпускникибыли награждены золотой или серебряной медалью.
Студенты, которые несдали итоговые экзамены, могли продолжить обучение на платной основе(около 200 рублей в год). Особо талантливые ученики из малообеспеченныхсемей могли обучаться на льготных условиях, либо оплачивать половинустоимости обучения, решение принималось по каждому ученику виндивидуальномпорядке.Такимобразом,консерваторииготовили19музыкантов высокой квалификациии одновременно обучали менеевыдающихся учеников, которые продолжали профессионально обучатьсямузыке. В свое время Н. Г. Рубинштейн заметил в произнесенной речи, чтоконсерватория должна готовить не узконаправленных специалистов вобласти конкретного инструмента, а в первую очередь музыкантов вобширном смысле этого слова.
В этой цитате Рубинштейна сформулированнаиглавнейшийпринципработыПетербургской,консерваторий, который на многие годыиМосковскойопределил и их высочайшийуровень работы, и сформулированные имцели и задачи российскогопрофессионального музыкального образования, а также музыкальногоисполнительствавИсполнительскую,деятельностьРоссииорганизационнуюН.Г.
Рубинштейнвицелом.административнуюнеизменно сочетал с педагогическойработой по классу фортепиано. Среди наиболее известных его учеников былиС.И. Танеев,А.И. Зилоти, Э. Зауэр, А. Зограф, Р.В. Геника.Как педагог Николай Рубинштейн был весьма близок к принципам АнтонаРубинштейна.Занятияонпосвящалглавнымобразомработенадхудожественным произведением, в класс принимал только учеников,обладающих достаточными знаниями гармонии, контрапункта, оркестровкии формы, заставлял их анализировать и объяснять строение фуг Баха идругих произведений, сочинять каденции к фортепианным концертам,транспонировать выученное в различные тональности. В отличие от брата, онмного играл сам на уроках, требуя от учеников копирования егоинтерпретации. Специально технической работой он не занимался, но давалнекоторым ученикам упражнения Таузига, этюды Гензельта, А.
Рубинштейнаи некоторые этюды Шопена. Его курс фортепианной игры, как указывалР. Геника в своих воспоминаниях, состоял, в сущности, в детальномпрохождении классических образцов фортепианной музыки. Большое местопри этом уделялось «Хорошо темперированному клавиру» Баха ивариационным циклам различных авторов, в которых был богатейший20материалБратьядляразвитияРубинштейнзаложилипианистическогоосновылучшихмастерства.традицийрусскойфортепианной педагогики.
Оба они были в самом высоком смысле этогослова учителями музыки. Придавая огромное значение мастерству владенияинструментом, они не отрывали вопросы техники от музыкальных задачисполнения, не признавали механической тренировки пальцев, стремились кразвитию у учеников понимания художественных задач интерпретации. ЭтипринципынашлидеятельностисвоепродолжениекрупнейшихпедагоговиразвитиевПетербургскойпедагогическойиМосковскойконсерваторий последних десятилетий XIX и начала XX века.
К такимпедагогам принадлежали в Петербурге Т. Лешетицкий и А. Есипова, вМоскве—В.Сафонов,С.Танеевиихпоследователи.В формировании московской пианистической школы после смертиН. Рубинштейна огромное значение приобрела педагогическая деятельностьВ.И. Сафонова.Василий Ильич Сафонов (1852—1918) в юности учился частнымобразом у Виллуана и Лешетицкого. Поступив в 1878 году в Петербургскуюконсерваторию, он окончил ее с золотой медалью по классу Л. Брассена.Свою педагогическую работу Сафонов начал в Петербургской консерваториив 1880 году, а через пять лет был приглашен по рекомендацииП. И.
Чайковского профессором Московской консерватории. С 1889 по 1905год он был директором консерватории, совмещая административную работус педагогической и исполнительской деятельностью пианиста и дирижера.Учениками Сафонова по классу фортепиано были А.Н. Скрябин, Н.К.Метнер, А.Ф. Гедике, Г. Н. Беклемишев, Ю.Д.
Исерлис, А. Левин,Р. Левина, М.Л. Пресман, Л.В. Николаев, Е.А. Бекман-Щербина, ЕленаГнесина, Евгения Гнесина-Савина и многие другие известные музыканты.Под большим влиянием Сафонова находились и некоторые пианисты, небывшие его непосредственными учениками, но занимавшиеся с ним поклассукамерногоансамбля,как,например,К.Н.Игумнови21А.Б. Гольденвейзер. С именем большинства из перечисленных музыкантовсвязаныдальнейшиеуспехирусскойпианистическойшколы.Сафонов-педагог следовал по пути, проложенному братьями Рубинштейн.Главное место в своих занятиях он уделял пониманию музыки иособенностей стиля различных произведений, анализу формы и гармонии,слуховому контролю за качеством звука и выразительностью музыкальныхобразов.
С учениками старших курсов консерватории он начинал работу синвенций Баха, сонат Моцарта, пьес и технических этюдов среднейтрудности. Баха он заставлял учить по голосам, требовал, чтобы ученикимогли играть инвенции на двух фортепиано с тем, чтобы каждый исполнялна память один из голосов. Разучивая нетрудные произведения и доводя ихисполнение до максимального совершенства, молодые пианисты получалипредставлениеоважностиимногообразиихудожественныхзадачпианистического искусства. Только пройдя этот начальный этап занятий, онипереходиликболеетрудномурепертуару.Сафонов был исключительным педагогом.
Его работа с ученикамипосвящалась воспитанию музыканта и далеко выходила за пределы обученияфортепианной игре. Он учил вслушиваться в музыку, отдавать себе отчет ввыразительномзначениивсехдеталеймузыкальноготекста,вхудожественном замысле композитора и в стиле каждого произведения.Большое место он уделял и вопросам техники игры, необходимой длявоплощения исполнительских задач. Техническую работу он связывал скачеством звучания, нюансировкой, разнообразными приемами игры.Большое значение он придавал развитию legato, мягко и полно звучащейкантилены,великолепнойПедагогическаяопределилаглавныедеятельностьтрадициибеглостиэтихпальцев.выдающихсямузыкантоврусской фортепианнойпедагогикидореволюционного времени.
К таким традициям, прежде всего, относитсявзгляд на фортепианного педагога как на учителя музыки, цель которого неисчерпывается обучением игре на фортепиано в узком понимании этой22задачи.Отсюдавытекалоиотношениектехникеигры,котораярассматривалась в тесной зависимости от художественных требованийисполнительского искусства. Эти принципы сформировались задолго доразвитиявзападноевропейскомпианизметакназываемогопсихотехнического направления и принесли русскому фортепианномуискусству мировое признание [25].Усилиями братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов и их единомышленниковмузыкальная педагогика в Россииприобрела весомыймеждународное признание в последней трети ХIХ в.авторитет иИменно, благодаряпрорыву Рубинштейнов, Россия оказалась на лидирующих местах в сферепрофессионального музыкального образования.231.2.
Принципы московской фортепианной школы: деятельность Н.С.Зверева, А.И. Зилоти, М.Ф. и Е.Ф. ГнесиныхПри всем индивидуальном различии каждого из крупных музыкантовпедагогов их взгляды на воспитание пианиста, на развитие исполнительскогомастерства были весьма сходны. Их методические принципы явилисьосновой русской школы пианизма конца XIX начала XX века.Центральное место в музыкально-педагогической практике этихзамечательных педагогов-музыкантов занимала работа над музыкальнымпроизведением, требование сосредоточенного внимания, желания и умениявслушиваться в каждую ноту исполняемой музыки. Большую роль при этомиграли уже приобретенные навыки анализа гармонии, формы, фактуры, атакже продолжение формирования этих навыков, нахождение удобной иправильной аппликатуры, педализации.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
