Диссертация (1155335), страница 12
Текст из файла (страница 12)
Верлена и стилизация импрессионизмаПервой работой П. Верлена была статья о Ш. Бодлере, опубликованная вжурнале «Искусство» (l’Art) в 1865 году, за год до появления «Сатурнических поэм»,где поэт также эстетизирует понятия Красоты: «…цель Поэзии – это Красота, лишьКрасота, Красота, свободная от примесей Полезного, Правды и Справедливости»73.Кроме того, П. Верлен объясняет основной принцип своей поэзии: она должна стать,по его словам, сложной и замысловатой по содержанию, но легкой и наивной напервый взгляд.
В стихотворении «Эпилог» (Épilogue) из «Сатурнических поэм»П. Верлен продолжает свою мысль: «Ce qu’il nous faut à nous, c’est l’étude sans trêve, /C’est l’effort inouï, le combat non pareil, / C’est la nuit, l’âpre nuit du travail, d’où se lève/ Lentement, lentement, l’Œuvre, ainsi qu’un soleil !» (То, что нам нужно – это работабез передышки, / Неслыханное усилие, неравный бой, / Ночь, упорная ночь работы,после которой рождается / Медленно, медленно, Произведение, так же, как солнце!)Модель поэзии П. Верлена развивается от действительной реальности в двухосях координат: мира настоящего и мира его души: ветер «Осенней песни» (Chansond’automne) переносит его то «туда», то «сюда».
Удачным переводом этогостихотворения является текст Н. Минского: «Под бурей злой / Мчусь в мир былой»(Et je m’en vais / Au vent mauvais). Лирический герой П. Верлена оказывается междумирами. Ассонансы, носовые звуки (которых нет в современном русском языке)73Guyaux A. Baudelaire. Mémoire de la critique. Un demi-siècle de lectures de Fleurs du mal (1855-1905).
Paris : Presses del’Université Paris-Sorbonne, 2007. P. 397: «…le but de la Poésie, c’est le Beau, le Beau seul, le Beau pur, sans alliage d’Utile,de Vrai ou de Juste. » – Гио А. Бодлер. Критические заметки. Полвека прочтений «Цветов зла» (1855-1905).53оригинального текста строят третью ось – звуковую. Слово становится музыкой,сливаясь с ритмом души, служит для передачи настроения. Сборник «Сатурническиепоэмы» (Poèmes saturniens, 1866), в котором было опубликовано это стихотворение,ознаменовал рождение верленовской «пьяной песни» (la chanson grise).Стихотворения П.
Верлена становятся изображениями «пейзажа души»: «Небонад городом плачет, / Плачет и сердце мое» – «Il pleure dans mon coeur / Comme ilpleut sur la ville» (Пер. В. Брюсова). Поэт поет мелодию своего сердца, как пишет онв одном из своих первых стихотворений «Торквато Тассо» (Torquato Tasso, 1863),посвященном безумному итальянскому поэту XVI века, автору «Ринальдо»: «Поэт –сумасшедший потерянный в приключении / … Поет для себя и для потомков» (Lepoète est un fou perdu dans l’aventure, / …Puis chante pour soi-même et la race future).Скрытая тоска поднимается из глубин души: «О, смерти печальные, / Создавшиетенистый купол мне» – «Ô mes morts tristement nombreux / Qui me faites un dômeombreux»(изсборника«Любовь»).Вэтомслучаеобращениекперсонифицированным явлениям, к духовным сущностям расширяет областьдиалогического пространства и дает больше возможностей поэту выразить своиощущения.
Чтобы передать «невыразимое» П. Верлен отчаянно ищет новые формывыразительности: «Soit ! Je grandiose échappe à ma dent, / Mais fi de l’aimable et fi dela lie ! / Et je hais toujours la femme jolie ! / La rime assonante et l’ami prudent»(« Résignation ») – «Пусть на пути к величью – Невозможность! / Все ж малого неславит мой язык! / И мне противны: милый женский лик, / Неточность рифм идруга осторожность!» («Резиньяция», пер. В. Брюсова).Музыкальность стиха П.
Верлена создавалась ритмическими и эвфоническимисредствами: возникает стих напевного характера. Меняется его интонационномелодический уровень: использование звукописи, ассонансов, переносов, интонацииперечисления, длинных строф, верлибра. П. Верлен ломает стихосложение,заканчивая, например, посвящение «Эдмонду де Гонкуру» (À Edmond de Goncourt)строкой в 17 стоп: «Тяжелое как жаба, легкое как птица [искусство] / <…> / Я бы54взял легкую птицу, оставляя тяжелую жабу в пруду» (Lourd comme un crapaud, légercomme un oiseau / <…> / Je prendrais l’oiseau léger, laissant le lourd crapaud dans sapiscine).
Разрушение каркаса стихотворения передает неожиданные и болеевыразительные звуки.Романтический или парнасский строй стихотворений, по мнению П. Верлена,неспособны передать оттенки, суггестию, ощущения, тревогу, недомогание, мечты,все то, что является предметом современной поэзии. В «Искусстве поэзии» (Artpoétique, 1871 – 1873, выпущенном только в 1884 в сборнике «Давно и недавно»,Jadis et nagure), посвященном Ш. Морису, П.
Верлен выразил приоритет музыки надсмыслом: «De la musique encore et toujours ! / Que ton vers soit la chose envolée / Qu’onsent qui fuit d’une âme en allée / Vers d’autres cieux à d’autres amours» – «О музыкевсегда и снова! / Стихи крылатые твои / Пусть ищут, за чертой земного, / Иныхнебес, иной любви!» (пер. В.
Брюсова).Слово, теряя семантическую функцию, сливается с музыкальным звучанием,утверждая права «зыбкой песни» (impair plus vague), которая способна выразитьритм неуловимых ускользающих состояний души, сквозь которую проглядывают«иные небеса». Стихотворения П. Верлена пронизаны звуковыми повторами,мелодической интонацией, чистым ритмом. Делая ставку на суггестивную силуслова, он превратил в музыку саму поэзию.
Принципы поэзии П. Верлена легли воснову символистского искусства, позже поэты часто повторяли слова из «Искусствапоэзии»: «О музыка на первом месте» (De la musique avant toute chose, пер.В. Брюсова).«Романсы без слов» (Romances sans paroles, 1874) – первый сборник, которыйполностью смог передать новые формы выразительности: новая ритмика и картиныв импрессионистском стиле. Выбор названия говорит о том, что П. Верленстремился передать музыку словами, создавая сентиментальную атмосферумечтаний, меланхолии.
Заглавие первого раздела сборника «Забытые ариетты(песенки)» (Ariettes oubliées) развивает эту идею, так как ариетта – это легкая,55короткая песня: «Parmi l’étreinte des brises, / C’est, vers les ramures grises, / Le chœurdes petites voix» (« C’est l’extase langoureuse ») – «Ветра под ласкою млеющих, /Это—меж веток сереющих / Маленьких хор голосов» («Это – экстаз утомленности»,пер.
В. Брюсова). Интересно заметить, что В. Брюсов, выпуская сборник стихов П.Верлена в 1911 году, переводит «Ariettes oubliées» как «Забытые арийки», что несоответствует замыслу французского поэта. В. Брюсов, таким образом, лишаеттексты автора, собранные под этим заголовком, дополнительного смысла.Музыкальность заглавия «Романсы без слов» также подчеркивается благодарядвум стихотворениям, которые организованы как отрывки из песен: «Улицы.
I»(Streets. I) – в котором рефреном повторяется «Спляшем жигу!», и «Бедный молодойпастух» (A poor young shepherd) – по форме своей напоминающий песню из-заповтора каждой первой строки четверостишия в его последней строке, более того,первый катрен повторяется в конце стихотворения, что сходно по структуре с рондо.В музыкальных и порою нервных стихах, которые открывают читателю новыемиры утонченных раздумий автора, П. Верлен описывал свои скитания по Англии иБельгии. На страницах этого сборника передана «Сердца печаль без причин» («Небонад городом плачет…», Il pleure dans mon cœur…, пер. В. Брюсова) под «Небесамибез света» («Тянется безмерно…», Dans l’interminable…, пер. В.
Брюсова). Верлен«рисовал» свои тексты: его неторопливые «Бельгийские пейзажи» и «Акварели»напоминают работы художника А. Ватто (1684 – 1721), которые соединяют в себезадумчивость, нежность, печаль:La chaussée est très large, en sorteШоссе широко, и, безмолвны,Que l’eau jaune comme une morteЖелты, как мертвый облик, волныDévale ample et sans nuls espoirsОдин туман лишь отразят,De rien refléter que la brume,В тот даже час, когда, вставая,Même alors que l’aurore allumeЗаря сияет, зажигаяLes cottages jaunes et noirs.Коттеджей черно-желтый ряд.«Streets.
II»«Улицы. II». Пер. В. Брюсова56Несмотря на то, что пейзаж пропитан чувством безысходности и глубокойпечали, общая картина произведения, «нарисованного акварелью», остаетсяполупрозрачной и невесомой. Известно, что в это время в живописи былараспространена техника сфумато, которая подразумевает смягчение очертаний,создание эффекта дымки.
Картины Э. Каррьера, которому посвящена первая книгаП. Верлена, – «Сатурнические поэмы» – являются удачным примером того, какживописцы также предпочитали намек описанию и оттенок цвету.Такой способ воздействия на читателя способствует новому восприятиюэмоционального мира автора. Стремление к суггестивности – это стремление сделатьтекст более «открытым», пробудить чувства читателей и передать им то, чтоощущает автор.
А импрессионистская установка на выражение настроения, попыткане описать сам мир, а передать впечатление от него через оттенки, раскрываютсяпри помощи принципа суггестии.Вплетая в текст просторечия, отходя от строгой литературной нормы,П. Верлен размывает контуры произведений, смешивая слуховые и зрительныеэлементы. Кратковременность видения создается за счет непрерывного движения,мелькания деталей – П. Верлен применял в поэзии спектральный анализсиюминутных эмоций: «Ecoutez la chanson bien douce / Qui ne pleure que pour vousplaire, / Elle est discrète, elle est légère : / Un frisson d’eau sur de la mousse !» («Ecoutezla chanson bien douce») – «Прислушайтесь к песенке нежной, / Что плачет, чтоббыть вам желанной! / Она и легка и небрежна: / По мху ручеек неустанный»(«Прислушайтесь к песенке нежной», пер. В.
Брюсова). Сохраняя рифму, П. Верленделает ее более гибкой, а для того, чтобы передать невыразимое, он прибегает ксинтезу искусств: поэзии, музыки, живописи.ТворчествоП.Верленапиталонетолькодостиженияфранцузскихсимволистов. В России первое упоминание о нем мы встречаем в статье З.Венгеровой «Поэты-Символисты во Франции» (1892).
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
