Диссертация (1168702), страница 18

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 18)

Щучина С.НСНС3. Русаловская Т.СВСС4.Лебков М.НССВ1015.Бобылева Н.СВСС6.Иванова Н.СССС7. Васин Н.СССС8.Радынова О.ВВССВ – высокий уровень (15 %)С – средний уровень (55%)Н – низкий уровень (30 %)Диаграмма. Экспериментальная и контрольная группаконстатирующего эксперимента.10260%50%40%Экспериментальная гр.30%Контрольная гр.20%10%0%ВСНРезультаты констатирующего эксперимента позволили сделатьследующие выводы:• дети достаточно слабо владеют инструментом, имеют небольшой диапазонголоса, не всегда умеет повторить музыкальную мелодию.• у детей небольшой слуховой багаж музыкального материала;• средняя самостоятельность мышления и выражения своих художественнообразных представлений.• у детей слабо развито чувство ритма, но мелодический слух у многихразвит достаточно хорошо;• дети не научены правильно анализировать свое исполнение в музыкальноисполнительской деятельности.В целом, можно констатировать, что художественно-образные представления и музыкально-исполнительские способности развиты средне.

Причина этого, на наш взгляд, в недостатке музыкально-образных представлений, отсутствия опыта музыкально-творческой, исполнительской103деятельности,неразвитостиспециальныхмузыкальнотворческихспособностей, неумении проявить себя, не готовности к самостоятельнойработе.Несмотря на явный преимущественно средний уровень знаний, умений инавыков школьников в творческой и музыкальной деятельности в процессехудожественно-эстетического воспитания, есть основание предположить, чтоэти трудности преодолимы в процессе занятий по подготовке музыкальноисполнительской деятельности.Формирующий экспериментИсходя из данных констатирующего эксперимента, мы разработалитехнологию развития музыкальных, исполнительских и художественнообразныхпредставленийисформулировализадачиформирующегоэксперимента:1.развиватьэмоциональнуюсферудетей,воображение,развиватьисполнительские и технические навыки, образное мышление, интерес илюбовь к музыке, желание слушать и исполнять ее.2.

осуществлять руководство музыкальной и творческой деятельностью длядостижения более высоких результатов.Формирующий эксперимент включал в себя занятия по фортепиано подготовкукисполнительскойдеятельностиврамкахначальногообразовательного учреждения.

Большое значение придавалось навыкам вдомашней работе, то есть при подготовке к уроку с учителем, умениеправильно пользоваться разучиванием и работой над музыкальным текстоминструментальногопроизведения,развитиюслуха,чувстваритма,музыкального движения, звуковысотного и тембрового слуха. Единая104структура занятий обусловило подбор одинаковых приемов обучения:побуждения,убеждениясредствамимузыкальногоинструментальногоматериала для подготовки к концертной деятельности, приучения к ней наоснове индивидуального подхода к каждому учащемуся.Такжеданнаяработатребовалавнедрениятакихметодовкак:стимулирование детей к музыкальной деятельности, создания поисковыхситуаций, побуждающих к творческим действиям, переноса полученныхзнаний, умений навыков в творческую деятельность.В процессе творческого развития ребенка большое значение имеетсоздание ситуации успеха в музыкальной деятельности.

Это послужило базойдля развития интереса и стремления к творческому самовыражению,накоплению художественно-образных представлений, желанием работатьнад совершенствованием технических возможностей.Приподготовкеэффективнымиобъяснения,былидетейкконцертнойприемы:прямогоиллюстрирования,анализадеятельностипоказапедагогом,наиболеерассказа,музыкально-исполнительскойдеятельности детей, обсуждения и оценки их самими детьми.Выразительный показ учителя занимал ведущее место в системеразвитияхудожественно-образныхспособностейдетей.Онпредставленийформировалправильныеитворческихпредставленияомузыкальной, творческой, исполнительской деятельности, о своих задачах.В экспериментальной работе применялись различные все доступные длядетейвидыдеятельности:певческая,ритмическая,танцевально-пластическая.В процессезанятий осуществлялась непосредственная подготовка кмузыкальной исполнительской деятельности – работа с учителем надинструментальным репертуаром.

Погружение учащихся в полноценнуюмузыкальную творческую деятельность, самостоятельное использованиеопыта музыкально-творческой деятельности, реализация своих музыкальныхспособностей в самостоятельной исполнительской деятельности.105Примерная последовательность работы с фортепианным произведением:• краткое вступительное слово о произведении (ее характер, стиль,содержание, история создания, установка на первое слуховое восприятие );•первоемузыкальноепредставлениепроизведения,знакомствосмузыкальной стороной: особенностями мелодии, ритма, деления намузыкальные фразы;• проверка понимания учащимися содержания произведения;• повторное прослушивание произведения, опора на текст;• чтение текста произведения с дальнейшей обработкой звуков и интонаций (вся работа проводилась с опорой на текст нотного материала);На занятиях использовались: муз.

инструмент, наглядные пособия, нотныйматериал.Таким образом, проведенная работа способствовала решению задач,поставленных перед нами в начале экспериментальной деятельности, аименно:• в процессе подготовки к исполнительской деятельности развиватьэмоциональную сферу учащихся, воображение, художественно-образныепредставления, развивать инструментальные технические навыки, образноемышление, интерес и любовь к музыке, желание слушать и исполнять ее.• осуществлять руководство музыкальной и творческой деятельностью длядостижения более высоких результатов.Наряду с общедидактическими методами в музыкальной педагогикеприменяются свои специальные методы, важнейшими из которых являютсяследующие:Объяснительно-иллюстративныйпедагогом готовой информации ометодпредставляетсообщениезвуке, процессе извлечения его наинструменте.

Он включает в себя объяснение с помощью устного словапреподавателя и показ (демонстрацию) профессиональногозвучания наинструменте и способов работы, создающих такое звучание. Объяснительно106иллюстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление изапоминание сообщаемой информации.Сделать предметным, наглядным процесс звукообразования – значитсделатьегоВизуализация,доступным,понятнымактуализацияи,какмузыкальногоследствие,образавинтересным.фортепианномисполнительстве может быть связана не только с конкретным образом.Целесообразно также использование изобразительных видов творчества(рисунок, живопись, графика), олицетворяющих музыкальное содержаниеконкретного произведения. Поскольку показ звуковедения и нужныхдвижений непосредственно воздействует на органы чувств (слух и зрение),его применение обязательно тесно связано со способностью человека кподражанию.

А подражание – самый короткий путь при освоениидвигательных навыков – занимает важное место в учебно-воспитательномпроцессе. Впоследствии необходимо, чтобы подражание, точнее, следованиеположительному примеру переросло в осознание и творческое применениеисполнение.Визуализация, актуализация музыкального образа в фортепианномклассе не только позволяют представить звуковую палитру, адекватнуюзамыслу композитора, помогают настроить игровой аппарат, расширитьвнутренний мир обучающегося (его эмоционально-чувственную природу), нои выйти на новый уровень осмысления технических и художественнотворческих задач.

Таким образом, объяснительно-иллюстративный метод,его индивидуально-творческое применение дают возможность осуществлятьпланомерноеформированиемузыкантов.Следуетисполнительскойобратитьвнимание,культурычтоучащихся-объяснительно-иллюстративный метод тесно сочетается с репродуктивным. Обучение вомногомпредставляетименнорепродуктивныйпроцесс.Берутсянавооружение имеющиеся в арсенале педагога знания. Они повторяются (тоестьрепродуцируются),запоминаются.Изучаетсяположительныйпедагогический и исполнительский опыт. Его применение представляет107процесс повторения оптимальных педагогических подходов, практикиуспешных концертных выступлений.Такоевоспроизведениеипревращаетсявпедагогом,повторениеспециальнодеятельность,организуетсянаправленнуюнасовершенствование выполняемых действий при помощи учебного материала:система упражнений, гаммы, этюды, программные произведения, творческиезадания (авторское построение инструктивно-тренировочного материала,варьирование,подборпослуху,транспонирование,сочинительство,импровизация).В результате у учащихся формируются не только технические умения инавыки, но и творческое мышление, эстетическое сознание в целом, а такжеэмоционально-чувственнаяприрода.Применениеэвристического,исследовательского методов имеет большое значение для раскрытиятворческого потенциала обучающихся.

Эвристический метод вводится помереосвоенияинструментально-техническихихудожественно-исполнительских навыков.В свою очередь, нахождение интересного художественногорешения, построение экспериментальной базы в русле моделированиямузыкального образа в соответствии с его формой, стилем и жанром –художественный уровень применения эвристического метода в музыкальнойпедагогике.Исследовательский метод рассматривается, как способ организации нетолько поисковой, но и творческой деятельности обучающихся. В условияхобучения игре на инструменте он часто сводится к самостоятельномуанализу музыкального и нотного текстов, эмоционального содержаниясочинения.

Этот метод олицетворяет путь от поиска технических средстввыразительностиксозданиюсобственногоисполнительскогоплана,интерпретации произведения на уровне воплощения. В исследовательскийметод входят построение ближней, средней и дальней перспектив развитияучащихся, анализ результатов их труда. Различные виды диагностики108творческого потенциала обучающихся – также сфера, определяющаяприменение исследовательского метода. Педагог должен знать, понимать,как происходит профессиональное становление учащихся, как формируетсяихисполнительскаякультуравцелом.Подобратьнеобходимыйпедагогический инструментарий, репертуар, инструктивно-тренировочныйкомплекс, адекватный решению художественно-творческих задач, такжеважныйэтаппримененияисследовательскогометода.Наиболеераспространенным и эффективным методом является специальный методобучения – фонетический (лингвистический), который позволяет оперетьсяна речевой опыт учащихся, привлечь хорошо организованные, четкиемелодические наработки, их художественный потенциал.Фонетическийметод всегда сочетается с упражнениями, которые состоят из пропеванияголосом тех или иных мелодических фраз, предложений и требует отпедагогабольшойотносительнометодическойиндивидуальныхсообразительностиособенностейкаждоговпримененииобучающегося.Подводя в данном разделе итог, следует заключить, что спецификаформирования исполнительской культуры обучающихся предусматривает:осуществлениеличностноориентированного,продуктивно-деятельного, технически-обусловленного, познавательно-чувственного,креативно-развивающего, художественно-воспитательного, духовноформирующего подходов, олицетворяющих парадигму формированияисполнительской культуры учащихся;применение принципов формирования исполнительской культурыучащихся(направленности,заинтересованности,сознательности,перспективности, постепенности, последовательности, непрерывности,индивидуального подхода, единства технического и художественногоразвития, предслышания – (внутреннего построения звука-образа);109комплексное использование методов (объяснительно-иллюстративного, репродуктивного, эвристического, исследовательского, фонетического (лингвистического), концентрического, целостного подхода).Чтобыпроверитьэффективностьхудожественно-образныхразработанныхпредставленийизанятийразвитиямузыкальныхтворческихспособностей учащихся, был проведен контрольный эксперимент.Контрольный экспериментДля определения эффективности разработанных занятий по развитию иформированиюкультурымузыкально-эстетическогоисполнительстваучащегосяввоспитанияпроведенконтрольныйбылпроцессеэксперимент с учащимися фортепианного класса разного возраста (1-3классы)вдетскоймузыкальнойшколе№67г.Москвы.Вэкспериментальной группе участвовало 8 учащихся, в контрольной - 8других учащихся.Задачи контрольного эксперимента:1.

Характеристики

Список файлов диссертации