Диссертация (1168702), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Чайковского. Талантливый китайскийскрипач, ученик Леонида Когана. Занимается активной концертной79деятельностью после окончания МГК им. Чайковского. Как педагог онпостоянно занимается с молодыми китайскими музыкантами, а также читаетлекции.Охват его культурных интересов поистине поражает.
В Японии оносновал фонд помощи студентам со всех стран мира. В результате этого онполучил звание японский «посол культуры», так же МИД Японии вручил емупремию за вклад в японско-китайский культурный обмен. Являетсяруководителем ассоциации китайских скрипачей, Шэн Чжунго входит всостав жюри конкурса по производству скрипок и струнных инструментов вПекине, участвовал в концертах, которые проходили в древних пещерахЛунью – таинственных подземных сооружениях, обладающих хорошейакустикой.Из педагогов и исполнителей взрослого поколения в Китае особымпочетом пользовался флейтист Чжао Сунтин. Помимо флейты он играл также на других традиционных китайских инструментах. Немного работалпедагогом в школе музыки, был участником Народного ансамбля провинцииЧжэцзян. Чжао Сунтин обучил плеяду талантливых музыкантов, написалстатьи и музыкальные учебные пособия, и занимался разработкой новыхмузыкальных инструментов. Так, он спроектировал новый музыкальныйинструмент «яньди», имеющий своеобразный уникальный тембр звучания.Тан Цзюньцяо - одна из самых выдающихся флейтисток Китая.
Онаначала играть на скрипке, обучаясь у отца, а дальше продолжила обучение вмузыкальном институте. После завершения обучения поступила на работу вНациональную филармонию города Шанхай, где стала первой женщинойдуховиком.Тан Цзюньцяо часто работает с кинематографом и исполняет партиифлейты в записях к кинофильмам, сегодня ее считают самой яркойфлейтисткой Китая.На примере данных исполнителей мы можем проследить, что многиеизвестные музыкальные деятели Китая учились, а также участвовали в80различных конкурсах на западе, в США, Европе и России. Но даже несмотряна это, свои первые шаги эти музыканты осуществили в Китае, здесь онивыросли, а также стали обладателями древних традиций. Как правило,многиемузыкантыстараютсясовместитьпедагогическуюиисполнительскую деятельность, пытаются постоянно открывать новые гранисвоей профессии, изучая другие инструменты, осуществляют научнуюисследовательскую деятельность.Подводя итог сказанному выше, мы можем отметить несколькоглавных закономерностей и принципов взаимодействия студентов ипедагогов в процессе занятий и совместного творчества в музыкальнопедагогических вузах, сформировавшихся за время развития и становлениякитайской и русской музыкальной педагогики, и ярко выраженных вискусстве известнейших музыкантов, и педагогов.
Достаточно важно приэтом обозначить традиции, сформировавшиеся в культуре Китая всредневековье, и определившие дальнейшее развитие менталитета нации.Главным принципом отношений ученика и учителя в Древнем Китаеявляется принцип саморазвития. Конфуций писал: «учитель – это не тот, ктолучше всех учит, а тот, кто лучше всех учится».Закономерности,определяющиетрадиционноемузыкальноеобучение:- глубокая концентрация ученика на самом процессе обучения,проявление им настойчивости и трудолюбия для освоения выбраннойпрофессии;- отношение к педагогу с большим уважением, как к старшемунаставнику; безукоризненное выполнение всех указаний педагога;-учитель,всвоюочередь,долженпостояннозаниматьсясамосовершенствованием, а также предоставлять ученикам возможностьсамостоятельно заниматься творчеством.81Если рассмотреть традиции музыкального обучения Китая и России напримере творчества видных музыкальных деятелей этих стран, то мыувидим, что у них много общего.Во-первых,этоотношенияучителясучеником,абсолютнаясамоотдача учителя в процессе его педагогической работы.Во-вторых, это эрудиция, образованность и широта интересов учителя,которые вызывают неподдельное уважение со стороны учеников;В-третьих, занятие с учениками совместным творчеством;В-четвертых – регулярное саморазвитие, стремление к новым высотами самосовершенствование учителя.Закономерности и принципы, которые мы отметили выше, хорошоусвоены современными музыкантами в Китае, как естественные жизненныеправила, и выражаются в их творчестве.
В первую очередь это уважение,практически поклонение в отношении личности учителя, а также регулярныйцеленаправленный труд.Вроссийскихмузыкально-педагогическихтрадицияхнаиболееважным является принцип совместного творчества, привлечение ученика ктворчеству вместе с педагогом. Личность педагога, который в теории имееточень высокий общественный статус, на практике в полной мере им необладает, не имеет такого беспрекословного влияния на ученика, как в Китае.Ученик достаточно быстро выбирает свой собственный путь, иначинает считать, что больше не нуждается в следующем руководстве состороны педагога.Актуальные современные направления работы в сфере педагогикиискусства это совместные проекты китайских и российских музыкальнопедагогических и музыкальных вузов, в процессе проведения которыхвыявляются новые плодотворные направления работы.Возможности объединять наиболее прогрессивные и эффективныеидеи совместного творчества учеников и педагога в процессе образованиямогут быть конкретизированы при формировании педагогической модели82совместного творчества учащихся и педагога в рамках подготовкимузыканта-педагога.2.3.
Методические, педагогические возможности фортепианноймузыки русских композиторов ХХ столетияПроизведения русскихкомпозиторов ХХ века–этоценныйметодический материал для отработки техники, технических навыковпианиста.Техника–однаизважнейшихсторонмастерства,средство,помогающее достичь интересного, выразительного исполнения. Формытехники на фортепиано разнообразны, и практически все они представлены врусской фортепианной музыке ХХ столетия. Так, можно назвать:• пятипальцевые последовательности;• технические формулы, с подкладыванием большого(первого) пальца(трезвучия, гаммы и т.д.);• украшения и трели;• двойные ноты, в первую очередь, сексты и терции, а далее смешанныеформы двойных нот;• скачки;• технику певучего звука;• репетиционную технику;• октавную технику;• аккордовую технику;• полифоническую технику.Перед учеником и педагогом стоит задача развития техники со всехсторон.
Соответственно, педагогу нужно быть очень внимательным выбирая83произведениярусскихкомпозиторовXXвека.Этипроизведенияпредставляют очень ценный материал, так как помогают развивать разныеаспекты фортепианной техники. Основное внимание на уроках нужнообратить на технику пальцев.Благодаря тренировке техники пианист достигает свободы и удобствадвижений рук и двигательного аппарата, что поможет пианисту развиваться вдальнейшем. Задавая ученику те или иные произведения из русской классикиХХ века, нужно, чтобы они воспитывали у ученика чувство музыкальноговкуса, могли разбудить творческую фантазию, а не только соответствовалипоставленной на текущем этапе развития ученика цели.
Почти всеклассическиепроизведенияХХвекаспособныудовлетворитьэтипотребности.Встречается, что создавая некую отвлеченную «техническую базу»учитель не обращает внимания на слух и сознание ученика, не прививает емунавык осмысливать исполнительский процесс в виртуозных произведениях,уделяя внимание только технике. В этом случае технические возможностиучащегосянедаютвозможностираскрытьсодержаниемузыки,апредставляют собой только техническую задачу. При работе с русскоймузыкой ХХ века это является совершенно недопустимым.Работу над произведениями нельзя сводить к тому, чтобы простоисполнять нотный текст, что достигается только отработанная в быстромтемпе технически чистая игра.
Не следует рассматривать эти сочинения вкачестве только конструктивного материала. Работа нельзя ограничиватьформальнойотношенияпроработкойучащиесянетехническихмогуттрудностей.добитьсяИз-запостиженияподобногосодержанияпроизведений, а берут за основу только внешнюю сторону, виртуознуютехническую фактуру. Как известно, техника – это далеко не все ввоспитании пианиста.Чтобы успешно и планомерно развивать у пианиста технику, нужноработать над разнообразными произведениями, опираясь на разные виды84техники, включающие использование разной фактуры, требующие разныхвариантов движений как левой, так и правой рук.Тот навык, который будет приобретен во время начального обучения,можетвдальнейшемстатьфундаментальнойосновойпианиста.Осмысленность интонации в работе над более простыми произведениямипоможет в исполнении высокохудожественных и глубоко содержательныхпроизведений, например, Рахманинова, Скрябина.
Именно поэтому нужноразучивать максимально большое количество произведений на различныевиды техники. Примечательно, что доводить до совершенного состояния этипроизведения вовсе не обязательно. Одни произведения следует играть напамять, соблюдая все указания автора, а с другими просто знакомиться,чтобы посмотреть разные фактуры, сочетания видов движения и приемов.Особо следует относиться к произведениям, где преимущественное вниманиеуделено развитию техники левой руки, что чаще всего представляет собойпроблему.Как мы уже отметили ранее, постоянная работа над произведениямикомпозиторов ХХ века – является обязательным элементом комплексногоразвития выразительности и техники. В зависимости от степени развитияисполнительскогоаппарата,характериколичествовыбираемыхпроизведений может быть различными для разных учеников.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
