Диссертация (1149053), страница 25
Текст из файла (страница 25)
Художнику грезилось иное:«величавыеобразы», возвышающие душу над мелочами будничного, образы, волнующиеи тревожащие, наполненные общечеловеческим смыслом и подлиннымтрагизмом, отражающие драматическую ситуацию той эпохи. И для решенияэтих задач Врубель одним из первых среди русских художников обращаетсяк приемам модерна и символизма, находясь, таким образом, у их истоков.127Особое понимание Врубелем назначения искусства обусловило тотфакт,чтовыразительныесредстваприобреливеготворчествесимволический характер.
Наиболее ярко данное качество творческого методамастера проявилось в графике, которая в силу своей условности исимволической многозначности в наивысшей степени отвечает задачамхудожника.Обэтомкрасноречивосвидетельствуетподавляющеебольшинство его графических работ. В частности, портрет Э.Л.Праховой(«Женская голова»), который является подготовительным этюдом к образуБогоматери.Портрет Э.Л.Праховой заключает в себе сложный, многозначныйобраз. С одной стороны, - это живая, реальная, земная женщина-мать,которая сознает страшную судьбу своего сына, переживает за него иодновременно, переступая через себя, совершает подвиг, жертвуя им во имясчастья людей. С другой стороны, - это вестница спасения человечества,пришедшая к нам из заоблачной дали.
Это - символ, символ материнскойжертвенности во имя добра и справедливости, во имя любви к людям. В тоже время изображение обладает явным портретным сходством: мы видимтипичную русскую женщину с крупными чертами лица, большими пухлымигубами и мясистым носом. Но при этом облик героини идеализирован: вшироко распахнутых светлых прозрачных глазах, высоко поднятых бровях,скорбно опущенных уголках губ затаились боль и страдание.Главную роль здесь играет белая поверхность листа, наполняющаярисунок светом, в результате чего создается впечатление, что изображениесветится изнутри, излучая какое-то особое неземное сияние. Тающие,прозрачные линии отделяют голову от условного фона, оставленногонетронутым. Героиня как бы появляется из туманной дымки, выступая к намиз «потустороннего» мира, пребывающего в горних пределах вечности.Важное значение в творчестве Врубеля имеет такое качество модерна,как орнаментальность.
Принципы орнаментации художник применяет как вживописи, так и в графике. Используемые мастером приемы - параллельная128штриховка, сетка из квадратиков или ромбиков, покрытие поверхности листасвоеобразными «запятыми», - создают удивительный по красоте узор, но приэтом нисколько не разрушают форму.
Орнамент придает работам Врубеляособое качество - он выводит изображение на плоскость (что особеннозаметно при рассмотрении с близкого расстояния) и в то же время, будучинеразрывно связанным с конструкцией форм, подчеркивает объемность. Этотсвоеобразный парадокс способствует созданию впечатления одновременно иплоскостности,ипространственности,вызываятемсамымэффектостранения.
Данный прием позволяет художнику острее взглянуть на натуру,посмотреть на нее как бы другими глазами, что в свою очередь дает емувозможность раскрыть те качества модели, которые при обычном взгляде незаметны.Все вышесказанное с полным правом можно отнести к портретуВ.А.Усольцевой. Четкими перекрещивающимися штрихами Врубель рисуетсеточки узора на белой блузке своей героини и на стене за ее спиной, апятнами света и тени (придающими изображению живописный характер)формирует на ней орнамент из стилизованных извивающихся стеблей ицветов. Узор на стене проработан не менее интенсивно и детально, чем наблузке, благодаря чему возникает ощущение, что узор со стены переходит наблузку, а с блузки - на стену.
Тем самым создается эффект плоскостности.Благодаря этому приему изображение оказывается зажатым в узкихпространственных границах у передней плоскости листа, приобретая темсамым знаковый характер.По мнению Г.Ю.Стернина, «культивируя графическое начало, выявляяавтономную выразительную роль контурного рисунка, художники делалишаг к утверждению поверхности холста или бумаги, к поискам “двухмерныхформул” для передачи трехмерного мира».106 Это высказывание вполнеприменимо и к Врубелю, с той лишь разницей, что его образы отнюдь несводятсякоднимтолько«двухмернымформулам»:вовсех106 Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков.
М.: Искусство, 1970. С. 198.его129произведениях,какграфических,такиживописных,всегдаестьопределенный философский подтекст, всегда есть стремление выразитьнекие общечеловеческие истины. В связи с этим, в искусстве Врубеляпоявляются попытки остановить время и, расширив конкретный момент добесконечности, наделить изображение особым символическим смыслом, атакже придатьемухарактер монументальности.Таковы эскизы кнеосуществленной росписи Владимирского собора в Киеве («Надгробныйплач»), такова «Девочка на фоне персидского ковра».Д.В.Сарабьянов, подчеркивая, что в упомянутой выше картине«акцент ставится на самом предмете, на его узоре», в то же время указывает,что в последующем творчестве Врубеля «узор превращается в методкомпозиции».
107 Этот метод лежит и в основе построения композициипроизведения,котороеявляетсязакономернымпродолжениемиодновременно итогом киевского этапа творчества художника, - «Демонсидящий» (1890, ГТГ). Декоративная организация холста здесь проявляетсяуже в самом характере мазка: переливы красочных пятен, чистых и звучных,беспокойнаяиграсветаитениуподобляютповерхностькартиныизысканному орнаменту, до предела насыщая ее изображением. В этомпроизведениитакже,какивработах,рассмотренныхвыше,пространственность сочетается с плоскостностью. Художник активными,энергичными мазками четко лепит формы мощного торса, подчеркивая егообъемный характер. В то же время эти мазки, гранящие формы на плоскости,образуют своеобразный узор, что уплощает изображение.
Смелые, свободноположенныемазки,создающие кристаллическиеформыгигантскихфантастических цветов, также способствуют уплощению пространства.Световые акценты, выявляющиеконструкцию форм обнаженного торсаДемона, столь же интенсивны, что и блики, играющие на острых граняхлепестков, излучающих неземное сияние огромных цветов. Перекликаясь споследними, они усиливают ощущение плоскостности. Благодаря этому107Сарабьянов Д.В.
Модерн. М.: Галарт, 2001. С. 264.130приему герой оказывается зажатым в тесном пространстве у переднейплоскости картины, что приводит к неопределенности пространственныхориентиров. Помещая изображение в неопределенную пространственнуюситуацию, художник создает впечатление существования его в некоемособом вневременном пространстве, что усиливает символичность образа и вто же время вносит оттенок драматизма:Демон Врубеля -герой,ощущающий силы неимоверные, но крылья его подрезаны, и он бессиленчто-либо сделать. Ему никогда не подняться во весь рост, не вырваться изтисков серой обыденности.
Здесь отразилось положение самого Врубеля,который к этому времени уже успел познать и счастье творческоговдохновения, и горечь непризнания. Он оказался в ситуации, из которой нетвыхода. Фигуре тесно в пространстве, и эта зажатость вызывает у зрителявпечатление трагической обреченности.Таким образом, можно сказать, что в творчестве Врубеля средствахудожественной выразительности приобретают новое качество: решая чистотехнические задачи, они в то же время сами становятся носителямиобразногосмысла,придавая художественномуобразу вероятностный,возможностный характер и оказывая тем самым заметное влияние насложениепространственно-временнойструктурыпроизведения.Так,придавая важное значение конкретному моменту, Врубель приходит кособому пониманию времени, которое в его работах начинает замедлять ход,раздвигая свои границы, благодаря чему образ приобретает вневременнойхарактер, поднимаясь почти до уровня символа. По словам Д.В.Сарабьянова,Врубель «способен был творить легенду, как творили ее древние народы,обожествляя людей и очеловечивая богов».
108 Иными словами, время вработах Врубеля приобретает мифический характер. В мифе время протекаетв особом режиме: оно может сжиматься, а может и растягиваться бесконечно.Именно такой характер приобретает время в произведениях Врубеля: его108 Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.: Издательство Московскогоуниверситета, 1993.
С. 47.131герои существуют во вневременной ситуации, когда время растянуто добесконечности. Как полагает тот же Д.В.Сарабьянов, «если подлинный мифбыл способом познания реальности, то в новых условиях миф становитсянередко приемом сокрытия истины вместо ее раскрытия. Он позволяетхудожнику балансировать на грани между видимым и невидимым. Явным итайным».109 Для творчества Врубеля это верно лишь отчасти: мир, созданныймастером, существует на грани явного и неявного, но в то же время мифстановится у Врубеля средством, позволяющим ему раскрыть некиеуниверсальные, общечеловеческие истины. И здесь огромную роль играетсвоеобразныйкомпозиционныйприем:создаваянеопределеннуюпространственную и временную ситуацию, Врубель усиливает знаковыйхарактер образа, поднимая его до уровня символа, что вполне отвечает духутой эпохи, стремящейся не столько к изобразительности, сколько квыразительности пластического мотива.Эти качества, столь ярко раскрывшиеся в творчестве Врубеля, в тойилииноймересвойственнысовременника А.Майоля.графическимработамегомладшегоРано проявившееся тяготение художника кплоскости бумажного листа, которое, возможно, в какой-то мере былопредопределено интересом к искусству шпалер, по самой своей сутипредполагающих плоскостное решение, сделало закономерным обращениефранцузского мастера к стилю модерн.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
