Диссертация (1148644), страница 87
Текст из файла (страница 87)
Однако скульптур больше не существует, кроме одной,которая принадлежала знаменитой коллекции Костаки. С согласия семьиРодченко, с 1973 ограниченное количество экземпляров некоторыхскульптур стали копировать. Такие "пространственные конструкции"получили название воспроизведений. В 1982 году их приобрел музейЛюдвига в Кельне для своей коллекции русского искусства 20 века.Скульптуры записали в каталог выставки "От Малевича до Кабакова –русский авангард 20 века, коллекция музея Людвига", которую яорганизовывал в 1993 году в Кельне."Пространственные конструкции" дополнили группу оригинальныхтворений Родченко, среди которых находилась картина "Черное на черном"(1918) того же периода, благодаря чему стал возможен более широкийвзгляд на важнейший период в его творчестве и на выдающуюся роль,которую он сыграл в рамках русского супрематизма и авангарда в целом.
Занеимением оригиналов, эти воспроизведения позволили нам взглянуть ширеи лучше понять русский абстракционизм этого периода, отмечая при этом198значительный вклад Родченко в развитие скульптуры в 20 веке, во многомблагодаря его объемным конструкциями, которые он создал на 20 летраньше подвешенных «мобилей» Колдера.Вспомним в данном контексте о важной модели, которую Владимир Татлинизготовилвначаледвадцатыхгодовдля«ПамятникаIIIКоммунистическому интернационалу», и чей оригинал исчез в водоворотеэпохи.
Эта модель, важнейшее творение 20 века, была многократнозафиксирована в различных эскизах и планах и была сфотографирована вовремяпрезентации.Начинаясшестидесятых,онаподвергласьмногочисленным воспроизведениям для выставления в таких музеях, какМузей современного искусства в Стокгольме и в Центре Жорж Помпиду вПариже. Копия Димакова выставлялась в 1993-94 гг.
в Германии, затем вгосударственной Третьяковской галерее и в Национальном русском музее вСанкт-Петербурге. В течение десятилетий предпринимались огромныеусилия, в частности Димаковым, чтобы эти копии как можно более точносоответствовали оригиналу.Очевидно, что произведения искусства, задуманные Родченко и Татлиным,не были воплощены ими самими, и с этой точки зрения их нельзясравнивать с бронзовыми скульптурами, которые отражают работу мастера.Желание сохранить культурное наследие, т.е.
воспроизвести, и сделать егодоступным для широкой публики – вот какую цель преследуетвоспроизведение, как, впрочем, и творения из бронзы. Речь идет о том,чтобы вызывать визуальную память и осязаемую реальность произведенияискусства. Музеи идут даже дальше и выставляют на обозрение копиипроизведения искусства, если это – единственное средство,которым онирасполагают, чтобы осветить важный момент в творчестве мастера.
Еслибронзовая скульптура прошлого была признана специалистами подлинной иесли для музея она представляется значительным дополнением к коллекции,то можно рассматривать вопрос о ее выставлении, особенно за отсутствиемкопии, сделанной при жизни мастера. Несмотря ни на что, музей обязансохранить в копии полноту подлинника, а при ее воспроизведении –максимальное соответствие.Музеям иногда удается наткнуться на несколько произведений одногомастера, и тогда все проблемы, о которых мы говорили, самоустраняются.Как это, например, случилось с коллекцией Архипенко в Музее искусств вТель-Авиве. В 1933, коллекционер Эрих Гериц заложил ее, так как былвынужден бежать из Берлина и скрываться с семьей в Англии. В 1955, семьяколлекционера подарила коллекцию музею.
Она включает в себя 29произведений 1910-1921 годов, 5 из которых – скульптуры из бронзы, 4 изгипса, 2 из терракоты и одно – из воска. И, конечно же, 9 образцов«скульпто-живописи».Когда я пришел работать в этот музей, мы решили выставлять коллекциюАрхипенко на постоянной основе. Было необходимо провести некоторыереставрационные работы, и в 1977 я пригласил Дональда Каршана дляпроведения исследований, результаты которых были опубликованы в 1981.199Появилась возможность установить происхождение коллекции вплоть до еепервого владельца, г-на и г-жи Фолк, которые приобрели ее около 1920 г.В 1986-87 мы организовали выставку «AlexanderArchipenko –ACentennialTribute» вместе с Национальной галереей в Вашингтоне, гдевыставка также была представлена.Мы, с нашей стороны, не занимались проблемой бронзовых скульптурпрошлого, но я внимательно следил за обсуждениями по этой теме и пришелк выводу, что в целом, все упирается в приемы самих мастеров.
Эти приемынастолько различны, что прежде чем прийти к какому-либо заключению,каждый случай должен быть тщательно рассмотрен отдельно.Музеи отражают двойное проявление реальности; одно находит своеотражение в уникальных произведениях искусства (картинах, скульптурах,рисунках), а другое – в тиражируемых (бронзовых скульптурах, гравюрах,фотографиях). Каждое из этих проявлений мы признаем оригинальнымпроизведением искусства.
Одни могут быть воспроизведены, но тогда ониуже становятся копиями, репродукциями, а не оригиналами, в то время какдругие, при воспроизведении, рискуют потерять свой статус оригинальногопроизведения, если их неприкосновенность не зафиксирована, что частослучается с произведениями прошлого. В условиях существования новыхприемов воспроизведения, произведения искусства будущего будуттиражироваться все больше и больше, поэтому важно, чтобы эти приемыбыли подробно изучены с точки зрения науки, и чтобы были установленыстрогие правила, дабы предотвратить явления, ставящие под сомнениеподлинность произведений.
Этот семинар по бронзовым скульптурампрошлого представляет собой важный вклад в анализ специфическогоаспекта, и дискуссия должна продолжаться, освещая как проблемыбронзовых произведений прошлого, так и другие проблемы, с которымисталкиваются музеи, например, тиражирование гравюр или фотографийпрошлого. Музеи – это общественное пространство, где должны бытьпредставлены результаты этих дискуссий на благо художественноготворчества, неприкосновенности произведений искусства, и, таким образом,для всеобщего блага.Семинар по вопросам бронзовых скульптур прошлого, 25-28 мая 201Студент 2Марк ШепсКоллекционирование посмертной бронзы: мнение музеяНаша дискуссия будет сосредоточена на музеях современного искусства.
Посравнению со специалистами в различных областях, участвующих в этойконференции, куратор музея современного искусства является своего родатерапевтом, чьи суждения основаны на анализе специалистов, которые он200помещает в более широкий контекст коллекционированиехудожественных объектов в государственных учреждениях.Напомним вкратце роль музея: коллекционирование, хранение и изучениепроизведений искусства для представления их общественности. Музей несетответственность за художественное наследие, и он должен помочьаудитории понять и оценить его. Он также должен гарантироватьцелостность и оригинальность каждого произведения искусства, котороеявляется частью его коллекции.
Как посредник между искусством ипубликой, музей является своеобразной «витриной», представляющей нетолько произведение искусства, как отдельный объект, но и как частьопределенной эпохи, художественного течения, стиля или работыхудожника. Этот двойной взгляд, с одной стороны, на индивидуальнуюработу, а с другой, на историю искусства в целом не всегда легко принять, ихранитель музея должен каждый раз балансировать между целостностьюкаждого произведения искусства и ролью, которую оно играет в болеешироком историческом контексте.Далее мы проанализируем возможное влияние этих мыслей на примерепосмертных бронзовых скульптур.
Чтобы обсудить это в более общемконтексте, напомним, прежде всего, что техника литья бронзы, особопопулярная среди скульпторов конца ХIХ и первой половины ХХ века,частично уступила свое место другим методам. Во-первых, этовозобновление прямой резьбы из камня и дерева в начале ХХ века подвлиянием первобытного искусства, а затем новаторское использование стали- резка, сбор и сварка. Так, экспозиция музея Гуггенхайма, описывающая этоявление, была названа «Пикассо и железный век».
Не надо также забывать иискусство лепки, возобновленное небезызвестным Дюшаном и егопреемниками. Эти события вновь оживили дискуссию об определениипроизведения искусства как оригинального и принятие этой концепции напримере одного произведения. В этом контексте, вновь появились вопросыкасательно бронзовых статуэток (посмертных или нет): могут ли бытьоригинальными такие многочисленные произведения? Эта дискуссия, как исмерть Дега и Роден, умерших в 1917 году, была так же актуальна для такихскульпторов, как Бранкузи, Архипенко, Aрп и Джакометти, исчезнувшимимежду 1957 и 1966, Дали и Мур, в восьмидесятых годах.
Таким образом,именно за последние пятьдесят лет проблема посмертных бронз принялатакой важный характер. Вопрос об оригинале был замечательнопроанализирован великим философом Вальтером Беньямином в своемзнаменитом эссе "Произведение искусства в эпоху его технической201воспроизводимости».11 Говоря об уникальном существовании произведенияискусства в том месте, где оно опирается на традиции, унаследованные отклассической греческой скульптуры, Беньямин пишет, что «оригинал здесьи сейчас составляет содержание понятия аутентичности» и заключает:«Именно известность произведения искусства чахнет во времямеханического воспроизведения». Бенджамин, однако, утверждает, чтовремя изменилось, и говорит, что «масса требует, чтобы мир сам по себестал более доступным» с такой страстью, что она утверждает, чтоуникальность каждого явления обесценивается путем множественноговоспроизведения».
Конечно, Беньямин занимается в первую очередьанализом новых техник изображения в ХХ веке, но он всегда говорит отворчестве, подразумевая, что это развитие касается всех художественныхявлений. Относительно произведения искусства Беньямин приходит квыводу, что «увеличивая число его репродукций, оно понимает своеуникальное существование и свое существование в серии, и позволяетрепродукции через зрителя или слушателя обновить скопированную вещь».И копии одной и той же бронзовой статуэтки могут быть представлены вразличных музеях, где они "обновляют" произведение, которое ничего нетеряет от своей подлинности.Интересно проанализироватьособенностиотношенийнекоторыхскульпторов о понятии оригинала и их получения в музей.