Диссертация (1148878), страница 28
Текст из файла (страница 28)
В. Гете и его трудом«Учение о цвете». К наблюдениям и выводам Гете о взаимосвязи цвета и психикиобращаются многие выдающиеся ученые и мыслители (Гегель, В. Кандинский,Н. Бор, А. Ф. Лосев, М. Люшер и др.). В труде «Учение о свете» Гете утверждал,что цвет оказывает известное воздействие на душевное настроение. Такимобразом, впечатление, вызываемое цветом, определяется, прежде всего, имсамим:«отдельныецветавызываютособыедушевныесостояния».Всоответствии с этими положениями, Гете ставит во взаимосвязь с определеннымицветами психологические состояния человека.
Подобное свойство цвета Гетесопровождает описанием тех изменений в «душевном состоянии», которыепроисходят при достаточно длительном воздействии цвета на человека. Цвет уГете становится символом самого человека, его чувств и мыслей, причем, символне поэтический, а психологический, имеющий определенное, специфическоесодержание. Подобных идей придерживались Д. Дидро и Гегель.
С позицийфилософии идеализма рассматривают проблему цвета В. Шеллинг («Философияискусства») и А. Шопенгауэр («О зрении и цветах»).Таким образом, цвет вызывает определенные и специфические изменения впсихическом мире человека, интерпретация которых порождает то, что мыназываем цветовыми ассоциациями и символами, впечатлениями от цвета. Идеи, 358Базыма Б.
А. Психология цвета. Теория и практика. СПб., 2007. С. 14 – 43. 133воплощенные в живописи, воздействуя на душу человека, быстрее усваиваются изапоминаются. Следовательно, скорее воплощаются в жизнь. И это позволилохудожникам пропагандировать свои идеи через творчество. Художники рубежаXIX – XX вв. стремились утвердить общечеловеческие, общекультурные, а нетолько живописные открытия. Полная свобода на деле становились службойидеям, стоящим за пределами искусства. Была поставлена высшая цель – спастиобщество от бездуховности, установить новые ориентиры и определить смыслжизни для больного человечества рубежа XIX – XX вв.
И такими духовнонравственными ориентирами стали: разум, красота, связь с природой, космосом,труд и творчество.Творчество, в его созидательной функции стало главным ориентиром ихудожников-модернистов, и представителей авангарда. Для представителейавангарда и модерна мысли о творческой деятельности связаны с пересозданиемдействительности. Отсюда шло преклонение перед искусством, поскольку именночерез него планировалось изменение жизни.Взгляд на искусство, как воплощение творчества, выражено у Н. К.
Рериха,искренне мечтающего о новой роли искусства, которое «из порабощенногослужащего может обратиться в первый двигатель жизни, и объединитчеловечество. Искусство станет единым и нераздельным. Для всех должны бытьоткрыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленныесердца новой любовью. Сколько молодых сердец ищут что-то истинное ипрекрасное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, которому онопринадлежит» 359 .В другом направлении творческий процесс показан в творчестве художников«Мира искусства». У них творчество – это мечта, которую тяжело осуществить вокружающем его мире, который полон безысходных противоречий.
Всезнание ибессилие – адское искушение, эта тема становится любимой в творчествеМ. Врубеля. Наиболее яркое подтверждение мы находим в его «Демоне», где от 359Рерих Н. К.
Об искусстве. М., 1994. С. 84. 134его «Демона сидящего» (1890 г.), включая «Демона летящего» (1899 г.) какгосподина мира, до «Демона поверженного» (1901 – 1902 гг.) растоптанного,показана трагедия художника, непонятого и непринятого. Трагедию эту можноистолковать как очередное развенчание ницшеанской идеи сверхчеловеческого,посколькувсегдаостаетсяобласть,недоступнаяпониманиючеловека.Врубелевская фантазия показывает нам иные миры, где красота не освобождаетсяот болезней века, – это воплощенные в полотнах чувства людей того времени,когда русское общество искало обновления и пути к нему.Представители модерна ценили созидание, как бы жили в сотворениипроизведения. Результат для художников-символистов отходит на второй план.
Вчем-то подобную тенденцию в понимании творческого процесса мы находим и упредставителейавангарда.Длянихтворчествотакжеявлялось«самодостаточным» актом, жизнестроительством. Именно творчество должнобылопослужитьутопическойидееавангардистовопереустройстведействительности.Творчеству отводилась не только жизнестроительная роль, оно являлосьспособом, через который человек может соединиться с Вселенной.
Особая роль восвоение человеком космоса отводится искусству. Оно интуитивно находит путьвзаимодействия с природой. Тема влияния на человека космического начала былаактуальна для XX в. О победе над смертью и жизни в космосе говорили деятеликосмизма (Н. Федоров, К. Циолковский, В. Вернадский и др.). Разумнаячеловеческая деятельность создавала новую общность личности и космоса, гдеинтеллектуальное вместе с духовным, осуществляется через деятельностьБогочеловека. Одухотворение материи или плоти, выраженное в живописиавангарда – один из способов такого соединения через духовное, через чувствожизни. Таким образом, достигается единение Вселенского пространства. Этосозиданиедухауниверсальногокосмизмасближалоавангардистовисимволистов, выражаясь в «особое космотелесное интуирование формы, 135соотнесенноесантропологическойконстантой» 360 .ВабстракцияхВ.Кандинского, например, провозглашается открытие богочеловеческого единства сбытием и выражается новый взгляд на отношения Вселенной и человека,утверждая роль художника-творца, который должен выразить свой внутренниймир.Космическое проявляется и в психологической интерпретации цветов В.Кандинским.
Художник создает пусть нереальный, но зримый космос. В егоабстракционных полотнах «Композиция IV» (1911), «Композиция VI» (1913 г.)художник представляет краски как вечно борющиеся между собой начала:Желтая (теплое, телесное) – синяя (холодное, духовное), красная (движение всебе) – зеленая (отсутствие движения). С учетом вторичного ряда (оранжевая –фиолетовая) и в рамках основного, главного противоположения белая (рождение)– черная (смерть): «Как держащая зубами хвост свой змея (символ бесконечностии вечности), стоят перед нами 6 красок, образующие попарно 3 большихпротивоположения. А направо и налево – две великие возможности молчания:смерти и рождения» 361 .
Здесь борьба цветов является и враждой дионисийского иаполлонического начал, и новым творчеством, создающим гармонию на полотне.Наиболее известная довоенная картина В. Кандинского «Композиция VII»является преодолением мировой катастрофы и переходом из материального мирав духовный. На этом полотне представлена комбинация нескольких тем –Воскрешения из мертвых, Судного Дня, Всемирного Потопа и Райского Сада,воплощенная через синтез чистой живописи.Раскрывается связь человека с космосом у Н. К. Рериха.
Человек являетсяжителем Космоса, а потом Земли. Он призван победить смерть, которая являетсянесправедливостью. Основой такого мира являются идеи универсальнойгармонии. Мир должен преобразоваться в планетарном масштабе. Идея о лучшембудущем и идеальном обществе с лучшими людьми присуща также всем 360361 Грякалов А.
А. Письмо и событие. Эстетическая топография современности. СПб., 2004. С. 81. Кандинский В. Указ. соч. С. 138 – 151. 136направлениям авангарда. С помощью творчества художники хотят создать новыймир с научно-эстетических позиций.Идея дома-колыбели в космосе присутствует в картине К. С. Петрова-Водкина«Мать» (1915 г.), где окно на полотне объединяет мир дома и мир, окружающийдом, а линии дома устремлены вверх и влево. Основная фигура матери являетсявоплощением любви, оберегающей мир, дом 362 .Связь с природой, погружение в стихию природного выступает отдельнойтемой в живописи. Природную красоту можно найти в картинах Н. К. Рериха«Березы», «Бутон розы», «День угасающий», «Деревня», З.
Е. Серебряковой«Яблоня» (1900 г.), «Фруктовый сад в цвету» (1908 г.), «Окно» (1910 г.),«Осенний пейзаж» (1914 г.), «Крымский пейзаж» (1913 г.). Природная радость игармония отражены в картинах художника-передвижника И. И. Левитана «ТихаяОбитель», «Золотая осень», «Март», «Свежий ветер» и др. Художник раскрываети тему всеобщего смысла земли как места жизнедеятельности человека вполотнах с аллегорическими названиями «Над вечным покоем», «У омута»,«Владимирка», где природа является свидетелем жизни человека и лоном, куда онвозвратится.Тему земли как места деятельности человека раскрывает и представительхудожественного объединения «Голубая роза» П. Кузнецов 363 . Особенное место вего полотнах занимает проблема соотношения неба и земли.
В зависимости оттого, понижена или повышена линия горизонта в картине, достигается гармонияили особая торжественность изображения. Целью художника было раскрытьзрителю красоту жизни, красоту окружающей природы и людей. Красота,гармоничность, постоянное чувство прекрасного, воплотившееся в живописи –все это входит в жизненное кредо художника.Научную тематику или тему разума предопределила индустриализация итехнический прогресс, когда в области физики и математики открыли 362Обухова С.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
