Диссертация (1168696), страница 4
Текст из файла (страница 4)
Искусствостановится религиозным, все переживания обращаются к душе человека,искуплению его грехов. Античные изображения человеческого тела как эталоныкрасоты становятся недостойными, подчеркивается греховность человеческоготела и его ничтожность перед Богом. Главным направлением в изобразительномискусстве становится архитектура.Эпоха Возрождения открыла изобразительному искусству новые горизонты.Возвращение к античному искусству, воспевание красоты человеческого тела,стремление к реализму в искусстве – все это характерно для Ренессанса. Научныйподход к искусству характеризует эту эпоху: изучение анатомического строениятелачеловекаиживотных,пониманиеконструкции,открытиезаконовперспективы.
Но жанр пейзажа все еще остается второстепенным, несмотря на то,что художники Ренессанса сделали значительный прорыв в изображениипространства – элементы перспективы стали активно использоваться художникамипри построении композиций.Основоположниками европейской пейзажной живописи можно считатьанглийских художников Джона Констебла (1776–1837 гг.) и Уильяма Тернера(1775–1851 гг.).
Оба художника являются яркими представителями романтическойпейзажной живописи.Перед тем как полностью завершить работу, Д. Констебл создавал большое20количество предварительных натурных набросков, для того чтобы добитьсянаибольшей художественной выразительности произведения. Такие зарисовки,этюды, с их энергичным и свободным мазком, были революционными в то время ипредставляли интерес для художников, учёных и широкой публики. ДжонКонстебл впервые писал этюды масляными красками с натуры, пытаясь с помощьюбыстрого характерного мазка передавать ветер, стихию. Особенно это очевидно вего этюдах морских пейзажей. Тем не менее, его опыт пленэрной, революционнойдля того времени живописи, не вышел на уровень самостоятельного произведенияизобразительного искусства.
Этюды с натуры Джон Констебл считал лишьэскизами, свои произведения он писал подолгу в мастерской, неоднократновозвращаясь к ранее написанным картинам, правя их и совершенствуя.УильямаТернераназываютпредтечейфранцузскихимпрессионистов.Художник-акварелист и гравер, он много путешествовал с этюдником и палитрой,оставил после себя большое количество зарисовок и этюдов. Уильям Тернерпредвосхитил современную ему живопись яркостью и экстравагантностью своейманеры, в попытках уловить тонкие изменения природы, выразить чувственностьи экспрессию, он не был понят и принят обществом.
Мастера романтическогопейзажа поддерживал Джон Рёскин, английский художник, теоретик искусства,писатель, поэт и литературный критик того времени. Дж. Рёскин относился кизобразительному искусству с научной точки зрения, считая необходимымрисование с натуры и изучение натуры в этом процессе. Он защищал УильямаТернера от нападок критиков, называя его великим художником. НаиболееизвестныелитературныетрудыДж.Рёскина:«Лекцииобискусстве»,«Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство»,«Современные художники».Возникший у художников интерес к пейзажной живописи способствовалбыстрому развитию этого жанра во многих странах Европы.
Наиболееизвестными художниками-пейзажистами этого времени во Франции считаются:Ж.Б.К. Коро, Ж.Д.Г. Курбе, в Англии Д. Констебл, Дж.М. Уильям Тернер, Дж.Р.21Козенс, Дж. Кром, Дж.С. Котмен, в Австрии Й.А. Кох, в Германии К.Д. Фридрих,Л. Рихтер, в Норвегии Ю.К. Даль, в России А.А. Иванов, С.Ф. Щедрин, М.И.Лебедев.Дальнейшее развитие пейзажной живописи, и пленэра в частности, связываютс Францией, а именно с деревушкой Барбизон, находящейся недалеко от Парижа вФонтебло, куда на пленэр летом выезжала группа художников. По названиюэтой местности их и называют художниками-барбизонцами.Наибольшую известность среди них получили Т.
Руссо, Ж. Дюпре, Ж.-Ф.Милле, Ш.-Ф. Добиньи, Э. Буден. Непосредственная работа с натуры на открытомвоздухе практиковалась многими художниками, но именно во Франции пленэрстановится не только частью художественного творчества с целью изученияприроды,ноисамостоятельнымвидомизобразительногоискусства,самодостаточным для проявления мировоззренческих, эстетических поисковхудожников». [118; с. 6]В дальнейшем увлечение живописью с натуры группы французских художниковпереросло в крупное движение в мировой живописи, известное как импрессионизм.Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – движение,зародившееся во Франции во второй половине XIX века и получившее широкоераспространение по всему миру.
Ярчайшими его представителями явились К.Моне, О. Ренуар, К. Писсаро, Ж. Сера, Э. Дега, А. Сислей, П. Синьяк, Б. Моризо, Э.Мане. Художники – импрессионисты, в отличие от барбизонцев, не ограничивалисьодносеансными этюдами и не дописывали их в мастерских. Импрессионистыпридали пленэру новое, самостоятельное значение.Онипрактиковалимногосеансныеэтюдыснатуры,этюдстановитсясамодостаточным произведением изобразительного искусства. Художники этогонаправления живописи ставили перед собой целью не только изучение природывследствие наблюдения и анализа ее явлений, но передачу собственныхвпечатлений, эмоций, чувств, настроения. Это принципиально новое течение вмировой живописи совершило практически переворот в искусстве.
Течение22импрессионизма, впечатления, отразилось практически во всех видах искусства: вмузыке, танце, литературе. Если прежде задачей художника являлась реалистичнаяпередача окружающей действительности, то теперь живописное произведениераскрывало внутренний мир художника через его впечатление от увиденного,часто сиюминутного мгновения. Теперь живопись шагнула дальше, за рамкивидимого. Открылись ее новые возможности, такие как передача впечатленияхудожника именно в конкретный момент написания картины, возможность зрителяпочувствовать всю атмосферу пейзажа, вплоть до запаха травы после дождя, доощущения соленых брызг на коже, жара слепящего глаза солнца.В России еще вначале XIX века живописью на пленэре, в частности пейзажем,увлекся Сильвестр Щедрин. Молодой художник поехал в Италию, где написалмножество этюдов в Риме, его окрестностях, готовясь к написанию отчетнойкартины для Академии Художеств.
В работах художника впервые пейзаж кажетсяпреобладающим над человеческими фигурами, они как будто «растворяются» внем («Вид из грота на Везувий и Кастелло-дель-Ово в лунную ночь», «СтарыйРим» 1824 г., «Терраса в Поццуоли» 1828 г.). С. Щедрин считается представителемтечения «романтизм», популярного в русской живописи начала XIX века. Пейзажив его работах наполнены лиричностью, мастер тонко чувствует природу,передает воздушную перспективу таинственной дымкой, игрой света и теней.Еще одним ярким представителем русской пейзажной живописи второйполовины XIX века является И.И.
Шишкин. Мастер воспевал родную природу, вего работах чувствуется пафос, восхищение великой русской природой. И.И.Шишкин делал множество прекрасных графических зарисовок пейзажей, ихфрагментов, деревьев и растений с натуры.А. К. Саврасов внес огромный вклад в развитие пленэрной живописи в России вовторой половине XIX века. А.К. Саврасов заложил основы реалистическоголирического пейзажа. Художник воспевал красоту родной природы, тонко чувствуянастроения природы. Пейзаж становится одним из любимейших жанров русскиххудожников, отражающий как внутренний мир самого художника, так и23настроение, и переживания исторической эпохи, тонкость и глубину русской души.Конец XIX века ознаменовали собой великие художники-пейзажисты: А.К.Саврасов, И.И.
Левитан, К.А. Коровин, А.И. Куинджи, К.Ф. Юон, Н.П. Крымов,воспевавшие красоту родной природы.В дальнейшем своем развитии пейзажная живопись становится еще болееэмоциональной. И.Э. Грабарь – выдающийся художник начала XX века написалмножество великолепных пейзажей, передающихсильнейшие впечатлениязрителю («Майский вечер» 1905 г., «Февральская лазурь» 1904 г., «Березоваяаллея» 1940г., «Майский вечер» 1905 г.).Вторая половина XX века ознаменована такими художниками‐пейзажистами,как А.М. Грицай, М.В.
Куприянов, В.Б. Щербаков, Я.Д. Ромас, Л.Н. Виноградов,И.С. Остроухов, В.Д. Поленов и др.Пейзаж является любимым жанром и у многих советских и современныххудожников: Г.В. Беда, С.В. Герасимов, И.Э. Грабарь, Н.П. Крымов, Б.М.Неменский, А.А. Пластов, И.А.
Попов, М.Н. Ромадин, А.А. Рылов, А.А. Савченко,В.М. Сидоров, В.Ф. Стожаров, А.П. и С.П. Ткачевы, В.Г. Цыплаков, К.Ф. Юон идр. Живопись на пленэре занимает важное место в их творчестве. Рисование снатуры на открытом воздухе дает множество преимуществ, отличий от студийнойработы. Не преуменьшая значимость и необходимость занятий рисованием иживописью в мастерской, хочется отметить, что пленэр дает возможностьхудожникупочувствоватьсебячастьюокружающегомира,пропуститьпереживаемое через свою душу и отобразить это сиюминутное мгновение нахолсте. В этом полном погружении, гармонии и созвучии с миром и естьподлинная ценность пленэра.Отношение к этюду в наше время неоднозначно. В словарях можно найтиопределенияслова«этюд»касательноживописикакизображениевспомогательного характера; живописный набросок, имеющий вспомогательнуюроль при написании картины.
Тем не менее, этюд давно уже вышел за рамки«вспомогательного живописного материала» и представляет собой отдельную24ценность как самодостаточное, продуманное и законченное произведениеизобразительного искусства. Безусловно, художники используют этюды принаписании станковых картин. Но, помимо этого, пленэрная живопись занимаетособое место в мировом изобразительном искусстве как самостоятельный жанр,увлекающий многих художников.Занятия пленэром («пленэр» от фр. en plein air – «на открытом воздухе»)являются неотъемлемой частью при обучении изобразительной грамоте. Безрисования с натуры невозможно вообразить процесс обучения рисованию.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
