Диссертация (1168696), страница 5
Текст из файла (страница 5)
Тольконаблюдая и анализируя окружающую действительность, художник способенпонять форму через конструкцию, светотень, цвет.Вопросам художественного восприятия посвящено множество исследованийученых, художников-педагогов, психологов, философов.«Прекрасный дар природы - способность человека видеть мир, расцвеченныймногочисленными цветами и их оттенками. Сложный комплекс явлений,объединенных одним простым, лаконичным словом «цвет», сопровождает насповсеместно. Люди так привыкли к этому чуду, что не удивляются ему.
Дляобыденного сознания цвет не представляет собой проблемы; в области обыденноутилитарного мировоззрения вопрос типа «что такое цвет?» не вызываетзатруднений, поскольку люди склонны считать цвет объективным свойством самихпредметов, а свою способность видеть и различать цвета как само собойразумеющуюся, привычно-природно-врожденную способность. Вместе с тем,привычная «незаметность» цвета в обыденной жизни, отнюдь не означает, что цветне является уникальным и во многом загадочным феноменом», - пишет А.А.Исаев.[56]Непосредственная работа с натуры на открытом воздухе практиковаласьмногими художниками, но именно во Франции пленэр становится не толькочастьюхудожественноготворчествасцельюизученияприроды,ноисамостоятельным видом изобразительного искусства, самодостаточным дляпроявления мировоззренческих, эстетических поисков художников.
Пленэр25становится не только этюдом, предназначенным для дальнейшего использования вкомпозиции, но и картиной, выражающей самостоятельную законченнуюхудожественную идею.Многие отечественные художники-педагоги: Г.В. Беда, С.Е. Игнатьев, В.П.Зинченко, Ю.В. Коробко, В.С. Кузин, Н.П. Крымов, С.П. Ломов, Б.М. Неменский,Н.Н.
Ростовцев, С.П. Рощин, М.А. Семенова, В. М. Соколинский, Г.Б. Смирнов, А.А. Унковский, А.С. Хворостов, Н.К. Шабанов, Е.В. Шорохов, А.П. Яшухинподчеркивают в своих научных и методических трудах значимость и актуальностьпленэра в процессе обучения изобразительному искусству.Особое значение пленэру в обучении живописи отводит в своем исследовании«Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета вработе с натуры студентов художественно-графических факультетов» Ю.В.Коробко. Большой интерес для нашего исследования представляет работа В. М.Соколинского«Формированиехудожника-педагогасредствамиживописипейзажа», так как жанр пейзажа является особенно популярным в пленэрнойживописи, и работа над пейзажной композицией начинается непосредственно свыполнения этюдов с натуры на пленэре.
С.П. Рощин в своем исследовании«Формирование профессионально-личностных потребностей художника-педагога»подчеркивает необходимость пленэрной практики в профессиональном обучениихудожника-педагога. Работа Н.Я. Маслова«Пленэр как процесс обучения ивоспитания художника-педагога» посвящена методике проведения пленэрнойпрактики студентов художественно-графических факультетов педагогическогонаправления.ИсследованиеМ.А.Семеновой«Развитиехудожественно-творческихспособностей студентов художественных факультетов педагогических вузов впроцессезанятийакварельнойживописьюнапленэре»посвященонепосредственно занятиям акварельной живописью на пленэре.
Также большойинтерес представляет диссертационное исследование О.М. Беляевой «Композицияпейзажа как фактор эффективного развития художественно-образного мышления26студентов художественных факультетов», где подчеркивается значение пленэра впейзажной живописи.Пленэр, как неотъемлемая часть обучения изобразительному искусству,приобретает сегодня большую актуальность.
Как часть образовательного процессаон позволяет обучающимся значительно расширить рамки своего творческогоопыта. В художественных школах пленэр обычно проводится в начале и в концеучебного года в парках и на улицах города. В отдельных художественных школахсуществуют традиционные выездные пленэры в другие города и страны. По итогампленэрных практик проводятся выставки детских творческих работ и работпреподавателей.Такимобразом,пленэрнаяпрактикапроводитсявГосударственном бюджетном учреждении дополнительного образования городаМосквы «Тимирязевская детская художественная школа» и Государственномбюджетном образовательном учреждении дополнительного образования детейгорода Москвы «Детская школа искусств имени С.Т. Рихтера».Обобщив программы пленэрных практик в художественных школах, школахискусств, мы выявили следующие учебно-творческие задачи пленэра:- развитие навыков передачи состояния природы при помощи характера освещенияна пленэре;- развитие навыков передачи пространства при помощи линейной и воздушнойперспективы при работе с натуры;- развитие навыков построения композиции, основываясь на пейзажном мотиве приработе с натуры;- развитие колористических навыков при работе над живописным этюдом;- развитие графических навыков в процессе рисования набросков и зарисовок напленэре;- развитие чувства пропорций, знаний и навыков пластической анатомии пририсовании с натуры людей, животных.Работа обучающихся на пленэре актуализирует и обобщает все знания, уменияи навыки изобразительной грамоты, полученные ранее в условиях художественной27мастерской.
Прохождение пленэрной практики является следующей ступенью впредпрофессиональной подготовке художника, открывает новые пути развитияхудожественных способностей обучающегося.В центрах дополнительного образования, а также в частных художественныхстудиях зачастую явление пленэра бывает стихийным и зависит от конкретногопреподавателя,егопрограммы,егопрофессионализмаимотивацииквсестороннему развитию своих учеников. Базой нашего исследования, местомпроведения формирующего и сравнительного эксперимента является Центредополнительного образования Государственного бюджетного образовательногоучреждения города Москвы «Школа с углубленным изучением математики № 1384имени А.А. Леманского».
В центре представлены три творческих объединения(кружка) по изобразительному искусству, под руководством разных педагогов.Программы этих объединений также имеют существенные различия. Интересныйфакт, подчеркивающий запрос родителей: самое большое по численности детейобъединение «Живопись и графика», в котором обучение происходит по авторскойпрограмме и имеет в своей основе обучение детей основам изобразительнойграмоты, базируясь на рисовании с натуры. Именно эта программа отличаетсятакже и тем, что содержит в себе пленэрную практику в начале учебного года (дляобучающихся второго и последующих годов обучения) и в конце учебного года.Занятия творческого объединения «Живопись и графика» на пленэрестроятся классическим образом: в начале занятия педагог знакомит детей споставленными задачами.
Далее происходит демонстрация работ значимыххудожников в рамках определенной темы, с последующим их обсуждением вгруппе. Для наглядности объяснения нового материала педагог используетметодические пособия: поэтапное рисование элементов растительного и животногомира,пропорциональноеделениечеловеческойфигуры,особенностикомпозиционного построения пейзажа, основные принципы линейной и воздушнойперспективы и т.д. Дальнейшая часть занятия проходит в виде самостоятельнойработы обучающихся на пленэре и просмотра работ в конце занятия.28Опыт проведения пленэрной практики в данном детском творческомобъединении, а также опыт коллег по проведению занятий на пленэре вхудожественных школах, школах искусств и других студиях дополнительногообразования показал, что вводных бесед к занятиям для эффективного проведенияпленэрной практики недостаточно.291.2.
Психолого-педагогические основы исследования методов развитияизобразительной грамотности подростков на пленэрной практикеИзобразительная деятельность является основным видом детского творчества,она присуща всем детям с самого раннего возраста. Ребенок, еще не умеющийходить, уже заинтересован рисованием, выводя незамысловатые каракулииспачканным в краске пальцем по любой доступной ему поверхности. Рисованиедля ребенка – наиболее простой способ познания и самовыражения. И если в самомраннем возрасте ему достаточно просто делать спонтанные штрихи и мазки, то вуже дошкольном, а тем более в школьном возрасте ребенку необходимы знания отом, как рисовать. На этом этапе своего развития ребенок сталкивается спроблемой: ему нужно создать изображение, отражающее действительность,детские «каракули» уже егоне устраивают. Известно, что изобразительнаядеятельность оказывает значительное положительное влияние на развитие ребенкав разном возрасте.Изобразительное творчество в разном возрасте ребенка имеет свои цели,особенности.
Методы обучения изобразительному искусству и подход к обучениюрисованию в целом непременно должны соответствовать возрастным особенностямдетей. Возрастные особенности детей относительно изобразительного искусстваописаны в трудах С.А. Аманжолова, П.П. Блонского, Л.А. Венгера, Л.С.Выготского, Е.И. Игнатьева, С.Е. Игнатьева, Т.С. Комаровой, В.С.
Кузина, Н.С.Лейтеса, А.Н. Леонтьева, Н.Н. Ростовцева, С.Л. Рубинштейна, П.В. Симонова, Б.М.Теплова, Е.В. Шорохова.Подростковый возраст исследовали известные психологи и педагоги XX века:С.А. Аманжолов, Л.И. Божович, П.П. Блонский, Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, Е.И.Игнатьев, С.Е. Игнатьев, Т.С. Комарова, В.С. Кузин, Н.С. Лейтес, А.Н. Леонтьев,Н.Н. Ростовцев, С.Л. Рубинштейн, Б.М.
Теплов, Е.В. Шорохов, Д.Б. Эльконин, Э.Эриксон. Подростковый возраст занимает большой период жизни человека.30Границы подросткового возраста на сегодняшний день не определены однозначно.В медицине, психологии, юриспруденции возрастные рамки этого периоданекоторым образом отличаются. Большинство психологов началом подростковогопериода считает возраст ребенка 11-12 лет – младший подростковый возраст, аокончанием 17-18 лет – старший подростковый возраст.В разные времена ученые по-разному пытались представить этапы взросленияребенка.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
