Диссертация (1168429), страница 23
Текст из файла (страница 23)
Повышая художественно-эстетический уровень своихработ в поисках достижения в них тонкости, изысканности, цветовойгармонии, студенты добиваются, помимо внешних результатов, развития истановления художественно-эстетического вкуса, чувства меры и равновесия,гармонии.Второй курс – это постепенный переход от этапа овладениясредствами живописи и построения элементов художественной формы кэтапу становления индивидуального стиля дизайнерской деятельности черезстановление художественного мышления к созданию художественной формыи образов. Возможность воспроизведения этого опыта творчески активнобыла представлена в конкурсной и выставочной деятельности, которымпринадлежала ключевая роль в реализации потенциала средств живописи.Выставки и конкурсы носили регулярный и тематический характер.Направленностьтематикипреимущественносвязанасреализациейпотенциала средств живописи для решения художественно-творческих задач,состановлениемхудожественногомышления.Студентысредствамиживописи передавали настроение, эмоции, раскрывали тему, воплощаяхудожественные образы.123Ведущая роль в профессиональном воспитании при подготовкестудентов-дизайнеров к участию в выставке и конкурсам отводиласьпрофессорско-преподавательскому составу.
Каждый педагог, во времяиндивидуальныхконсультаций,приподготовкетворческогопроекта(живописи, графики, коллажа, батика, арт-объекта) к выставке, проводитвоспитательно-образовательную работу с каждым из своих студентов (вгруппах, в которых поводит занятия). Необходимо отметить, что такого родасотрудничество преподавателя и студента приводит к качественномутворческому объединению всех участников воспитательно-образовательнойпрограммы вокруг выставочного проекта.Процессподготовкивыставочнойэкспозициимногоэтапный,включает:- подготовительный этап – выработка положения выставки иорганизация студентов и преподавателей на совместную творческую работу;- основной сущностный этап – сама художественно-эстетическаядеятельность, которая у студента-дизайнера связана с художественнообразным мышлением, зарождением композиционного замысла, образа,идеи. Первые пробные фор-эскизы прорабатываются под руководствомпреподавателя, и после детального обсуждения и утверждения лучшего изних ведется работа над основным эскизом;- завершающий этап – завершение и оформление выставочной работыкак итог всего творческого цикла.- финальный этап подразумевает деятельность комиссии по оценкепредставленных конкурсных работ и награждение лауреатов.Участиевданноммероприятиистимулируетстудентовкхудожественно-творческой деятельности и дает возможность проявить иразвить свои личностные, творческие качества (художественно-образноемышление, творческую фантазию, волю и организованность в достижениятворческого результата, способствует развитию навыков работы с цветовымии графическими композициями), что в конечном итоге способствует124активному становление его индивидуального стиля и формированиюхудожественно-эстетической культуры (табл.
7). Подобная совместнаяхудожественно-выставочная деятельность требует творческого усилия,душевно-духовногонапряжения,последовательности,творческо-эмоционального заряда, как от преподавателя, так и студента и тем самымповышает качественный уровень процесса формирования художественноэстетической культуры студентов дизайнеров средствами цвета и живописи.Выставочная деятельность позволила объединить коллектив педагоговразных кафедр в совместной деятельности по реализации социальнопедагогической технологии.
В работу со студентами младших курсовактивно вовлекались старшекурсники, проявившие себя в дизайнерскойдеятельности.Этопозволялоактивизироватьразвитиесовместныхдизайнерских проектов. Выездные пленэры, в конце учебного года, являютсячастью программы по реализации технологии формирования художественноэстетической культуры студентов-дизайнеров средствами живописи.
Пленэр,как форма воспитательно-образовательного занятия, наиболее привлекателени интересен для студентов. Выход на природный ландшафт – важный моментв развитии восприятия будущего дизайнера, так как природа являетсяважнейшим учителем человека, его эмоционального мира и духовнонравственного сознания.Цель проведения летней пленэрной практики со студентами I и IIкурсов: развитие творческого потенциала и серьезного художественнотворческого роста активным усвоением знаний, приобретением умений,навыков,способствующимиповышениюуровняхудожественно-эстетической культуры студентов-дизайнеров в условиях и особенностяхпленэра.Задачи:- изучение законов пленэрного освещения, цвета, перспективы ицелостность их понимания и их практическое применение в учебной итворческой работе;125- выработка навыков самостоятельного выстраивания композиционныхсюжетов, использование технических возможностей различных материаловдля передачи образа, характера, настроения композиционного сюжета;- раскрытие творческого потенциала студентов с использованиеминдивидуального подхода и формирование его художественного мышления;- социализация личности дизайнера в процессе совместного обучения идеятельности на пленэре;-повышениехудожественно-эстетическойкультурыстудентов-дизайнеров и культуры в целом.Такимобразом,исследованиецветовыхотношенийпленэра,наблюдение цветовых феноменов, изучение природных форм, поиск средствдля выразительной их передачи, органично завершал вышеобозначенныеэтапы.Этап становления индивидуального стиля дизайнерской деятельностидля воплощения проектной идеи наиболее продуктивно раскрывался на третьемкурсе,поддерживалсядисциплинами«специальнаяживопись»,«проектирование».
Характеризуется становлением художественного мышления,поискомхудожественныхметодовдлярешениядизайнерскихзадач.Приглашение ведущих специалистов в области дизайна, культуры, искусствадля проведения мастер-классов, творческих встреч оказало влияние наповышение интереса студентов к художественной деятельности, к средствамреализации ими своих творческих замыслов с использованием цветовыхфеноменов и средств живописи.
Технология реализовывала цели и задачпедагогического эксперимента включением мастер-классов для студентов ипреподавателей с привлечением отечественных и зарубежных специалистов(табл. 9).Реализация мастер-классов предполагала участие посещающих ихстудентов-дизайнеров в организации совместного проекта «Искусство,культура и традиции Японии – нашими глазами», мастер-класс позволилстудентамповыситьинформированностьикультурнуюэрудицию;126расширить восприятие японской культуры, искусства, традиций; проявитьличностное творческое отношение к особенностям японского искусства;пропустив через свое восприятие культурные образцы японского искусства,способствовать их художественно-творческой переработке (Приложение3,4,5).Таблица 9.
Рабочая программа мастер-классов для студентов-дизайнеровМастерЦельклассПриемыи Привлечениетехникаинтереса студентов какварельнойособенностямиживописивозможностямиакварели.Портретвсовременнойживописи иего цветовоерешениеПривлечениеинтереса студентов квозможностям цветавобразнойхарактеристикепортрета.Цветвжурнальнойграфике,особенностиегоиспользованияПривлечениеинтереса студентов кособенностямжурнальной графикииспособамеевыразительностичерезцветовоерешениеКраткоесодержаниеЛекцияоживописныхсвойствах аквареликак жанра искусстваипрактическаядемонстрациявозможностейакварельнойживописи.Лекция о цвете всовременнойпортретнойживописи,особенностяхпортретного жанра,практическаядемонстрациясоздания этюда.Лекция о тенденцияхвиспользованиицвета в журнальнойграфике,художественноэстетическаясоставляющаяжанра.Возможностицветныхкарандашейкак особогографическогосредстваврешенииграфическихзадачПривлечениеинтереса студентов квозможностямцветных карандашейк решению объемнопространственныхзадачихудожественногообраза.Лекция и совместнаятворческаяработанадкомпозицией,пространством,формой и фактурой винтереснойграфической техникецветныхкарандашей.ОжидаемыйрезультатПовышение интереса квозможностям акварели,стимулированиеихсаморазвитияипривлечениектворческойдеятельности.Повышениеинтересастудентовквыразительнойкомпозициипространства, формы ифактуры в интереснойграфическойтехнике.Стимулированиестудентовксаморазвитиюипривлечениектворческой деятельностиПовышениеинтересастудентовквозможностям цвета вобразной характеристикепортрета,жанрупортрета,квозможностям цвета вживописи.Повышениеинтересастудентовквозможностям цвета вжурнальнойграфике,интереса к эстетике ихудожественнойсоставляющейиллюстрации.127Продолжение таблицы 9Живописныеприемывакварели приизображенииживых цветовКомпозиция вяпонскойкаллиграфииПривлечениеинтереса студентов квозможностямакварельнойживописи,жанруцветочногонатюрморта, к мирупрекрасного.Повышение интереса квозможностям акварелиприизображенииживыхцветов,стимулирование их ксаморазвитиюипривлечениектворческойдеятельности.ПривлечениеПрактическаяРасширениеинтереса студентов к демонстрацияхудожественнояпонскойсозданияобразных эстетическогокаллиграфии,символов, знаковых кругозора, знакомство сментальности,понятий в японской принципами японскойхудожественнокаллиграфии.каллиграфииисэстетическимяпонской культурой ипринципам японскойискусством.культуры.ПривлечениеДемонстрацияРасширениеинтереса студентов к возможностейпредставленийоразличнымсовременногосовременном материалесовременнымживописногои его возможностях,живописнымматериала – акрила и стимулированиематериалами практическоетворческойтехнологиям.знакомство с ним деятельностиистудентов.самореализации.МастерклассыСюзанныГошьпоиспользованию акриловойкраскиикраскиAerocolorМастер-класс ПривлечениеНиколаяинтересаМироновапрофессии«Дизайнер».ЗавершениемциклаЛекцияобакварельных приемахитехникеприизображении живыхцветов.
Практическаядемонстрациясоздания живописногоэтюда с цветами.ДемонстрацияРасширение кругозора,к возможностейзнакомство с гранямитехнологии различных профессии.программ.реализациипрограмммастер-классови«японского» проекта, была организация серии экспозиций студенческихработ в стенах вуза и на базе городских площадок. На этом этапе органичноподдерживал воспитательно-образовательную технологию лекторий, давшийвозможность услышать углубленный материал по истории искусств,расширяющий кругозор студентов.В его программу входили лекции по истории искусств зарубежныхстран и теории отечественной истории искусств и дизайна.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
