Диссертация (1168692), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Уже впервый год на 8 факультетов были приняты 1300 студентов по 17специальностям. Сразу же были заложены три формы обучения.МГПУ активно включается в процесс обновления образования и с 2008года начинает работать по двухуровневой системе подготовки – бакалаврмагистр. К 2016 году МГПУ становится одним из трех лучшихпедагогических вузов и входит в сотню наиболее успешных вузов России.В области воспитания педагогов-музыкантов этот вуз опирается, впервую очередь на наследие Д.Б. Кабалевского, педагогическая концепциякоторого базируется на осознании необходимости широкого воспитанияучащихся средствами музыки.
Он подчеркивал при этом связь музыки какискусства с ее значением как учебной дисциплины.Особое внимание Кабалевский уделял личности учителя. Предъявляя кучителю музыки высокие требования, Кабалевский исходил из того, чтоличность ученика нуждается, в первую очередь, в руководстве со стороны39неординарной,яркойличностиучителя.Однако,исследованияиразмышления Кабалевского в этом направлении показали и ряд трудностей впроцессе внедрения и развития этого направления.
Очевидна нехваткавысококвалифицированных специалистов, способных на должном уровневести педагогическую работу на всех уровнях образования, претворяя вжизнь идею массового музыкального воспитания молодежи.Кабалевский отмечал, что в первую очередь в системе эстетическоговоспитания молодежи должны стоять эмоции, переживания, вызванныеопределенным образом организованной музыкальной средой, в которуюпогружаются ученики. «Обучение музыке должно исходить из других,отличных от понятийных, детерминант, а именно из чувств, переживаний.
Ипервым в системе школьного обучения осознал это Д.Б. Кабалевский. Онпопытался школьный урок «вывести из предметности» и вернуть в лоноискусства…» [119].Книги Д.Б. Кабалевского о музыкальном и эстетическом воспитаниидетей и молодежи («Воспитание ума и сердца», «Прекрасное пробуждаетдоброе. Эстетическое воспитание», «Сила искусства», «Про трех китов имногое другое. Книжка о музыке» и др.) остаются важными источниками дляучителей и ученых, исследующих область педагогики искусства и в нашидни.Традиции российского музыкального образования продолжаются вГАОУ МГПУ силами таких выдающихся педагогов, как Борис АбрамовичПечерский – ученик А.В.
Шацкеса, (который, в свою очередь был одним изнемногих учеников Н.К. Метнера), А.Б. Гольденвейзера и Н.П. Емельяновой.О том, какие методы творческого взаимодействия педагога и учениковон воспринял от своих учителей, Борис Абрамович делится в своеминтервью, данном им дипломнице МГПУ Е.Б. Бреславской (Тема дипломнойработы «Понятие «педагогическая школа» как основа преемственноститрадиций и принципов отечественной музыкальной педагогики», 2015 год).Так, он отмечает, что А.В. Шацкес, в первую очередь, воспитывал у своих40учеников самостоятельность, большое внимание уделял их личностномуразвитию и так организовывал занятия, что ученик чувствовал своюответственность за собственное творческое продвижение при том, что сампедагогтщательноконтролировалегодействиянеущемляяегосамостоятельности.Печерский вспоминает, что А.Б. Гольденвейзер в своем творческомподходе к воспитанию музыкантов отличался скрупулезной честностью исознательно ограничивал количество учеников для того, чтобы уделятькаждому максимум внимания.
Кроме того, огромное впечатление научеников производили воспоминания Гольденвейзера о том, как он общалсяс Сергеем Рахманиновым, Сергеем Танеевым и другими легендарнымирусскими музыкантами – его современниками. Это была уникальная,явленная в непосредственном общении связь времен.В воспоминаниях Печерского привлекает внимание и тот факт, что егопедагог – Нина Петровна Емельянова, в свою очередь, также отличаласьвысокойтщательностью в самом процессезанятий, но приэтомпредоставляла ученику большую свободу в том случае, когда у ученикавозникали собственные интересные творческие желания и намерения. БорисАбрамович отмечает, что «все, чего я добился, без настоящей хорошейшколы, замечательной школы, которую я получил, невозможно, наверное,было добиться, как и невозможно было бы добиться, если бы во мне не быловоспитано в свое время умение самостоятельно мыслить, самостоятельночто-то находить и самостоятельно чего-то добиваться» (интервью).ВотношениитворческойпедагогическойманерыАбрамаВладимировича Шацкеса, Печерский отмечает, что он, конечно, воспитывалв своих учениках самостоятельность и нередко предоставлял им возможностьсамим попытаться исправить собственные ошибки, предварительно указав наних ученику.На вопрос интервьюера о том, какие приемы преподавания он перенялу своих педагогов и сам использует в своей педагогической практике, Борис41Абрамович ответил: «Это сложный вопрос и очень интересный вопрос.
Ядолжен вам сказать, что все хорошие педагоги преподают одно и то же. Ноделают это они по-разному, и вот тем они и отличаются. Если АбрамВладимирович Шацкес почти всегда проводил время за вторым роялем и тутже показывал разные варианты и исполнительские какие-то моменты, а оничрезвычайно действовали на учеников, в положительном отношении, тоАлександр Борисович Гольденвейзер – он мало играл. Но может я его засталдостаточно в преклонном возрасте, ему было уже около восьмидесяти,наверное, но как я уже сказал, какая-то фраза которая раскрывала сутьстилистики данного композитора, она сразу же влияла на всю манеруисполнения этой музыки.
Нина Петровна Емельянова тщательно оченьзанималась, очень скрупулёзно занималась, но и предоставляла ученикубольшую свободу в выражении своих намерений, но главное, чтобы тенамерения были интересные, творческие, вот тогда это было оченьинтересно… очень немногие ученики достигают орбиты своих великихучителей, но уж если они достигают, то они летят дальше и стараются лететьвыше, понимаете. Потому что для того, чтобы стать профессионалом надо«школу» пройти. Для того, чтобы стать артистом, от «школы» надо уйти. Дляначала, конечно, надо пройти настоящую профессиональную «школу», нопотом если ты на что-то претендуешь, то от этой «школы» надо отойти. Ивот умение в какой-то период от школы отойти и найти что-то свое,собственное, это, конечно, удел очень немногих» (интервью).Говоряореализациисовременногоподходакмузыкально-педагогическому образованию, которая действует в институте культуры иискусств Московского городского педагогического университета (ГАОУ ВОМГПУ), нельзя обойти вниманием и новые подходы к организацииподготовки педагогов-музыкантов в комплексе.В настоящее время уже не возникает сомнения в том, что необходимановая, более мобильная организация познавательной деятельности учащихсяв целом.
Привычные виды коммуникации во время занятий в вузе: лектор –42учащиеся,руководительмноговариантнымисеминаравидами:лекции–учащиеся,проводятсясменяютсясболееприменениеминтерактивных и компьютерных средств, нередко проводятся дистанционныелекции с помощью интернета и современных программ коммуникаций(скайп).Так, в институте культуры и искусств ГАОУ города Москвы«Московскийгородскойпедагогическийуниверситет»введенаинтерактивная компьютерная программа «Moodle», которая способствуетболее эффективному сотворчеству педагогов и студентов. Учащиеся имеютвозможность не только постоянно быть в курсе событий, происходящих назанятиях и принимать в них участие даже в том случае, если они временно немогут (в результате болезни или большой загруженности на работе) посещатьлекции и практические занятия, но и задавать преподавателю необходимыевопросы, вносить свои предложения, предъявлять рефераты и другиеписьменные задания по теме занятий.При новой организации познавательной деятельности на занятияхизменяются виды коммуникаций, когда вместо привычного «линейного»вида общения преподаватель – учащиеся возникает вариативное полевзаимодействия: учащиеся – учащиеся, учащийся – группа учащихся,взаимодействие между малыми группами учащихся, а преподавательнаправляет данное взаимодействие, организует его, становится в большеймере консультантом, чем просто транслятором уже готовых знаний.
Для того,чтобы руководить студентами в этом процессе, педагог должен самнаходиться в постоянном творческом поиске.Это подтверждается многочисленными выступлениями педагоговинститута культуры и искусств на конференциях, семинарах, круглых столах,днях науки и других научных мероприятиях, их публикации в научныхизданиях (как российских, так и зарубежных), а также их концертныевыступления, во многих случаях являющиеся образцом исполнительскойкультуры. Важно также и то, что для своих выступлений педагоги нередко43привлекают и студентов, предоставляя им возможность творческого роста впроцессе совместной работы над музыкальным произведением, что являетсяодним из важнейших проявлений сотворчества педагога и ученика.Студенты института успешно выступают во многих городах России, атакже в других странах, в том числе, в Италии, Испании, США и др.Институт ведет большую совместную исследовательскую работу с высшимиобразовательнымиИнициаторомиучреждениямиглавнымКитайскойреализаторомНароднойэтойработыРеспублики.сталадокторпедагогических наук, профессор Любовь Ивановна Уколова, благодаряусилиям которой были заключены договора о сотрудничестве с рядомпедагогическихуниверситетовиначатаработапосовместномуисследованию педагогических условий воспитания современного педагогамузыканта.В этой связи необходимо рассмотреть, какие специфические чертынесет в себе китайское музыкальное искусство и педагогика, каким образомданные традиции могут влиять на современные подходы в музыкальномобразовании.Китайская культура принадлежит к древнейшим мировым культурам.На ее развитие определяющее воздействие оказали такие этические,философские и религиозные мировоззрения, как конфуцианство, даосизм ибуддизм.
Для данного исследования важно, что «конфуцианство направляловсе свои силы на обоснование социальной иерархии, требуя подчинениястаршим по чину, возрасту, положению в обществе… В противоположностьемудаосизм…отразилновыеважныесторонывосприятиямира.Центральное место в этом учении занимала теория о дао – вечнойизменчивости мира, подчиненного естественной необходимости самойприроды… Это отношение к миру нашло в дальнейшем свое воплощение вовсех сферах китайской культуры» [30, с.