Диссертация (1168682), страница 21
Текст из файла (страница 21)
От студентовтребовалосьнетолькоправильнозафиксироватьзвуковысотнуюиритмическую нотную последовательность каждого из голосов электроннойкомпозиции, но и подобрать соответствующие оригиналу тембры, эффекты,зафиксировать изменение громкости и темпа, панорамное расположениетембров в стерео-картине композиции и прочих звуковых компонентов. Всяработаосуществляласьнакомпьютере,воссоздаваемаяэлектроннаямузыкальная композиция или её фрагмент (референс) в форме фонограммы –цифровой аудиозаписи.Ожидаемые результаты занятий с применением метода референснойреконструкции способствовали развитию специального тембровогоакустическогослуха,необходимогоприэлектронномимузыкальномисполнении, формирования навыка углубленной работы в программахцифровых звуковых рабочих станциях, VST-инструментах.Метод аппаратно-программной комбинации, сущность которогозаключается в комбинирование различных аппаратных и программныхкомпонентов в процессе обучения студентов игре на электронных клавишныхмузыкальных инструментах на основе MIDI-технологий.
Данный метод123нацелен, на формирование практического навыка настройки, установки,коммутации различных клавишных электронных музыкальных инструментов,междусобойкомпьютером,соответствующимикомпьютернымипрограммами и прочими техническими элементов приготовления к будущемумузыкальному исполнительскому процессу. Таким образом, студенты училисьформировать свою структуру программного аппаратного исполнительскогокомплекса.Занятия с применением метода аппаратно-программной комбинацииспособствовало развитию практических навыков установки и совместногоэффективногоиспользованиянесколькихклавишныхэлектронныхмузыкальных инструментов или контроллеров, компьютера, специальногопрограммного обеспечения и звукового оборудования.В музыкально-эстетическом плане, значительное внимание уделяетсятенденциям развития электронной музыки, истокам её возникновения.Прослушиваются современные инструментальные электронные композиции,таких стилей, как ambient, trance, tehno и др., а также их подкатегорий.Наиболееизвестныеисполнителинаэлектронныхклавишныхмузыкальных инструментов, изучаются путём просмотра видео роликовразличных концертов данных исполнителей.Их игранаразличных электронных клавишных музыкальныхинструментах анализируется на предмет интересных и нестандартныхприёмов и техник исполнения, способов подбора и смешения электронныхтембров, расстановки клавиатур.Среди электронных музыкантов клавишников, мы выделили такихзнаковых представителей современной музыки, как: Чик Корка (джаз),Джордан Рудес (рок), Клаус Шульце (электронная музыка).Все перечисленные исполнители-композиторы ведут творческуюдеятельность с середины второй половины XX века по настоящее время.
Чтоявляется значимым показателем их творчества, в тоже время их нельзя отнести124в полной мере к популярным, массовым направлениям массовой музыкальнойкультуры.Джазовая музыка в своем развитии в особенности в инструментальнойформе, давно применяет приемы использования различных клавишныхмузыкальныхиспользуетсяинструментов.электрическиеНарядусакустическимфортепиано и электроорган,фортепиано,со своимиспецифическими и запоминающимися тембрами.Применение синтезаторов в джазовой музыке, начало практиковатьсязначительно позже. Он не используется как источник резких кислотных,техногенных или атмосферно-психоделических звучаний. Как правило,звучание синтезатора имитирует тембры электроорганов, Rhodes Piano,привнося в них свое специфическое звучание.Главная музыкально-исполнительская задача в данном случае - мягкое иэлегантноезвучание.Возможностьисполнениеплавныхтянущихся,пульсирующих аккордов, рельефных, блестящих пассажей.
Обычно, в джазеиспользование данных тембров напрямую связано с применением такихзвуковых эффектов как horus, delay, flanger, реверберация, панорамноевибрато.В рок музыке, с появлением более тяжелых форм, таких как металл илиболее интеллектуально-развитой его формы как прогрессивный металл, рольклавишного исполнители в таких коллективах значительно увеличилось.Клавишник рок группы, зачастую, исполнял роль оркестра. Имитируязвучание медных духовых инструментов, хора, скрипичных секций,различных оркестровых ударных инструментов, так как в металле такоезвучание было характерно для придания особой эпичности композициям.В прогрессивном металле, клавишник чаще брал на себя роль сольного,характерно-самостоятельного инструмента, технически подражая в манерезвучания, исполнению гитарных рифов, шреду.
Традиционно, для рок-музыкии металла, тембры клавишного электронного инструмента интенсивнообрабатывались эффектом distortion. В данном случае главной задачей таких125элементов музыкального исполнения было максимальное техничность,читаемостьискоростьисполнениякомпонентовпроизведения,ихстихийность и эффектность.Электронная музыка «берлинской школы» особенность и спецификакоторой заключается в ее акустической масштабности, медитативности,психоделичности и фантастичной атмосферы звукового калейдоскопа.Эстетика такой музыки не терпит суеты, она практически никуда не стремится,её пронизывают фоновые автоматические акустические компоненты – дроны,арпеджаторы, пульсирующие созвучия, высокий уровень реверберации.Данные электронные звуковые компоненты заранее программируетсяисполнителем до выступления как в секвенсоре синтезаторов, так в видеотдельных фонограмм, которые самостоятельно звучат во время всегоконцертного выступления, то нарастая, то затухая.Композицииивыступления являются непрерывными даже во время поклона или уходаисполнителя со сцены, который не выключает звучащие компоненты.
Онисоздаютнекиймистическо-футуристическийфонгармонической,пульсирующей и шумовой составляющей. Зачастую композиции в данномформате имеют длину больше 60 минут. Естественно одной из важнейшихспецифических черт таких композиций является максимальное использованиеискусственных электронных тембров синтезаторов и всех возможныхзвуковых эффектов.Одной из характерных черт, музыкальной составляющей быловозможное применение органного пункта основного тона тональности, напротяжении всей композиции, как фундамента всей электронно-музыкальнойконструкции. Зачастую подобная музыка обязательно сопровождалосьвидеорядом проекциями или инсталляцией.В тоже время проводится дифференциация исполняемой электронноймузыки, написанной для распространения в цифровых средствах массовойинформации электронной музыки, часто исполняемой диджеями. В данном126случае было важно разграничить две контрастных формы существованияэлектронной музыки в современных культурных и технологических условиях.В ракурсе анализа проявления электронной музыки в современнойкультуре, можно разграничить три различных формы её существования ипроявления.Первая,существующаявмедийномпространстве:винтернете,телевидении, кино, компьютерных играх и пр.
Данная музыка создаётся вбольшей степени для дальнейшего существования и распространения в формезаписи-фонограммы (в цифровом формате). Акустические произведенияполотна конкретной электронной музыки часто бывают компиляциями шума,речи, музыки, звуков природы.
Границы тембра в данном случае стираются.Вторая, противоположная форма существования электронной музыки –исполняемая вживую. Данная форма нацелена на реальное живое исполнениеэлектронной музыки на электронных музыкальных инструментах, в том числеи клавишных. Она нацеленная на концерты, фестивали и акустические условияисполнения с ориентиром на аудиторию реальных слушателей.Третья форма существования электронной музыки является гибридной,сочетающейвсебесвойствапервыхдвух.Являетсярезультатомкомпиляционной деятельности диджеев, которые, как правило, включают наконцертах-сетах уже созданные до момента проигрывания электронныекомпозиции.Преимуществом для проведения формирующего эксперимента былообучение студентов на групповых занятиях, где проходила работа скомпьютернымипрограммамиисопутствующимдополнительнымоборудованием и обучение студентов на индивидуальных занятиях поинструментальной подготовке, где проходила работа над музыкальнымисполнением на электронных клавишных музыкальных инструментах.Таким образом, в рамках групповых занятий, студенты в оптимальномформате получали необходимые навыки по работе с интерфейсом цифровых127звуковых рабочих станций, VST – плагинами: синтезаторами, ромплерами исемлерами.
Получали практические навыки по настройке совместной работыперечисленных компьютерных программ с такими аппаратными MIDIустройствами, как цифровые пианино, синтезаторы, MIDI-клавиатуры, MIDIконтроллеры, а также дополнительным звуковым оборудованием, какмикшерский пульт и акустические системы с учётом стерео и более форматовзвучания.Значительное внимание уделялось коммутации всех перечисленныхкомпонентов, так как грамотное их подключение – залог корректной работы.На индивидуальных занятиях студентов, на электронных клавишныхмузыкальныхинструментахбольшаястепеньвниманияуделялосьисполнительскому процессу.Навыкам исполнения на нескольких клавиатурах одновременно,управлениюдополнительнымиконтроллерамиипараметрамиVSTинструментов и эффектов в реальном времени.
Также, значительное вниманиеуделялосьисполнительскойкоординациистудентов,приразделениирегистров клавиатуры.Другим важным элементом была работа над штрихами исполнения наклавишных электронных музыкальных инструментах в случае примененияспецифических электронных синтетических тембров.Кроме,стандартныхприсутствующихинструментов,вважнокатегориях тембров.банкахтембровGM,электронныхпомнитьовобязательномклавишныхспециализированныхпорядкемузыкальныхэлектронныхЗа долгие годы совершенствования клавишныхсинтезаторов, определилась классификация электронных тембров, несколькоотличная от привычной акустической инструментальной.Среди наиболее часто встречающихся электронных тембров можновыделить следующие категории: Bass; Leads; Pads; Placked, Gate,Arpedgiators.128В различных аппаратных и программных синтезаторах могут бытьдополнительные категории, как textures, soundscape, drones и др., но этовстречается реже.
Следует учитывать, что в условиях современного развитияVST – инструментов, важно чётко разделять потребность примененияакустических или электронных тембров. Если в исполнительских целях,необходим, к примеру, тембр акустического рояля, арфы или струнной секциипиццикато, целесообразно их искать в функционале VST- инструментахсемплерах и соответствующих семплерных библиотеках акустическихинструментов.Практика поиска годной имитации тембров акустических инструментовдавно себя изжила. В этом случае, важно заранее определяться с регистровкойпроизведения на электронном клавишном музыкальном инструменте, и чётковыбрать VST – плагины. В исполнительской практике работы с программнымаппаратнымисполнительскимкомплексомработанаднастройкойрегистровки осуществляется в программе цифровой звуковой рабочейстанции, это можно делать и на групповых занятиях в компьютерном классе.Заранее, и в программном аппаратном исполнительской комплексе икомпьютерномклассебылоустановленоодинаковоепрограммноеобеспечения (DAW и VST), таким образом, созданные в компьютерном классепроекты-регистровки, можно в виде файла перенести на компьютер саналогичным ПО.В рамках реализации технического и музыкально-исполнительскогопотенциалаиспользованиявобучениипрограммногоаппаратногоисполнительского комплекса, мы целенаправленно сводили к минимумуиспользование звуков и тембров клавишных электронных музыкальныхинструментов, отдав предпочтение применению более эффективным иразнообразным VST-инструментам, среди которых можно найти какадекватные электронные, так и акустические тембры.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
