Диссертация (1148644), страница 83
Текст из файла (страница 83)
Центральная черная арка, линиякульминационной силы всей картины, с первого момента привлекающаявзгляды зрителей. Такая колеблющаяся линия горизонта, её формаповторяется еще много раз в различных изгибах более или менее острыхволн. Справа синяя глубина, кажется, перетекает в бездонную пропасть,увлекая за собой непрерывный ряд цветовых пятен больше или меньшеокруженных черным. Внизу справа и в центре переломы создают трещину в184пространстве. На вершине черной арки одинокие в этом хаосе цветныефигуры, кажется, они еще удерживаются, хотя и пребывают в шаткомбалансе. Кандинский подводит к основным элементам, главный Объектнаходится здесь. Это деревенька, русское вдохновение художника (Россия родина художника), они цепляются за холм и противостоят разрушающейсиле!Через этот апокалипсический пейзаж, где цвета и формы пытаются добитьсяавтономности, Кандинский вводит беспощадную борьбу, чтобы неподдаться предписывающим границам формы, и реализует поразительнуюаллегорию достижения цели и возрождения.Студент 2«Импровизация 2A» Василия КандинскогоМасло и темпера, холст, 96 X105 см, 1911, Мюнхен, Городскаягалерея в ЛенбаххаузеСтановление Василия Кандинского как художника-абстракционистапроисходило, в частности, в период между 1909 и 1914 годами.
Данныйпериод представляется важнейшим для его творчества. Работы, написанныев 1910 - 1911 годах, безусловно, отличаются от будущих геометрическихабстракций художника и являются ярким свидетельством его творческихпоисков - того пути, который он проложил с целью отдалиться от каких быто ни было фигуративных форм в живописи.В серии картин, названной «Импровизации», Кандинский частично отходитот изображения исключительно сюжетов из реальной жизни. Созданные сотсылкой к музыкальном искусству, «Импровизации» объединили полотна,в которых преобладает воплощение мощных внутренних порывов.Спонтанные образы, возникающие бессознательно, порождаемыевнутренней природой художника, формируют новые связи между формой ицветом.
Объект изображения, если он еще присутствует, подвергается такойэстетической переработке, что, в конце концов, уклоняется отреалистичного воплощения.В «Импровизации 21А» Кандинский изображает крайне хаотичную сцену.Линии, формы, цвета, взаимодействуя друг с другом, образуют динамичнуюкомпозицию.
Абсолютно беспорядочное на вид смешение оттенковпроисходит за счет наложения масла и темперы друг на друга или ихсоприкосновения, что образует приглушенные или прозрачные тона,насыщенный или воздушный оттенок. Фон с преобладающим светлокоричневым цветом, на который наложены более яркие краски, сгущается вверхнем правом углу картины, что порождает иллюзию завораживающейглубины. Черная дуга в центре полотна - линия, выраженная наиболее ярко с первого взгляда привлекает внимание зрителя.
Эта линия, подобнаяизогнутой линии горизонта, повторяется на полотне несколько раз, меняяхарактер изгибов, выраженных то более, то менее плавно. Глубокий синийцвет в правой части картины будто бы льется в бездонную пропасть, увлекаяза собой пятна с более или менее выраженным черным цветом. Оставленныев нижней левой части и в центре полотна светлые места словно прорываютпространство. Цветные фигуры на вершине черной дуги, выделяющиеся нафоне общего хаоса, будто пытаются с ее помощью удержать равновесие.Они и представляют собой объекст изображения, сведенный к нескольким185наиболее существенным линиям. Это деревня, напоминающая о русскихкорнях художника; она приютилась на холме и противостоит стихии!Таким образом, изобразив апокалиптический пейзаж, где цвета и формысилятся вести независимое существование, Кандинский объявляетнепримиримую войну фигуративному искусству и создает потрясающуюаллегорию обновления и успеха.Студент 3«Импровизация 21А», Василий Кандинский, масло и темпера,холст, 96 х 105 см., ок.
1911 года, Городская галерея в домеЛенбаха (Stadtische Galerie im Lenbachhaus),МюнхенЭволюционное движение, которое совершает Василий Кандинский понаправлению к абстракционизму, отмечается среди прочего в период 19091914 годов. Данный период представляется наиболее важным в творчествехудожника. Безусловно, полотна 1910-1911 годов, далекие от будущихгеометрический абстракций, отражают тот прогрессивный путь творчества иисканий, который прошел художник для того, чтобы исключить любогорода образные элементы из своих полотен.В серии картин под названием Импровизации Кандинский в своемтворчестве больше не опирается исключительно на сюжеты, взятые изреальной жизни. Опираясь на музыку, Импровизации объединяют группукартин, для которых основополагающими являются настоятельные отсылкик внутреннему миру. В спонтанных изображениях, создаваемыхбессознательным и внутренними силами автора, будут созданы новыеотношения между формами и цветами.
Предмет, если его еще не полностьюисключили, будет испытывать на себе тот эстетический прием, как если быон попытался скрыться в кодах произведений реалистов.В картине Импровизация 21 Кандинский изображает крайне сумбурнуюсцену. Линии, формы и цвета сталкиваются друг с другом в динамичнойкомпозиции.
Внешне крайне беспорядочная, внутренняя схема палитрыкрасок является результатом случаев наложения и расположения рядомслоев масла и темперы более или менее расплывчатых и прозрачных,тяжелых (глубоких) и воздушных. Преобладает главным образом светлокоричневый фон, на который нанесены более яркие цвета, он затемняется вверхнем правом углу картины, создавая, таким образом, тревожнуюглубину. Черная изогнутая линия в центре - самая сильная линия полотнасразу же захватывает внимание зрителя. Дрожащая линия горизонтапредставлена в виде многократно прерывающихся волнистых линий, сбольшей или меньшей амплитудой. Справа, синяя глубь кажется бездоннойпропастью, увлекающей за собой ряд черных пятен более светлого илиболее темного оттенка.
Внизу слева и в центе белые пятна создают трещиныв пространстве. Одинокие в этом хаосе, цветные формы выше черной арки,кажется, все еще сохраняют хрупкое равновесие. Здесь есть и Объект,уменьшенный до основных элементов. Это деревня в русском стиле (родиныхудожника), прикрепленная к холму и сопротивляющаяся стихии!В этом апокалипсическом пейзаже, где цвета и формы соблазняют вестиавтономное существование, Кандинский ведет с собой беспощадную186борьбу, чтобы избежать наглядного изображения фигур и чувствуетвеликолепную аллегорию успеха и обновления.Студент 4«Импровизация 21А» Василия Кандинского1911 г.
Холст, масло, темпера. 96 х 105 см. Городская галерея вЛенбаххаузе, Мюнхен,ГерманияПуть Василия Кандинского по направлению к абстракционизму, занимаетпериод между1909 и 1914 гг.Данныйтворческийэтапимеетпервостепенное значение. Безусловно, этот период далек от более позднихгеометрических абстракций, в работах 1910 1911 гг.отчетливвидны творческий рост художника, поиски способов отойти отфигуративной живописи.Серия полотен под названием «Импровизации»,свидетельствует о том, чтоКандинский больше не собирается брать за основу только сюжеты изреальной жизни. Делая отсылку на музыку, серия «Импровизации»представляет собой группу картин, в которых главенствует сильноевнутреннеенапряжение.Стихийноеизображение,ведомоебессознательным, а также внутренними силами самого художника,позволяют по- новому выразить на полотне взаимодействия формы и цвета.Объект окончательно не исключен, и претерпевает художественнуютрактовку, в которой отсутствуют правила реалистичного изображения.«Импровизация 21А» представляет собой довольно беспорядочную сцену.Линии, формы, цвета сталкиваются друг с другом в динамичнойкомпозиции.
Беспорядочно нанесенные плоскими мазками темпера и масловновь и вновь наслаиваются друг на друга, становятся более или менеерасплывчатыми и прозрачными, иногда тяжелыми или воздушными.Доминирует светло-коричневая основа, поверх которой нанесены болееяркие цвета, затемненные в верхней боковой части картины, создавая, такимобразом, тревожную глубину. В центральной части находится чернаядугообразная линия-наиболее сильный элемент картины, который тотчасобращает на себя внимание смотрящего .Дрожащие линии перспективы и ееформы то и дело повторяются посредством различных волнообразных,более или менее резких линий.
В правой части картины глубокий голубойцвет резко переходит в темный, увлекая за собой ряд цветных элементов счерным контуром. В центральной и нижней левой части полотна цветовыепробелы разламывают изображаемое пространство. На вершине чернойдуги, цветные формы, кажется, единственные в этом хаосе сохраняют свойшаткий баланс.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
