Диссертация (1148851), страница 21
Текст из файла (страница 21)
Несчастный Пьер «принял газетные и уличныерекламы за основной закон, которому он должен подчинить свое существование.Реклама стала для него непреложным путеводителем, направляла его во всехслучаях жизни…». Итог - разложение личности («Реклама не пощадила не толькотело, но и разум Пьера Ландри») и смерть в удачно отрекламированной ванне дляомоложения.Таким образом, мы видим, что уникальным делает «уличное искусство» именноформат отношений художника с действительностью.До сих пор мы знали два фундаментальных формата: классический иавангардный. Если в классическом искусстве художник занимает созерцательнуюпозицию по отношению к действительности (жизни), то авангардисты настаиваютнапереходехудожникакпозициидеятельной.Вустановкеавангардадействительность перестает быть объектом для созерцания, становясь сырым иподатливым материалом, который художник-демиург должен формовать исходя изсобственных рациональных планов.
Субъект классического искусства принимаетмир тем, что он есть, пытаясь разглядеть потаенную в нѐм красоту. Субъектавангарда преисполнен уверенности в том, что мир не создан по рациональномуплану («Бог умер»), он результат стихийных процессов и только новыйрациональныйчеловек(художник-жизнестроитель)совершенную форму.120Золя Э. Жертва рекламы. URL: http://lib.ru/INPROZ/ZOLYA/zola20_3.txtспособенпридатьему104Очевидно, что установка «уличного искусства» отличается и от классической, иот авангардной.Казалосьбы«уличноеискусство»вследзаавангардомотходитотсозерцательной позиции по отношению к действительности в пользу позициидеятельной. Однако существенное отличие субъекта «уличного искусства» отсубъекта авангарда состоит в том, что первый более не воспринимаетдействительностькаксыройиподатливыйматериал,которойвозможноформировать по собственному усмотрению.
Субъект «уличного искусства» (читай:современный субъект, субъект пост-авангарда) не верит в возможность тотальногопереустройства жизни на рациональных началах. Действительность активна, онаспособна оказывать воздействие на человека в той же мере, в какой человекспособен оказывать воздействие на неѐ; и результат этого взаимовоздействияникогда не известен заранее. Отношения субъекта и объекта, человека и мира,художника и действительности – это не отношения «созерцающего» и «данного длясозерцания», не отношения «познающего» и «познаваемого», это также неотношения «творца» и «материала», а скорее отношения, похожие на игру двухактивных начал.
Только становление такого субъекта, с одной стороны,отвергающегосозерцательнуюпозициювпользуактивногоучастиявдействительности (жизни), с другой стороны, лишенного иллюзии абсолютнойвласти над этой действительностью, сделало возможным появление того корпусапрактик, который мы маркируем как «уличное искусство».105§3Реорганизация дискурсивных форм в практиках современных«уличных художников»Информация вообще, и в частности, информация бытующая в городской среде,имеет тенденцию принимать ту или иную форму.
Здесь формой мы называемматериальную оболочку, в которую «упаковывается» информация ради еѐпрезентации (доведения до адресата). Мы будем называть такую материальнуюоболочку дискурсивной формой. Наиболее значимыми в современной культуредискурсивными формами являются книга, кинофильм, газета, рекламный ролик,сайт, репортаж, и т.д.
В городской среде функционируют такие дискурсивныеформы, как дорожный знак, мемориальная доска, рекламный баннер, политическийплакат, и т.п.Дискурсивная форма – излюбленный объект художественных реорганизаций«уличных художников». Мы уже видели примеры реорганизации рекламныхбаннеров, однако существенное внимание «уличные художники» уделяют и инымдискурсивным формам.Целью критических интервенций становятся не только рекламные банеры, но иполитические плакаты.Интересные образцы политической реорганизации можно найти в республикеБеларусь.
В своих реорганизациях белорусские художники используют прием,который мы предлагаем называть подменой. Суть данного приѐма состоит в том,чтобы трансформации, производимые с дискурсивной формой, были не заметнывнешне, однако, радикально изменяли еѐ содержание. Так, фраза «ЕСЛИ НЕЧУЖДЫ ОТВАГА И ЧЕСТЬ – ТЫ НУЖЕН ЗДЕСЬ», размещенная рядом с красивойдевушкой в милицейской форме на утро превращается в вызывающее: «ЕСЛИЧУЖДЫ ОТВАГА И ЧЕСТЬ – ТЫ НУЖЕН ЗДЕСЬ», а фраза «ЕСТЬ ТАКАЯПРОФЕССИЯ РОДИНУ ЗАЩИЩАТЬ», размещенная на фоне пожилого человека ввоенной форме, доверительно смотрящего в глаза подростку, одетому в кадетский106мундир, в: «ЕСТЬ ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ – ГОСБЮДЖЕТ ПРОЕДАТЬ» [Рисунок.9].Подмена – распространенный прием, использующийся не только в целяхполитической критики.
Передвигаясь по городу, обыватель встречает множествоадминистративныхзнаков,несущихбезличнуюинформацию:«ПРОХОДЗАПРЕЩЕН», «НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ», «08:00-22:00»,. «Уличные художники»любят трансформировать подобные сообщения таким образом, чтобы, не меняя ихформы, наделять экзистенциальным, интимным, личностным содержанием.
Так, вСанкт-Петербургском метро традиционное «НЕ ПРИСЛОНЯТЬСЯ» превращается в«НЕ СДАВАТЬСЯ!», а «МЕСТА ДЛЯ ИНВАЛИДОВ» в «МЕСТА ДЛЯ ТЕХ, КТОНИКАК НЕ МОЖЕТ НАЙТИ СЕБЕ МЕСТА» [Рисунок 10].Диссонанс, случающийся в сознании горожанина в момент, когда узнаваемаяформа вместо стандартного и привычного содержания, функционального ибезличного, разражается экзистенциальным высказыванием и объясняет тотпоэтический эффект, которой возникает от встречи с подобными работами. Крометого, экзистенциализируя административные сообщения, «уличные художники»,следуя идеям ситуационистов, напоминают о том, что город – это пространство вкотором люди живут, а не ездят на работу, с работы, ходят по магазинам,оплачивают счета, и т.д. Иначе говоря, город – это пространство, в котором живутлюди, а не объекты экономического или политического администрирования.Подмена – только один из способов реорганизации дискурсивных форм,функционирующих в городской среде.
Другой характерный приѐм мы станемназыватьподшивкой. В ходе подшивки художник добавляет к содержаниюдискурсивной формы символические элементы, тем самым либо создаваякомический эффект, либо существенно расширяя и обогащая содержащуюся вдискурсивной форме информацию.В основу творчества приѐм подшивки положил французский художник КлеАвраам. Авраам окончил престижную школу изящных искусств в городе Ренн идаже успел стать автором нескольких персональных выставок галерейногоискусства. Однако известность принесли ему именно уличные работы.
Авраам107обратился к неотъемлемому элементу городского пространства – дорожному знаку.Художник принялся «дорисовывать» к дорожным знакам символические элементы,благодаря чему знак «Круговое движение» превратился в колесо, то липовседневности, то ли судьбы, в которое заключен бегущий «против течения»человек; знак «Тупик» образовал канонический для европейского искусства сюжет –Распятие; а знак «Движение запрещено» стал основой аллюзии на Витрувианскогочеловека Леонардо да Винчи [Рисунок 11].Именно в рамках работы с дискурсивными формами «уличные художники»пришли к новой стратегии, отличной от уже хорошо известных нам интервенции иреорганизации, – симуляции. Действительно, иногда «уличные художники» нереорганизуют уже существующие дискурсивные формы, а именно симулируют их.В Санкт-Петербурге художниками была симулирована социальная реклама,появляющаяся в вагонах метрополитена. Время от времени городские властивывешивают в Санкт-Петербургском метро работы с городских конкурсов детскихрисунков, зачастую приуроченные к каким-либо социально значимым датам.
В ДеньЗащитника Отечества художники симулировали эти акции, поместив в вагоныпсевдодетские рисунки и плакаты подобного содержания:«МНЕ СКАЗАЛИ, ЧТО Я ДОЛЖЕН РАСТИ НАСТОЯЩИМ МУЖЧИНОЙ,КОГДА Я ВЫРОСТУ Я ПОЙДУ НА ВОЙНУ И БУДУ НАСИЛОВАТЬ ИУБИВАТЬ. АРТЕМ 7 ЛЕТ»,«МОЙ ПАПА ВЕРНУЛСЯ С ВОЙНЫ БЕЗ НОГ, ТЕПЕРЬ ОН ГОВОРИТ, ЧТОЛУЧШЕ Б СДОХ.»,«МОЙ ПАПА ОЧЕНЬ СИЛЬНЫЙ, ОН УБИВАЛ ВРАГОВ, А ТЕПЕРЬ БЬЕТМЕНЯ И МАМУ.
КАТЯ 8 Л.» [Рисунок 12]ВтомжеСанкт-Петербургегруппахудожниковсимулировалараспространенную в культурной столице дискурсивную форму – мемориальнуюдоску. При этом художниками было отменено представление об истории, как череде«исторических событий», свершаемых «историческими личностями», память окоторых достойна символического запечатления в пространстве города. Вопреки108ожиданиям, таблички, формально идентичные мемориальным доскам, сообщалиследующую принципиально «не историческую» информацию:«В ЭТОМ ДОМЕ В 2009 г. ЖИЛА КСЕНИЯ ДИМИНА.
ОНА ЧАСТОПРОСЫПАЛА РАБОТУ, ПОТОМУ ЧТО ЛЮБИЛА ЧИТАТЬ ИНТЕРЕНЕТФОРУМЫ ПО НОЧАМ. В 2013 ГОДУ ОНА ПЕРЕЕХАЛА НА ГРАЖДАНКУ,ПОБЛИЖЕ К ОФИСУ».«В ЭТОМ ДОМЕ В 2003 ГОДУ ЖИЛ ИВАН БОРОДИН. В 2010 ГОДУ ОНПОЛУЧИЛ В НАСЛЕДСТВО КВАРТИРУ В МОСКВЕ И УЕХАЛ ЖИТЬ ВИНДИЮ, ТАЙЛАНД И КИТАЙ» [Рисунок 13].И снова поэтический эффект достигается за счет противоречия (напряжения)между дискурсивной формой, предполагающей определенное содержание, исодержанием, не оправдывающим ожидание.В силу отмеченных нами генетических причин «уличное искусство» тяготеет ккритической программе, однако вовсе не исчерпывается ею. К городскиминтервенциям, реорганизациям и симуляциям также применимы категории юмора,абсурда(сюрреализацияповседневности),концепта(концептуальноевысказывание). Нередко городская интервенция приобретает черты лирическогоискусства.К лиричности тяготеет анонимный автор, симулирующий самодельныерекламные объявления с отрывными листочками.
Так объявление «КОМУ НУЖЕНЛОМТИК ИЮЛЬСКОГО НЕБА?», предлагает вместо телефонного номера кусочекясного небосвода. Другое объявление, провозглашающее «ВОЗЬМИТЕ ТО, ЧТОВАМ НУЖНО», предлагает на выбор: «ХРАБРОСТЬ», «ЛЮБОВЬ», «НЕЖНОСТЬ»,«МУДРОСТЬ», «СТАСТЬ» [Рисунок 14]. Нацеленность современного «уличногоискусства» на сюрреализацию повседневности хорошо иллюстрирует объявление,написанное маркером на белом листке бумаги, симулирующее множество емуподобных:«ПРОСИМОГЛЯДЫВАЙТЕСЬБЫТЬВВЕРХНЕПОНЯТНОЕ» [Рисунок 15].ИВНИМАТЕЛЬНЫМИПОСТОРОНАМ.ИБДИТЕЛЬНЫМИ.ПРОИЗОШЛОЧТО-ТО109От симуляции уже существующих дискурсивных форм художники перешлипроизводству новых, до этого не существовавших.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
