Диссертация (1168696), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Известный художник Е.А. Кибрикписал: «Человек и природа – единое целое. Красота окружающего нас мирадействует на воображение, вызывает эстетическое чувство. Надо учиться не толькосмотреть на природу и вещи, но еще и видеть их» [65; с. 5].В конце XIX-начале XX века в художественное образование вошли новыевеяния импрессионистического течения в искусстве, направленного более напередачу впечатления, чем на реалистический рисунок. Большую популярностьимело так называемое «примитивное искусство».
В послереволюционное время вРоссии все больше геометральный метод рисования начинал заменятьсянатуральным. Академические принципы обучения рисованию вытеснялись идеями«свободноговоспитания».Яркимпредставителемтеории«свободноговоспитания» был советский искусствовед, исследователь психологии творчестваА.В. Бакушинский. Отражение этой концепции в обучении изобразительномуискусству в том, что учитель не должен вмешиваться в процесс детскоготворчества,недолженпомогать,обучатьребенказакономерностям36реалистического изображения, чтобы не нарушить «свободу творчества».
Основойтакого подхода являлась «биогенетическая теория» и исследования зарубежныхученых: Г. М. Кершенштейнер, К. Лампрехт и др. Оппонентов теории «свободноговоспитания» было немало. Среди них Н.К. Крупская – советский партийныйдеятель, супруга В.И. Ленина, советский психолог и педагог К.Н. Корнилов,известный советский живописец И.Э. Грабарь и многие другие деятели культуры иискусства, художники-педагоги. По словам Н.Н. Крупской: «… В одиночкучеловек может развиваться только до известного предела, очень незначительного, атам его опыт должен оплодотворяться опытом других. Опыт других, созвучныйразвивающемуся ребенку, близкий ему, дающий материал для сравнения, ведетребенка вперед». [73] При этом система обучения изобразительному искусству,основывающаяся полностью на геометральном методе рисования, приводила кабсурду процесс творческой деятельности ребенка.
Нельзя отрицать большойположительный вклад в развитие отечественной и мировой методики обученияизобразительному искусству американских ученых Л. Пранга, Л. Тедда. В отличиеот немецких ученых, полностью отрицавших геометральный метод и обучениеизобразительному искусству в школе как предмет, провозглашавших полнуюсвободу детского творчества, а также в отличие от доведенной до абсурда системыпреподаванияизобразительногоискусства,основаннойполностьюнагеометральном методе рисования, американские ученые призывали дать ребенкубольшую самостоятельность в рисовании, не отрицая процесса обучения. В основуметодики обучения изобразительному искусству они закладывали рисование снатуры.
Детей учили наблюдать окружающий мир и явления природы, развиваяхудожественное восприятие и вкус.Несмотря на большое распространение в начале XX века идеи свободноговоспитания,современнаяметодикаобученияизобразительномуискусствуосновывается непосредственно на обучении основам изобразительной грамоты.Значимые отечественные художники-педагоги В.С. Кузин и Г.В. Беда внеслибольшойвкладвразвитиеотечественнойметодикиобученияосновам37изобразительной грамоты.
В основе современной методики лежит рисование снатуры, с применением принципа «от простого к сложному» - геометральногометода рисования. Программа по изобразительному искусству В.С. Кузинавключает в себя развитие представлений ребенка о форме и конструкции,перспективе, построению объема при помощи светотени, представления о цвете вживописи. Наравне с рисованием с натуры, методика обучения изобразительномуискусству по В.С.
Кузину предполагает беседы об искусстве, тематическоерисование по представлению и декоративное рисование.Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программыхудожественных школ и школ искусств по пленэрной практике основываются нафедеральных государственных требованиях к дополнительным образовательнымпрограммам. Целями освоения дисциплины «Пленэр» являются художественноэстетическое развитие личности, воспитание любви к природе и человеку,профессиональная ориентация и подготовка к поступлению в художественныевузы.В современных условиях подростки достаточно рано начинают задумываться обудущей профессии.
Уже в 7-8 классах обучающиеся ориентируются на ту илииную область обучения. Роль развития изобразительной грамотности на данномэтапе является определяющей в мотивации и раскрытии творческих способностейподростка. Методически выстроенные, целенаправленные занятия по развитиюизобразительной грамотности подростков, в рамках как общеобразовательной, таки предпрофессиональной подготовки помогают ребенку определиться с выборомпрофессии,определитьцельсвоегообучения,приобреститворческуюсамостоятельность и уверенность в своих силах.Опираясьнаработывыдающихсяспецифики пленэрной практики:художников-педагоговвобластиГ.В. Беды, Н.Н.
Волкова, И.Э. Грабаря, Б.М.Кибрика, Н.П. Крымова, В.С. Кузина, А.И. Куинджи, С.П. Ломова, Н.Я. Маслова,Б.М. Неменского,А.К. Саврасова, Г.Б. Смирнова, А.А. Унковского, А.С.38Хворостова, И.И. Шишкина, Е.В. Шорохова и др. мы выявили основныеотличительные черты работы художника на пленэре от работы в мастерской.Занятия рисунком и живописью на пленэре предполагают применениеособых приемов и методов поиска композиции пейзажного мотива, созданияхудожественного образа, передачи состояния природы, настроения, знаний ипрактических навыков использования перспективы на пленэре, передачи глубиныпространства, знания методов построения теней и отражений, понимание формы иконструкции предметов, способности моделировать объем средствами светотени, атакже имеют особенности пластического и колористического восприятияприродной среды.В основу пленэрной практики заложен метод самостоятельного творческогопоискаивыраженияхудожественногообразапутемрешениярядаизобразительных задач.
Работа на пленэре актуализирует все знания и уменияизобразительной грамотности подростка в сложных, переменчивых условиях, темсамым позволяя сделать большой шаг в развитии художественно-творческоговосприятия натуры.Специфику в подходе к развитию изобразительной грамоты в рамкаххудожественно-творческой практики мы разделяем на три блока: композиция,рисунок и графика на пленэре и живопись на пленэре.I. Построение композиции на пленэре имеет следующие специфическиеособенности:•поискхудожественно-образныхрешенийипостановкахудожественно-образных задач при поиске мотива на пленэре. Цель – поиск пластическогохудожественно-образного решения композиции, передача состояния в пейзаже,эмоционального отклика художника.
Для этого допускается использовать такиеподручные средства, как рамка-видоискатель, применение камеры мобильногоустройства с возможностью монохромного режима, кадрирование посредствомИКТ; выбор правильного положения линии горизонта в компоновке пейзажа наоткрытом воздухе.39Основным принципом работы над композицией пейзажного мотива можносчитать принцип «от общего к частному».
В.М. Дубровин в монографии«Живописные основы художественной грамоты» пишет следующее: «Человек,решивший познать основы изобразительной грамоты, должен научиться видеть ичувствоватьокружающуюприроду,уметьвычленятьизокружающегомногообразия главное, подчиняя ему второстепенное» [46; c. 13].Вселенная, наша Земля с ее обитателями строго организована и существует поопределенным законам, подчиняясь единому принципу, порядку. Здесь нет местахаосу и случайности.
Художник, выстраивая свое изобразительное пространство,во многом следует тем же законам, на которых построен материальный мир,используя художественные материалы и приемы, помогающие наиболее полнораскрыть свой замысел. «Изображение, выполненное вне этих правил, не являетсяпроизведением и подобно осколкам материального мира, находящимся вхаотичном состоянии» [46; с. 31]. Художник не случайным образом располагаетобъекты на картинной плоскости, а подчиняет их определенной структуре, ритму,гармонии, заданными замыслом художника.•Определениекомпозиционногоцентракартины.Даннаязадачаимеетспецифические отличия при работе на пленэре, так как в этюде композиционныйцентр далеко не всегда явно выражен. В композиции пейзажа, особенно этюда, гдеглавным героем выступает сама природа, освещение, композиционный центр будетнаходиться там, куда стремится взгляд зрителя - охватывая все произведение ивозвращаясь к этому месту снова.
Композиционный центр часто выраженненавязчиво, но мы угадываем его в светотеневых контрастах, противопоставлениипропорций, теплохолодности.•Поиск пространственного решения при компоновке этюда. Одной из важныхзадач работы художника на пленэре является передать в своем произведении«среду», воздух, пространство. Поиск пространственного решения в этюдепредполагает обучение построению планов в композиции пейзажа. Типичнойошибкой начинающего художника является «возведение стены» между зрителем и40линией горизонта в картине. Взгляд всегда должен стремиться «заглянуть дальше»,как бы обволакивая изображаемые объекты. Необходимо добиться ощущенияпространственности, дали, воздушности между планами в композиции этюда.•Специфика изображения архитектуры или ее элементов в этюде, стаффажа(фигуры людей, животных, дополняющие и оживляющие композицию). В данномслучае речь идет о художественном восприятии архитектуры и прочих деталейпейзажа как дополняющих окружающую природу, выбранный мотив.
Единствоприроды и архитектуры, гармония и красота в сочетании первозданной природы итворения человека. Также к этому вопросу имеет отношение подчинение всехчастейрисунка законам линейной перспективы, знание и умение передать врисунке конструкцию предметов, верные пропорциональные соотношения.•Целостностькомпозиции,подчинениевсехдеталейрисункакомпозиционному центру. Известный советский художник-педагогединомуЕ.А.Кибрикговорил о целостности композиции «..
Цельность, неделимость композиции, гдегосподствуетволяхудожника,создающаяцентрвниманияиполнуюподчиненность этому центру всего второстепенного, можно, я думаю, считатьглавным законом композиции<.. > В композиции художник создает живойконструктивный принцип, способный служить основой будущего произведения,объединять в одно целое все его детали. [65]Целостно воспринимаются произведения, возникшие только подобным образом.Когда же картина как бы «склеена» из кусочков, фрагментов, и не имеет в основесвоей широко задуманной конструктивной идеи, мы можем запомнить лишьотдельные выразительные фигуры из нее.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
