Диссертация (1168702), страница 20
Текст из файла (страница 20)
При определениисущности понятия «музыкальная культура» мы опирались на следующиетеоретическиеподходы:культурологический,аксиологический,интегративный.Ученые, определяя содержание понятия «музыкальная культура»,отмечают ее всестороннее влияние на индивидуальную жизнедеятельность,исходя из степени присвоения личностью воплощенных в музыкеобщечеловеческих ценностей и идеалов.
При этом содержательныйкомпонент музыкальной культуры включает в себя совокупность знаний,умений и навыков, позволяет растущей личности адекватно распознавать иприсваивать несомые музыкой созидательные, нравственно-духовные идеи,воплощая их в расширяющемся пространстве социального взаимодействия.Исходной для нашего исследования стала следующая позиция:музыкальнаякультураличности-этоинтегративноекачество,формирующееся в образовательном процессе, направленном на повышение119навыков творческого уровня жизни творческой молодежи средствамимузыки.Такимобразом,музыкальнаякультураопределенанамикакинтегративная характеристика ценностного отношения и эмоциональногопереживания музыкального искусства на основе системности и глубинымузыкальных знаний, обеспечивающих полноту восприятия музыкальныхпроизведений и способность творчески действовать в социокультурнойсреде.Проверка эффективности гипотетически выдвинутых педагогическихусловийразвитиямузыкальнойкультурыосуществляласьвэкспериментальной группе.В ходе формирующего этапа опытно-экспериментальной работы:-созданатворческиориентированнаяобразовательнаясреда,стимулирующая развитие музыкальной культуры личности студента;-применен интегративный метод развития музыкальной культурыподростков, адекватный природе художественно-эстетического творчества;-реализованасодержательно-процессуальнаямодельразвитиямузыкальной культуры личности.Созданиетворческиразвивающейобразовательнойсредыобеспечивалось за счет занятий в классе вокала.
Содержание, формы, методыи приемы развития музыкальной культуры базировались на научнообоснованныхнамиприоритетныхпринципахпедагогикиискусства,развивающего обучения, природо- и культуросообразности.Реализация программы способствовала решению следующих целей:расширение информационного поля (теоретические и практические знания остилях, жанрах, метроритме, восприятии звуков как едином целом и т.д.),обогащение опыта непосредственного общения с музыкальным искусством,развитие полноценного художественного восприятия, выработка навыков воценке и анализе произведения в его музыкальной специфике и целостности,120стимулированиемузыкальнойактивности,развитиеличностивхудожественно-творческом плане.Показателямиэффективностиопытно-экспериментальнойработыявлялась динамика личностных изменений респондентов. В процессеобучения в классе фортепиано в экспериментальной группе участниковисследования произошли позитивные изменения уровней музыкальнойкультуры.
Увеличилось количество респондентов, имеющих оптимальныйуровень.Значительноеколичествореспондентовпродемонстрировалирезультаты допустимого уровня владения музыкальной культурой и, какследствие, сокращение количества обучающихся игре на инструменте снизким уровнем ее развития.Опытно-экспериментальнаяработаподтвердилаактуальностьпоставленной проблемы развития музыкальной культуры личности ипрограммно-методическогофортепиано,обеспеченияданногоширокиевозможностиоткрывающаясовершенствованиявсехгранейличности:процессавклассеформированияипотребностивдуши,«благородстве чувств», интеллекта и практического ума, трудолюбия ифизического здоровья, характера и воли к самореализации, умениюсамостоятельно работать и самосовершенствоваться.Положительнаядинамикаосновныхкомпонентовразвитиямузыкальной культуры растущего человека, полученная в ходе опытноэкспериментальнойработы,подтверждаетправильностьвыдвинутойгипотезы, эффективность избранной нами логики исследования.Наиболее общие выводы заключаются в следующем: инструментальноевоспитание выступает как действенный путь развития личности музыканта,формирования ее творческой направленности, обеспечивает воспитание исоциализацию личности на пути подготовки подрастающего поколения кполноценной и самостоятельной жизни.Процессобеспечиваетмузыкально-инструментальногоформированиевоспитанияхудожественно-образныхвомногомпредставлений,121которыесвидетельствуютобуровнеприобщенностиучащихсякмузыкальной культуре.
Художественно-образные представления – этосформировавшиеся в сознании учащихся на основе эмоциональногоотношения к искусству художественные образы, осознаваемые как аналогзвучащей музыки.Содержательность и многообразие художественно-образных представлений обеспечивает их развивающий характер, формирует эмоциональную,интеллектуальную и духовную сферы личности музыканта, оптимизируетобразовательныйпроцессвсовременнойшколе.Такимобразом,художественно-образные представления приобретают действенный характер,формирующую и развивающую направленность на личность музыканта.Важнейшими педагогическими условиями обеспечения положительногопедагогического результата являются:• отбор и использование в процессе обучения только ярких высокохудожественных произведений, доступных начинающим музыкантам;• совместная творческая деятельность учителя, родителей и учащихсяв процессе обучения игре на инструменте.• привлечение учащихся к активной подготовительной и репетиционной работе, предшествующей школьным концертам, конкурсам,праздникам.Эффективность музыкального и общего развития во многом определяются организацией взаимодействия преподавателя с учеником, прикоторой следует учитывать имеющийся музыкальный опыт учащихся, опытих общения (сучителями, родителями, складывающиеся отношения сдрузьями).Формирование личности музыканта на начальном этапе обучениязависит от степени проработанности его компонентов (смыслового,технологического, устранения возможного негативного влияния среды) вусловиях взаимодействия преподавателя и ученика; при этом особоезначение имеет уяснение учащегося целей и смыслов учения.122Влияние, оказываемое на развитие личности будущего музыканта встенах образовательного учрежденияи дома, в семье, может быть какконструктивным, так и деструктивным.
Преподаватель может в значительнойстепени устранить негативное влияние среды, включить учащихся в общениемежду собой (направленное на взаимопомощь, взаимовыручку), имеющеепозитивное влияние на формирование их личности.Результаты педагогического опытно-поискового эксперимента показали,что в процессе обучения у детей меняется отношение к исполнительскойкультуре, воспитывается серьезное отношение к музыке и исполнительскойдеятельности, что способствует повышению общей культуры обучающихся.В ходе эксперимента стало очевидным, что применение разработаннойметодики позволяет заметно ускорить развитие музыкальных способностейучащихся.Педагогический эксперимент показал, что разработанная методикаспособствуетприучению детейанализировать причинысобственныхошибок. Это позволяет не только мотивировать и ускорить развитиеисполнительской культуры, но и позитивно влиять на саморазвитие личностиучащегося.Таким образом, экспериментально доказано, что развитие музыкальнойкультуры должно осуществляться в комплексе.
Грамотно подобраннаясистема методов в процессе обучения помогает проработать каждыйотдельный компонент исполнительской культуры в тесной связи с другими ив итоге получить высокий художественный результат. Проведенныеисследования дают основания полагать о том, что выдвинутая гипотезаполучила свое подтверждение. Цель исследования достигнута, задачирешены.123Список литературы1.Абдуллин, Э.Б., Николаева Е.В. Методика музыкального образования:Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений / Подобщей редакцией М.И. Ройтерштейна.
- М.: Музыка, 2006, 336с.2.Абдуллин, Э.Б. Теория и практика музыкального обучения вобразовательной школе. - М.: Просвещение, 1983, 112с.3.Абдуллин, Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник длястудентов высших педагогических учебных заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В.Николаева. - М.: Издательский центр «Академия», 2004, 336с.4.Алякринский, Б. С. О талантах и способностях: Очерки о самовоспитании. - М.: Просвещение, 1971, 316 с.5.Анисимов, В.П.
Диагностика музыкальных способностей детей: Учебноепособие для студентов высших учебных заведений. - М.: Гуманитарныйиздательский центр ВЛАДОС, 2004, 128с.6. Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе. - М.:1983, 224 с.7. Асафьев, Б.В.
Избранные статьи О музыкальном просвещении и образовании. Издание 2-е. Издательство «Музыка». Ленинградскоеотделение, 1973, 144с.8.Асафьев,Б. В. Избранные труды. В 5 т. Т. 4. Избранные работы о русскоймузыкальной культуре и зарубежной музыке.М.: Академия наук СССР,1955. – 439 с.9.Айзенштадт,С. А. «Детский альбом» П. И. Чайковского. М.: Классика– XXI век, 2009. 80 с. Искусство интерпретации.10.Балдина,Е.Г.Фортепианнаямузыкадлядетейвтворчествеотечественных композиторов первой трети XX века // Научное сообществостудентов XXI столетия.
Гуманитарные науки: сб. ст. по мат. LVII междунар.студ. науч.-практ. конф. № 9(57).11.Баренбойм,Л. Фортепианная педагогика Ч. 1. М., 1937.12412.Баренбойм,Л.Фортепианно-педагогическиепринципыФ.М.Блуменфельда. М., 1964.13.Безбородова, Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки вобщеобразовательныхучреждениях:Учебноепособиедлястудентовмузыкальных факультетов педвузов. - М.: Издательский центр «Академия»,2002, 416с.14.Бодина, Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников //Учебное пособие к спецкурсу для студентов музыкально-педагогического факультета иклассов / Куйбышевскийфакультета подготовки учителей начальныхгосударственный педагогический институт им.В.В.Куйбышева.
- МГЗПИ. М., 1989, 81с.15. Бочаров, Ю.С. Мастера старинной музыки. - М.: Издательский дом«Гелеос» , 2005, 352с.16. Ванслов, В.В. Искусство и красота. – М.: Издательство «Знание», 2006,288с.17.Ветлугина, Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М., 1968, 415с.18.Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Книга для учителя. - 3-е изд. - М.: Просвещение,1991, 350с.21. Выготский, Л.С. Педагогическая психология / Под. ред.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
