Диссертация (1168692), страница 5

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 5)

Психологиотмечают, что в каждой малой группе (классе, студенческой группе,студийном коллективе и т.п.) всегда имеется набор ролей, которые являютсяотносительно устойчивыми и могут способствовать возникновению особыхэмоционально окрашенных взаимоотношений.Складывающиесявмалыхгруппахэмоциональныеотношенияспособствуют формированию подвижных межличностных отношений,образующих внутреннюю структуру группы.Важно, что малые группы могут иметь статус референтных (лат.referentis – сообщающий), то есть таких, ценности которых признаютсядругими как эталонные, опережающие, или те, которые в определеннойобласти достигают наиболее ярких результатов, к которым стараютсястремиться остальные.Например,вобластимузыкальногообразованиятакимиопережающими группами являются учащиеся специальных музыкальныхшкол – в Москве это, в первую очередь, Центральная музыкальная школа приМосковской государственной консерватории им.

П.И. Чайковского, вКитайской народной республике – музыкальные школы при Центральнойгосударственной консерватории в Пекине и Шанхайской государственнойконсерватории.Приработемалыхгрупп(камерный,вокальныйансамбль,немногочисленный фольклорный коллектив) в условиях музыкальнопедагогического образования особенно важной становится роль педагога,28воздействующего на характер эмоциональных отношений в группе испособного направить совместную работу учащихся на достижениенаилучшего результата, на создание особой атмосферы, при которойпроисходит продуктивное объединение усилий всех участников процесса.В документальном телевизионном фильме канала «Культура» «Г.Рождественский: Дирижер или волшебник?» (6 мая 2016 года) выдающийсядирижерсовременностиГеннадийРождественскийотмечает,чтоавторитарность руководителя музыкального коллектива или его диктатураосновывается на убеждении музыканта в том, что инициатива принадлежитему, а дирижером она только поддерживается.

Это утверждение имеетпервостепенное значение и для работы с камерным ансамблем, так какмузыканты, уверенные в своих силах чувствуют свою ответственность иактивно стремятся к взаимодействию, совместному созданию музыкальногообраза.В результате при сохранении ведущей роли педагога, которую можноопределитькакодинизвидовавторитарности,можетвозникнутьсотворчество педагога и студентов, основанное на взаимном доверии.Важнейшейобластьюподготовкипедагога-музыкантаявляетсяобучение игре на музыкальных инструментах. Если другие педагогическиеспециальностидопускаютсочетаниегрупповых–лекционныхипрактических (семинарских, лабораторных) и самостоятельных занятий, имогут в довольно значительной своей части быть переведены в формудистанционного обучения, все более настойчиво применяемого в педагогике,то для достижения необходимых для данной профессии компетенций, средикоторых владение музыкальным инструментом является обязательным,необходимы индивидуальные занятия, так как игру на музыкальноминструментеможноосвоитьтольковпроцессенепосредственноговзаимодействия педагога и ученика, когда мастерство передается вбуквальном смысле «из рук в руки».

То же самое касается и обучения вокалуи дирижированию – как хоровому, так и оркестровому.29Индивидуальные занятия, являющиеся необходимой и важнейшейсоставляющей процесса подготовки педагога-музыканта предоставляютнаибольшие возможности для осуществления сотворчества педагога иучащихся. Устанавливается прочная связь между учеником и педагогом, и отего мастерства зависит, насколько успешным будет продвижение учащегося.Большое значение имеют также природные задатки и способности ученика,то, насколько его аппарат может быть приспособлен к сложнейшемутактильно-звуковому контакту с музыкальным инструментом, насколькоразвит его слух и ритмические ощущения.Но первостепенным все же является то, насколько педагог сможетвыявить все потенциальные возможности музыканта, а также, как полно онсможет передать то духовное наполнение музыки, которое, собственно, иявляется главным ее содержанием.Таким образом, творческое взаимодействие педагога и учеников какрезультат совместной продуктивной деятельности, сотворчество педагога иучащихся рассматривается современными учеными с различных сторон и спозиций разных наук – философии, эстетики, психологии, педагогики.Мы отмечает также значение культурной, в том числе, национальнойкультурной среды, ее духовных составляющих, и необходимость погруженияв пространство искусства для музыкально-эстетического развития учащихсяи возникновения в процессе этого погружения сотворчества педагога иучеников.Важнымаспектомсотворчества,какпоказываютисследованияпедагогов и психологов, является доверие ученика к педагогу, котороетрудно сохранить в условиях наиболее распространенного авторитарногостиля в подготовке будущих специалистов.Вместе с тем, сам авторитарный стиль не является одномерным иабсолютно монолитным – внутри него возможны такие варианты, которыепозволяют сохранить доверие учеников, их самостоятельность и уверенность30в собственных силах, что позволяет определить данное направлениеавторитарного в своей основе обучения как продуктивную авторитарность.Опираясь на все вышеизложенное, мы определяем в данномисследованиипедагогикусотворчествакакважнейшуючастьпедагогики, основанную на особых, интентных по сути и многогранныхпо форме выражения взаимоотношениях учитель-ученик, активновоздействующих на саморазвитие и самоорганизацию всех участниковданного процесса.В русле данного исследования необходимо также отметить, что длядостижения сотворчества педагога и учащихся на занятиях в музыкальнопедагогическом вузе необходимо создание такого взаимодействия, прикотором авторитарность не препятствует возникновению сотворчества, тоесть, проявляется в своем прогрессивном и рациональном виде какпродуктивная авторитарность, определяемая в данном исследовании какспособность педагога брать на себя ответственность за ученика и егодальнейшеепродвижениевпрофессииприсознательномпредоставлении ему свободы действий в рамках совместного творчества.311.2.Традиции китайской и российской педагогики как основасотворчества в процессе подготовки педагога-музыкантаВ данной части диссертации рассматриваются характерные чертыпедагогических систем Китая и России на примере музыкальной педагогики.Как в России, так и в Китае сложилась своя собственная музыкальнопедагогическая система, впитавшая в себя глубокие национальные традицииэтих стран.

В этой связи необходимо выявить основные принципы изакономерностивзаимодействияучащихсяипедагогавпроцессесотворчества на занятиях в музыкально-педагогическом вузе, сложившиеся впроцессе становления и развития российской и китайской музыкальнойпедагогикиипроявившиесявтворчествевыдающихсяпедагогов-музыкантов.Необходимо отметить, что базовые принципы и закономерностисотворчества педагога и учащихся рассматривались в контексте педагогикиискусства, включающей в себя как органичные составляющие такие понятиякак мастерство, озарение, импровизация, экспромт, где сохраняется ипередается из поколение в поколение бесценный опыт педагогов прошлого иосознанно изучаются инновационные педагогические технологии, чтоспособствует развитию способности учащихся к постоянному развитию исамосовершенствованию.В этой связи необходимо показать и основу современного подхода кмузыкально-педагогическому процессу, его исторические и культурныеоснования, и привести примеры из практики сегодняшнего дня, в данномслучае, примеры из практики таких вузов, как Московский педагогическийуниверситет и музыкально-педагогические факультеты вузов КитайскойНароднойРеспублики,которыеведутсовместнуюнаучнуюипедагогическую работу и являются экспериментальной базой данногоисследования.32Процесс развития музыкального образования в России глубоко изучени представлен в трудах таких авторов, как Е.К.

Альбрехт, О.А. Апраксина,Б.В. Асафьев, Л.А. Баренбойм, Е.А. Бодина, Н.Я. Брюсова, Н.Д. Кашкин,Н.Н. Минор, Е.В. Николаева, И.Г. Новикова, Л.А. Рапацкая, Н.А. Терентьева,В.В. Стасов и др. В связи с этим, в данном исследовании нет необходимостиподробно раскрывать все этапы этого процесса, а требуется показатьконкретные примеры становления принципов российской музыкальнойпедагогики в творчестве наиболее ярких ее представителей.Традициядостиженияхроссийскойиоткрытияхмузыкальнойвыдающихсяпедагогикимузыкантов,базируетсянапосвятившихпедагогическому творчеству значительную часть своей жизни. Это, в первуюочередь, Е.Ф. Гнесина, ставшая основоположником всей современнойсистемы музыкального образования.

Ученица В.И. Сафонова, Ф. Бузони,А.С. Аренского и С.И. Танеева, Елена Фабиановна в 1895 году вместе сосвоими сестрами основала музыкальное училище. «С тех пор на протяжении70 (семидесяти) лет она в буквальном смысле слова жила на рабочем месте ируководила настоящим музыкальным концерном – сначала, конечно, строилаего, развивала, укрепляла, и все время была лидером, матерью всем этимлюдям, первопроходцем и защитником» [66, с. 153].Базовым принципом в работе Е.Ф. Гнесиной, таким образом, можносчитать полную и абсолютную самоотдачу творческой педагогическойдеятельности, и это естественным образом передавалось ее ученикам,которые становились не только выдающимися композиторами, дирижерамии исполнителями, но во многих случаях увлекались педагогическойдеятельностью и становились продолжателями дела своего учителя.«Важнейшей составляющей успеха всех начинаний Е.Ф.

Характеристики

Список файлов диссертации