Диссертация (1168702), страница 12
Текст из файла (страница 12)
Юдиной, переняла ее ученица –А.Д. Артоболевская. Ее главным принципом преподавания стало не обучениес точки зрения сообщения сведений и привития навыков, а, в первуюочередь, пробуждение внутренних сил учеников, их способностей личногопреображения под воздействием высокой цели.62Таким образом, А.Д. Артоболевская вобрала идеи и мысли лучшихпредставителей российской культуры, таких, как М.М. Бахтин,П.А.Флоренский, А.Е. Жураковский, Ф.К. Андреев, А.Ф.
Лосев. Но самымважным событием своей педагогической жизни и деятельности она называлавстречу в 1927 году с П.А. Флоренским. В основе музыкальнопедагогической среды, которую создавала Анна Даниловна на своих уроках,стала опора на этические и философско-эстетические идеи известныхмыслителей современности. Среди них:а) формирование морального кредо учителя, которое позволяет с полнойуверенностью транслировать ученикам систему ценностных понятий;б) создание творческой атмосферы для созидания на занятиях, безвозрастных ограничений, а также создание музыкального пространства«педагогическиорганизованного»(Л.И.Уколова),котороебудетспособствовать творческому развитию учащихся.
Именно Артоболевскаяпредложила идею – организовать в специально организованных концертныхзалах, музыкальные слушания для детей с пояснениями профессиональныхпедагогов-музыковедов. Впоследствии эту идею подхватил и развил Д.Б.Кабалевский.[ Уколова Л.И. /Педагогически организованная музыкальная среда каксредство становления духовной культуры растущего человека // Диссертация насоискание ученой степени доктора педагогических наук по специальности 13.00.08 –теория и методика профессионального образования/ГУ «Институт художественногообразования РАО». Москва, 2008 ].В заключении можно отменить, что А.Д.
Артоболевская оставиламощное педагогическое наследие, потенциал, который до сих пор не доконца исследован. На основе педагогикиАртоболевской в наше времяпедагоги-последователи создают собственные новейшие интерпретации имузыкально-педагогические открытия в новых социальных условиях.Абрам Ильич Ямпольский – один из мэтров русской скрипичной школы,с 1922 по 1956 год он преподавал в Московской консерватории. Главнымпринципом его педагогики было чуткое внимание к индивидуальности и63личным качествам учеников, их разносторонняя реализация в необходимомтемпе и направлении, которые он считал органичными для каждого.Исследователи его творчества отмечают: «Ямпольский, иногда вообщеничего не говорил, а только жестикулировал, но и это было абсолютнопонятно.
Более того, Абрам Ильич имел телепатическое воздействие научеников. При такой способности, он не только не повышал голоса, новообщеизбегалкатегорическихвысказываний,наставительнойагрессивности…Он только рекомендовал. И очень любил рассуждать вместесо студентами».По праву одним из основателей важного направления современнойскрипичной школы считается Юрий Исаевич Янкелевич. Он воспитал такихмузыкантов, как В.Т. Спиваков, Т.Т. Гринденко, И.В.
Бочкова, Г.Е. Жислин, ,Ю.Г. Ситковецкий, Л.И. Маркиз, Н.Е. Школьникова, В.В. Третьяков и др.Большое внимание уделял теоретическим аспектам скрипичного воспитания.Он издал как автор ряд статей, например: «О первоначальной постановкескрипача», «Смена позиций в связи с задачами художественного исполненияна скрипке», «На музыкальных семинарах в Японии и ГДР» и др. Интересентот факт, что Янкелевич следил за достижениями и сравнивал методы работыиностранныхпедагогов-музыкантов,производиланализновейшихмузыкально-педагогических подходов.Александр Васильевич Корнеев – выдающийся флейтист и педагог,Народный артист России, лауреат множества премий и профессорМосковской консерватории. Он единовременно преподавал в школедесятилетке имени Гнесиных и в Московской консерватории.
Помимо этого,у него был напряженный исполнительский концертный график. Егорепертуар состоял не только из основных произведений для флейты отбарокко до наших дней, но и из произведений, которые создаликомпозиторы-современники.Онвладелпоразительнойспособностьюулавливать глубокий смысл в исполняемом произведении и в разном стиленаписания. Многие композиторы обращались к нему с пожеланием64исполнить их произведение, чтобы остался эталон звучания, чтобывпоследствии этому исполнению обращались музыканты. Известен тот факт,что многие произведения для флейты композиторов конца ХХ – начала ХХIв.в., были посвящены А.В. Корнееву как первому исполнителю, например,технически сложный «Концерт для флейты и струнного оркестра»композитора Andre Jolivet.
Корнеев гастролировал и в КНР, часто навыступлениях он давал мастер-классы в институте или консерватории.Корнеев никогда не забывал о своих учениках, несмотря на своювостребованность. Даже школьников он регулярно приглашал для участия всвоих концертах. Часто он находил малоизвестные флейтовые дуэты и суспехом исполнял их вместе со своими маленькими учениками. Такиеконцерты были школой исполнительства и уникального мастерства для егоучеников и на всю жизнь оставляли след, сохраняясь в памяти «заветами отмастера».Вышеперечисленныеобразцывыдающихсямузыкально-педагогических российских достижений, позволяют подытожить, чтотрадиционно,смоментаформированиявРоссиисистемыпрофессионального музыкального образования во второй половине ХIХ века,наиболее успешным стало особое, глубоко интентное (Л.И.
Уколова)отношение педагога и учеников. Этот тип отношений включает в себя:-абсолютнуюиполнуютворческуюсамоотдачупедагогавпедагогической деятельности;-перманентноесамосовершенствованиеучителявреализациисобственных теоретических исследований, постоянных размышлений, и вобращении к опыту предшественников и современников;-созданиеспособствующейобразовательнойсреды,дляразвитияучеников,их самовыражению, общению, а также формированияинтереса учеников к педагогической деятельности;- раскрытие внутренних сил учеников, помочь раскрыть способностьпреображения каждого ученика под воздействием высокой цели;65- сознательное обращение на этические и философско-эстетическиеидеи известных мыслителей современности;- отношение к учебному процессу, в первую очередь, как к становлениюучащихся на путь духовной культуры и воспитания гуманистических идейнравственных ценностей;- развитие у учащихся потребности к объединению усилий длядостижения творческой цели;- большое внимание к личным качествам ученика и возможностьреализоваться в том темпе и направлении, которые наиболее естественны длякаждого обучающегося;- ответственное отношение к внутреннему миру ученика, на граниродительского отношения;- сотворческую работу учителя и ученика.Психологическиеипедагогическиеаспектыпрофессиональнойподготовки специалистов в области музыки нашли отражение в трудах Д.А.Леонтьева, Л.Л.
Бочкарева, Г.Н. Неустроева, А.Л. Готсдинера, Тан Линь,Н.Ф. Талызиной, У Вуэнь Кани и др.Фортепианная школа в Китае на сегодняшний день еще не достаточноразвита, но доцент Хэйнаньского Государственного Университета Ню ДунъЯнь отмечает возросший интерес к фортепианному искусству.
В данноевремя музыкальное развитие является важной художественной частьюкультуры Китая.Широкую известность получили следующие исполнители: Ли Юньди в2000 году в возрасте восемнадцать лет завоевала в Варшаве Первую премиюна конкурсе им. Шопена, Лю Ши Кунь стал Лауреатом Второгомеждународного конкурса им. П. И. Чайковского, молодой пианист ЛангЛанг, получил известность в семнадцать лет, ярко выступив в 1999 г.
ChicagoSymphony Orchestra п/у Daniel Barenboim. С большим успехом по всему миругастролирует Юя Ванг, мировую известностью получила пианистка Чэнь Са .66Отдельно нужно рассказать о пианисте Чжан Хаочене. Музыкантобладает феноменальной памятью и можетподготовить сложнейшуюконцертную программу за короткий срок. Он имеет внушительноеколичество премий на самых разных престижных конкурсах, например, онявляется первым китайским пианистом, получившим призовое место наStream 13th Van Cliburn International Piano Competition.Славу будущей звезды пророчат пианисту Чжан Шэнляну. В возрастедесяти лет он начал профессионально выступать, поражая слушателейобъемом и сложностью своего репертуара, которые раньше исполнялисьтолько зрелые музыканты.
Эти выдающиеся музыканты Китая получилибольшую известность в профессиональном фортепианном мире.И это несмотря на то, что китайская фортепианная школа еще молода.Как пишет Сюй Бо в своем исследовании: «Знакомство страны с фортепианосостоялось всего век назад, а становление системы образования началосьтолько в КНР с 1949 года».
Одновременно с этим многие исследователиобращают внимание на обратную сторону прогресса. Исследователь Сюй Бов своих трудах говорит, что виртуозное мастерство китайской фортепианноймолодежи вместе с тем вызывает не только восхищение. Многие отмечаютсегодняпреобладаниетехническойвооруженностинадглубинойисерьезностью интерпретации академического европейского репертуара. Впрессе, в дискуссиях, которые разворачиваются в социальных сервисах вСети, критические высказывания звучат порой очень резко.Эта серьезная проблема в задаче формирования высокого уровняисполнительской культуры в музыке Китая, несмотря на достижениятехнического мастерства. Современные китайские ученые считают духовнуюкультуру механизмом, управляющим всей жизнедеятельностью общества,формируяколлективноебессознательное,балансируетнациональноеединство и создает условия для плодотворного развития общества ичеловека.67Исследование проблемы формирования музыкально-исполнительскойкультуры направляет автора данного исследования к анализу природыхудожественнойдеятельностиискусствакакотражениядуховно-практического ощущения мира.
В результате этого процесса рождаетсяличность художника, и объединяются (интеллектуальное, эмоциональное,социальное и иррациональное) в единое начало.В современной педагогической науке есть понятие индивидуальногоподхода к учащемуся, это качество в своейпедагогике применял Н.Г.Рубинштейн. Николай Григорьевич умел проникать в души других людей иутверждал, что к каждому ученику требуется свой подход.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
