Диссертация (1168696), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Целого нет.II. По вопросам специфики рисунка на пленэре следует отметить, чторисунок и графика на пленэре условно подразделяются на кратковременныенаброски (почеркушки) и зарисовки, длительные зарисовки.Задачами наброска и зарисовки являются: отбор наиболее выразительного и«живого» для зарисовки из многочисленных окружающих художника объектов;композиционные поиски мотивов для будущего этюда или длительной зарисовки;41фиксирование отдельных наиболее интересных деталей (фрагменты натуры);использование различных графических материалов, поиских соответствияхудожественно-образным графическим задачам.Длительная зарисовка имеет перед собой те же задачи, но кроме того,претендует на самостоятельное законченное произведение.
Соответственно,длительная графическая зарисовка должна отвечать всем принципам построениякомпозиции, а также отличаться более обстоятельным отношением к конструкции,перспективе.•Любая форма подразумевает объем, который нельзя представить, не понявконструкцию предмета. Таким образом, мы видим не только созерцательный, но инаучный подход к искусству, получивший широкое распространение в эпохуВозрождения.
Великие художники Ренессанса, такие как Леонардо да Винчи,Альбрехт Дюрер, братья Караччи, П.П. Рубенс и другие, пропагандировали в своихшколах обучения изобразительному искусству именно научный подход крисованию. В дальнейшем эта мысль получила развитие и в отечественной системеобучения изобразительному искусству.
«Рисование…такая же суровая и, главное,точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные ипрекрасные, которые необходимо изучать…», - так писал выдающийся художникпедагог П.П. Чистяков [79; с. 3]. Обучая детей построению конструкции ипониманию формы предметов, необходимо руководствоваться принципом «отобщего к частному» или «от простого к сложному», беря в основу «геометральныйметод рисования».Концепция обучения детей конструктивному рисованиюсостоит в том, чтобы научить их видеть простые формы в сложном, научитьразложитьсложнуюформунаболеепонятныеипростые.Сочетаниегеометрального и натурального метода рисования широко используется в методикеобучения академическому рисунку и описывается художниками-педагогамиосновоположниками современной методики П.П.
Чистяковым, Д.Н. Кардовским,Н.Н. Ростовцевым и др.42•Изображение пейзажа имеет специфику в построении перспективы, плановизображения, теней и отражений. При создании этюда или зарисовки на пленэре,художник преследует скорее цель художественно-образной выразительностипроизведения, нежели сухого достоверного построения перспективы, хотя,безусловно, не должен ею пренебрегать. Здесь уместно еще одно высказываниеЕ.А. Кибрика: «…Мысль моя состоит в том, что и перспектива в композициидолжна быть не догмой, а средством идейного, образного решения задачи,требующего не только знаний, но и творческой изобретательности». [65]•Построение теней и отражений в воде имеют свою специфику на пленэре.Необходимо знать закономерности построения падающей тени относительноположения источника света, состояния природы, характера самого объекта,отбрасывающего тень.
Построение отражений в воде также имеет своиопределенные закономерности, а также зависит от особенностей выбранногомотива, художественного замысла, состояния природы.III. Живопись в условиях пленэра также имеет свою специфику. Можновыделить два вида занятий живописью на пленэре: быстрый этюд («нашлепок») идлительный этюд.- Быстрый этюд («нашлепок») – специальный вид живописи на пленэре. Цель –взятие основных цветотональных отношений, он очень быстр, главное - поймать ипередать состояние. Такой вид этюда предпочтительнее выполнять маслом, гдеглавную роль будет иметь сложность и «попадание в состояние» замешиваемыхколеров, их «нашлепывание» крупными быстрыми, часто фактурными мазками.Но помимо масла, такой вид этюда («этюд-впечатление) может быть выполнен идругими живописными материалами. Наиболее распространена для работы напленэре акварель. Для быстрого этюда хорошо подходит техника «Аля-прима», гдеакварелью пишут по заранее промоченному листу, вливая один оттенок в другой.- Длительный этюд имеет своей целью также передачу «состояния» мотива, нотак же, как и длительная зарисовка, представляет собой цельное, законченное43произведение.Здесьхарактерныикомпозиционныезакономерности,иперспективные построения, плановость, общая тональность и колорит этюда.•Важнейшей задачей в живописном этюде уловить и передать общий колорит,отражающий природное состояние натуры.
Для того чтобы уйти от рисунка ипочувствовать общее состояние мотива, художники используют метод «глазврастопырку». Прищуривая глаза, художник смотрит на натуру через ресницы,изображение теряет свои четкие очертания, что позволяет увидеть общеецветотональное состояние. Этот метод снова отражает важнейший принцип,положенный в основу нашего исследования – принцип «от общего к частному», отбольших отношений в этюде к малым.Живописное произведение любого жанра должно обладать не толькокомпозиционной цельностью, но и колористической.
Колорит в живописи этогармоничное соотношение, сочетание цветовых оттенков. Есть выражения «теплыйколорит», «холодный колорит». Цветовой строй картины может быть подчиненопределенному цвету и диапазону оттенков и их сочетаний, близких к основному,связующему цвету (колориту) произведения. Например, известный русскийхудожник Б.М. Кустодиев часто писал небо через оттенки зеленого, что задавалоопределенный живописный строй всем остальным элементам композиции.«При рисовании с натуры чрезвычайно важно уменье обобщать, уменье видетьосновное, главное, опуская второстепенное и несущественное.
В своей работенеобходимо идти от общего и главного к частному и второстепенному. В конечномитоге работы частное и второстепенное должно быть обязательно подчиненообщему и главному», - пишет известный художник-педагог К.Н. Кардовский [107;с. 31].•Сложнейшей задачей в живописном этюде можно считать передачу глубиныпространства, воздуха, обволакивающего все вокруг, вибрирующего, находящегосямежду художником и линией горизонта, и даже уходящего за нее.
Для передачивоздушной перспективы в живописи существуют свои приемы, такие какхолодность дальнего плана по отношению к ближнему, «затуманивание»,44нечеткость форм и очертаний вдали путем сближения цветовых и тональныхотношений.Основываясь на данной концептуальной модели, мы разработали целостнуюметодическую систему развития изобразительной грамотности подростков впроцессе пленэрной практики.Экспериментальная система методов построена таким образом, что легко можетбыть внедрена в любую программу по изобразительному искусству в системедополнительного образования детей.Предложенные далее упражнения побольшей части имеют характер набросков, зарисовок, этюдов. Как говорится впособии по рисованию К.Н.
Кардовского: «Набросок прежде всего приучаетобращатьвниманиенаглавноевнатуре,невольнозаставляетбыстрееориентироваться в пропорциях, в характере модели и ее движении» [107; с. 131].Обобщивспецифическиеизобразительнойвзаимодействиеграмоты,иособенностимывзаимосвязьпленэрнойразработаликомпонентовпрактики,схему,положенияиллюстрирующуюхудожественныхдисциплин,влияющих на развитие изобразительной грамотности подростков на пленэрнойпрактике (Рисунок 1).45Рисунок 1.Схема, иллюстрирующая взаимодействие компонентов художественныхдисциплин, влияющих на развитие изобразительной грамотностиподростков на пленэрной практике.ПЕРЕДАЧАПРОПОРЦИЙПРИМЕНЕНИЕПЕРСПЕКТИВЫСВЕТОТОНАЛЬНОЕМОДЕЛИРОВАНИЕОБЪЕМА ИПРОСТРАНСТВАРАБОТАГРАФИЧЕСКИММАТЕРИАЛОМПРИМЕНЕНИЕЖИВОПИСНЫХРЕФЛЕКСОВПЕРЕДАЧАЦВЕТОТОНАЛЬНОГОСОСТОЯНИЯМОТИВАЦЕЛЬНОСТЬКОЛОРИСТИЧЕСКОГОВИДЕНИЯРИСУНОКДОСТИЖЕНИЕЦЕЛЬНОСТИКОМПОЗИЦИОННОГОРЕШЕНИЯКОМПОЗИЦИЯЖИВОПИСЬОРГАНИЗАЦИОННОМЕТОДИЧЕСКИЙКОМПОНЕНТРАБОТАЖИВОПИСНЫМИМАТЕРИАЛАМИИЗУЧЕНИЕ ИСТОРИИИ ЛУЧШИХ ОБРАЗЦОВПЛЕНЭРАУСЛОВИЯОРГАНИЗАЦИИ ИПРОВЕДЕНИЯПЛЕНЭРНОЙПРАКТИКИНАЛИЧИЕКОМПОЗИЦИОННОГОЦЕНТРАНОВИЗНА ИОРИГИНАЛЬНОСТЬКОМПОЗИЦИИХУДОЖЕСТВЕННООБРАЗНАЯВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИКОМПОЗИЦИИМЕТОДЫ РЕШЕНИЯХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИХЗАДАЧСоставляющие всех четырех взаимосвязанных компонентов, влияющих наразвитие изобразительной грамотности подростка на пленэрной практике,должны быть теоретически и практически отработаны с обучающимися вмастерской непосредственно перед началом пленэрной практики, а также уже ив процессе занятий на пленэре.Для успешного прохождения пленэрной практики, обучающиеся должныподготовиться к ней, выполнив в мастерской упражнения, направленные на:поиски композиционного решения пейзажа (определение композиционногоцентра, смыслового зерна пейзажной композиции; поиск оригинальных ивыразительных пластических решений в композиции пейзажа, достижениецельности композиционного решения этюда), совершенствование знаний инавыков рисунка (получение опыта использования в работе различных46графических материалов, актуализация знаний о применении принциповлинейной перспективы при изображении пейзажной композиции, верноеопределениепропорциональныхсоотношенийвсехчастейпейзажнойкомпозиции, моделировка формы, объема, передача пространства при помощисветотени); совершенствование знаний и навыков в живописи (определение ипередача цветовых и тональных отношений в работе над пейзажем; применениеживописных рефлексов в живописи пейзажа в зависимости от состоянияприроды, освещения; достижение колористической и тональной цельностиживописного этюда; получение опыта работы различными живописнымиматериалами,изучениеспецифическихприемовживописныхтехник,актуальных работе на пленэре), ознакомление и обсуждение произведенийпленэрной живописи.47Выводы по первой главеВыполнен анализ психолого-педагогической, философской, искусствоведческой иметодической литературы по проблеме исследования.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
