Диссертация (1149053), страница 26
Текст из файла (страница 26)
Так, например, в картоне дляшпалеры «Музыка» вьющиеся контуры фигур, стелющиеся линии, рисующиезмеящийся узор фона, короткие штришки и точки, создавая ощущениековровости, придают изображению плоскостной эффект. Сходные чертыможно обнаружить и в ксилографии «Волна», где плоскостность такжевозникает за счет орнамента фона, и в литографии «Две женщины в траве». Впоследней,ковсемупрочему,яснообозначенные линииконтуровконтрастируют с белыми пятнами фона, еще более усиливая плоскостноеначало. В рисунке же «Купальщица» образ целиком строится на резком109 Сарабьянов Д.В.
Модерн. М.: Галарт, 2001. С. 314.132контрастечеткихсогласованности,Плоскостность,линийчтоибелогонаделяетзамкнутостьеголистаипочтинаихритмическойзнаковымхарактером.одинаковых линий во многомявляютсяопределяющими выразительными средствами в создании художественногообраза, позволяющими художнику с наибольшей полнотой воплотить своюидею бесконечности обновления жизни. К примеру, в рисунке «Фавн инимфа» Дж.
Манцу прерывистые, тонально более разнообразные линии,местами исчезая и сливаясь с фоном, создают впечатление сиюминутностипроисходящего.ВлитографииВ.Лембрука«Сидящаяобнаженная»разнообразный характер стремительно бегущих линий, их тональныеградации также дают возможность явственно ощутить течение времени,почувствовать конкретность момента. Зажатость фигуры в тесных границахздесь выражает драматизм, болезненный надлом, осознание собственногобессилия.ВрисункежеМайоля,благодарястрогойритмическойопределенности и ясно выраженной замкнутости контуров этот приемприводит к замедлению временного потока, что переводит образ на уровеньвневременного бытования, делая его своего рода олицетворением вечнойгармонии мира.В неменьшей степени знаковое начало сказывается в печатной графикеА.Майоля, в частности, в иллюстрациях к «Песням для нее» Верлена.Изображения свободно помещаются в ничем не ограниченном пространствелиста.
Отсутствие каких-либо ориентиров вызывает пространственнуюнеопределенность, создавая ощущение безвесия, что в свою очередь,порождаетнеопределенностьвременную:времяприобретаетздесьсимволический подтекст: оно как бы тонет в белом мареве пространствабумажного листа. Благодаря такому решению фигуры получают чертызнаковости. Лаконизм художественного решения образа, суммированноевыражение его главных, определяющих черт наделяет некоторые листысерии знаковостью особого рода, знаковостью, отражающей извечные начала133человеческой жизни, в какой-то мереприближаясь к первобытномупониманию первооснов бытия человека.Сохраняя тесную связь со стилем модерн и с символизмом, эти листыотражаютвсебеисканияхудожникавобластиновыхсредстввыразительности.
Печатная графика Майоля свидетельствует об огромнойроливыразительныххудожественногосредствобраза.иТак,техническихприемоввподчеркиваяособенностисложениитехникиксилографии, художник приближается к ощущению доподлинности духаархаики,астрогаяуравновешенностькомпозицииисовершенстворитмической организации листа позволяют ему передать чувство спокойногои безмятежного существования человека в мире,а также придаютграфическому листу законченность.Поискипутейобновленияхудожественногоязыка,ведущиесяпредставителями течений, о которых говорилось выше, в целом еще лежат врусле традиционной культуры. Ситуация изменилась кардинальным образомлишь в ХХстолетии,когда искусство провозгласилобунт противустоявшихся традиций и принципов.
Крайне напряженная обстановка,сложившаяся в то время в мире (революционные катаклизмы, мировыевоенные столкновения) оказала решающее воздействие на искусство началаХХ века, что отразилось практически на всех художественных течениях иособенно ярко на том явлении, которое называют «модернизмом» или«авангардизмом».Искусство ХХ века, конечно же, неоднородно. Оно являет собойширокий диапазон художественных течений, существующих одновременноили же с поразительной быстротой сменяющих друг друга, буквальнонаступаясвоимпредшественникамнапятки,ототкровенно«революционных» до «консервативных», если так можно выразиться, говоряо неоклассицизме, целиком ориентирующемся на традиции художественнойклассики.
И, тем не менее, несмотря на все своеобразие творческих поисков,134которыми были заняты на рубеже веков, как отдельные мастера, так и целыенаправления, художественная жизнь этого периода имеет много общих черт.Прежде всего, это искусство, которое не ставит своей целью нравиться,услаждать глаз и доставлять удовольствие. У него иные задачи: оностремится будоражить, тревожить зрителя, оно взывает к нему, угрожает ипредупреждает.ЯзыкискусстваХХвекавыражаетсложность,нестабильность изменившегося мира, которые язык классического искусствауже не в состоянии передать.
В поисках нетрадиционных форм художникиначинают усложнять образное начало, искусство переходит к совершенноиному принципу отражения действительности - идеопластическому, чтосвязано не с изображением явлений окружающего мира, а с их выражением,ибо искусство более не стремится быть похожим на жизнь, его теперьволнует выразительность изображаемого.
Содержание отныне выражаетсячерез сам пластический строй образа, через решение пространства, черезритм, цвет и характер мазка. Использование элементарных, упрощенныхформ, емких и лаконичных, на первый взгляд кажущихся неискушенными инеумелыми, а на самом деле, по словам С.П.Батраковой, являющихся«результатом величайшей искушенности», 110 позволяет художникам не менееубедительно раскрывать художественный образ, нежели применение формклассического искусства.
Стремление провоцировать сознание зрителя,желание привлечь его к соучастию в творческом процессе обусловилоиспользованиемастерамиизобразительногоискусстватакихсредствхудожественной выразительности, как иносказание, знак, своего рода шифр.Человек ХХ века чувствует себя столь же беззащитным перед лицомсовременного ему мира, крайне непростого и нестабильного, как ипервобытный дикарь перед лицом неведомых, а потому кажущихсявраждебными, сил природы. Это приводит к появлению новой мифологии,которая складывается на интеллектуальном уровне, в научной среде.
Такиемифы всем хорошо известны и понятны. Но это не только социальная и110Батракова С.П. Художник ХХ века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. М.: Наука, 1996. С. 129.135идеологическая мифология, примером которой могут послужить мифысоветской и фашистской систем, это, прежде всего, знаки, символы,поднимающиеся над ней и выражающие нечто гораздобольшее изначительное. Таковы, например, образы материнства в рисунках П.Пикассо,которыеявляютсяолицетворениемнетолькосимволомобновленияее хрупкости, неустойчивостижизни,в этомноисложном иизменчивом мире.ВначалеХХвекакореннымобразомменяетсявидениепространственной структуры картины, которая вместо воспроизведениятрадиционной иллюзии глубины, стремится выйти за пределы картиннойплоскости в пространство зрителя. Как следствие, начинает менятьсяпредставление о течении сюжетного времени.
Если в произведенияхимпрессионистов время развивается непрерывно, протекает мгновенно и приэтом всегда есть ощущение того, что произойдет в следующий момент, тоуже в искусстве символистов ситуация становится принципиально иной. Впроизведениях этого периода возрастает значение настоящего момента,появляется стремление «остановить» его и таким образом перевести вдругую, «надвременную» категорию вечности. Усиливающееся желаниесконцентрировать поток времени в одном мгновении, расширив последнее,приводит в конечном итоге к ощущениюбесконечности длящегосямгновения, как это, например, можно видеть в творчестве К.Малевича иВ.Кандинского. Время начинает доминировать над пространством.Таким образом, можно сказать, что в искусстве рубежа веков проблемапространственно-временныхотношенийстановитсяоднойизсамыхактуальных: мимо нее не прошел практически ни один мастер той эпохи.Наиболее показательным в этом отношении является творчество А.Матисса,чья композиционно-пространственная концепция всецело укладывается врусло исканий искусства начала ХХ века.
Таковыми качествами отличаетсябольшинствопроизведенийфранцузскогомастера,вчастности,его«Натюрморт с красными рыбками», композиционные особенности которого136определяютне толькопространственное решение,ноивременныепараметры. Так, в построении этой картины большое значение имеет мотивкруга. Кружению рыбок в аквариуме вторят круглящиеся линии самогоаквариума и садового столика. Этот мотив имеет продолжение в плавномзакруглении спинки кресла, а также в расположении растений, образующихвокруг стола своеобразный хоровод.
Благодаря тому, что округлые линииимеют способность выходить из глубины пространства на передний план,они выводят изображение на плоскость. Так, окружность стола, овалыплоскостей аквариума и поверхности воды, изогнутая линия спинки кресла,выступая вперед, усиливают плоскостное начало. Этому же способствует иразмещение растений по кругу.
Мотив круга, неоднократно повторяющийсяв картине, создает ощущение замкнутости, цельности композиции. Вместе стем, этот прием свидетельствует о новом понимании художником сюжетноговремени. Мы не можем представить того, что уже было до настоящегомомента и не можем предположить того, что будет в следующий миг.