Диссертация (1148644), страница 84
Текст из файла (страница 84)
На картине изображен объект, лишенный своихнеобходимых элементов. Угадываются мотивы русской деревни (страны,где родился художник), уцепившейся за вершину холма, чтобы спастись откатаклизма!Посредством такого апокалиптического пейзажа, где цвета и формыстремятся к независимому существованию, Кандинский передает свирепуюборьбу, избегая фигуративного и реалистического изображения, художникзакладывает в сюжет картины потрясающую аллегорию успеха ивозрождения.187Студент 5«Импровизация 21А», Василий КандинскийХолст, масло, выполнено по технике темпера,96 см X 105 см.
написана приб. в 1911 г.,Городская галерея в доме Ленбаха, МюнхенЭволюция творчества Василия Кандинского, повлиявшая на переходхудожника к абстрактному искусству, произошла также между 1909 и 1914гг. Наиболее важным кажется именно этот период. Работы, написанные с1910 по 1911 гг., несмотря на их удаленность от будущих геометрическихабстракций, определенно свидетельствуют о значительном изменениитраектории творческого развития, которой придерживался художник, покаокончательно не ушел от фигуративного искусства.Работая над серией картин под названием «Импровизации», Кандинскийбольше не берет за основу только сюжеты из реальной жизни.
Картинысерии «Импровизации» - это отсылка на тему музыки; они представляютсобой единой целое, в котором преобладают властные порывы внутреннегомира.Чтокасаетсяспонтанныхизображений,провоцируемыхбессознательной внутренней силой художника, на первое место выходятновые отношения между формой и цветом Объект, если еще присутствуетна картинах, то подвергается такой эстетической обработке, что, с точкизрения реалистичного изображения, исчезает полностью.В «Импровизации 21А» Кандинский изображает очень бурное действие.Линии, формы и цвета сталкиваются в динамичной композиции.
С первоговзгляда, картина кажется беспорядочной, расположение цветовсоответствует правилам суперпозиции и наложения масла по техникетемпера, которые делают изображение и плавным и прозрачным, и тяжелыми воздушным. Доминирующим цветом становится светло-коричневый, накотором автор располагает и более живые оттенки; к правому верхнему углусветло- коричневый фон затемняется, создавая тем самым тревожноеощущение глубины. Главная линия всей картины - центральная черная дуга- сразу привлекает внимание смотрящего.
Линия горизонта сильновибрирует, она несколько раз возвращается к исходной форме, преодолеваяколебания то более высокой, то боле« низкой амплитуды. В правой частикартины глубокий голубой оттенок словно выливается в бескрайнююбездну, увлекая за собой несколько пятен, слегка очерченных черным. Внижней левой части полотна, л также внизу пространство картинырассекается разломами. На верхушке черной дуги, единственные во всемэтом хаосе оформленные красочные изображения словно удерживаюткартину в непрочном равновесии. Основной Объект картины находится там,отрезанный от основных элементов.
Это деревушка, изображение которойвдохновлено родиной художника (бывшей Российской Империей); онарасполагается на холме и устойчива ко всем происходящим вокругкатаклизмам!Благодаря злому апокалиптическому пейзажу, в котором цвета и формытяготеют к самостоятельному существованию, Кандинский ведет жестокуюбитву против фигуративности и создает величественную аллегорию кобновлению и воззрождению.188Студент 6«Импровизация 21 А», Василий Кандинский Масло и темпера,холст 96x105 см, приблизительно 1911 год,Городская галерея в Ленбаххаузе, МюнхенПуть стремительной эволюции, который привел Василия Кандинского вабстрактное искусство, особенно ярко представлен в период с 1909 по 1914гг. Именно эти годы имеют важнейшее значение в творчестве художника.Конечно, картины Василия Кандинского в это время еще далеки от будущихгеометрических абстракций, шедевров, созданных художником в 1910-1911гг. и иллюстрирующих собой совершенствование таланта и творческиепоиски, в которых живописец все дальше уходит от любых фигуративныхэлементов.В своей серии картин под названием «Импровизации» Кандинскийпоказывает, что его живопись теперь основана не только на сюжетахреальной жизни.
Художник проводит аналогии с музыкой и, таким образом,«Импровизации» объединяются в ансамбль живописи, в котором на первыйплан выходят величественные порывы внутреннего мира. Все стихийныеизображения, ведомые безумными мыслями и душевными силами творца,займут место новых отношений между формой и цветом. Предмет, если неисключенный полностью, подвергнется такому эстетическому воздействию,что потеряется среди канонов реалистичного изображения.В картине «Импровизация 21 А» Кандинский изображает сумбурную сцену.Линии, формы и цвета сталкиваются в динамичной композиции.
С первоговзгляда картина выглядит очень беспорядочной, краски сливаются инаслаиваются друг на друга по законам масляного и темперногоизображения, и эти переливы то почти прозрачны и воздушны, то сильнозаметны глазу. Основным цветом становится светло-коричневый, поверхкоторого художник наносит мерцающие тона, затемняющиеся в правомверхнем углу картины, что создает ощущение тревоги в глубине полотна.Дуга в центре холста - ведущая линия картины - тут же приковывает взглядсмотрящего.
Эта сверкающая горизонтальная линия, ее изгиб, то и делопульсирует от волнения. Справа синяя глубина будто переливаетсяокеаническими волнами, и в этой глубине проглядываются черные контуры.Слева внизу и по центру в пространстве картины, словно трещины, зияютпробелы. Единственное, что удерживает гармонию палитры - это цветныепятна на самой вершине черной дуги. Скрываясь в главных элементах,появляется Предмет. Это русская деревня, - плод вдохновения художникасвоей родиной - расположенная на холме и противостоящая порывамстихии.С помощью этого апокалиптического пейзажа, где цвета и формысосуществует в едином сюжете, Кандинский изображает жестокую войнупротив фигуративности и проводит грандиозную аллегорию к успеху ивозрожден.189Студент 7«Импровизация 21А» Василия Кандинскогохолст, масло, темпера, 96 х 105 см ок.
1911, Государственнаягалерея Лендбаххаус, Мюнхен.Постепенное развитие творчества Василия Кандинского в сторонуабстракционизма, показательно в период с 1909 по 1914 года. Он был,очевидно, самым важным. Определенно далекие от его будущихгеометрических абстракций, работы 1910-1911 очень представительны впрогрессивном движении творческих изысканий, в конце концов приведшиххудожника к отдалению от всякого рода абстракции в искусстве.В период работы над серий «Импровизации Кандинский не основывал своеуникальное творчество на сюжетах или моментах из реальной жизни.«Импровизации» отсылают к музыке, составляют группу картин, в которыхвнутреннее содержание картины имеет сильное воздействие.
Средиспонтанных изображений обусловленные бессознательным и внутреннимисилами изображения, выходят на первый план новые соотношения формы ицвета.Объект, если и не полностью исчезнет, то, то подвергнется эстетическомупереосмыслению, при котором он скрывается за реалистическими кодами ?.В «Импровизации 21А» Кандинский изображает очень бурную сцену.Линии, формы и цвета «сталкиваются» в динамической композиции.Беспорядочный облик расположение теней накладывается друг на другамазками масляной краски и темперы, более или менее смягченные иполупрозрачные, в разной степени насыщенных или воздушных.
В глубинекомпозиции доминирует коричневый цвет, на который наклад. болеевибрирующие оттенки, затемняющиеся в правом верхнем углу полотна,таким образом создавая волнующую глубину (цвета). Черная дуга в центресильная линия в композиции, с первого раза приковывает вниманиезрителей.Также, как и дрожащая линия на горизонте, ее форма повторяется несколькораз на фоне различной цветовой ряби разной степени резкости. Справаглубокий голубой цвет, кажется, растворяется в бесконечности,представляет собой последовательность цветных пятен разного оттенкачерного.
Внизу, слева в центре полотна оставлены незакрытые места(пробелы). Единственная среди хаоса, на верхнем крае черной арки играцвета, кажется, еще поддерживает композицию в относительномравновесии. Скрытый за этими обязательными элементами объектприсутствует: это деревенская местность в русском представлении(художника), расположенная на вершине холма и противостоящаякатаклизмам.В этом апокалиптическом пейзаже, в котором формы и цвет играютрешающую роль в композиции, Кандинский подразумевает жесткую борьбу,чтоб показать наглядно магическую аллегорию кульминации обновления.190Исходный текст 16MARC SCHEPSCOLLECTIONNER DES BRONZES POSTHUMES : LE POINT DE VUE DUMUSEENotre contribution à ce débat se concentrera sur les musées d’art moderne. Parrapport aux spécialistes des différentes disciplines qui participent à ce colloque, leconservateur du musée d’art moderne est plutôt un généraliste qui se base sur lesanalyses des spécialistes et les place dans un contexte plus général, celui de lacollection d’art dans une institution publique.Rappelons brièvement le rôle du musée : collectionner, conserver et étudier lesœuvres d’art afin de les présenter au public.
Le musée a la responsabilité d’unpatrimoine artistique et il se doit d’aider son public à le comprendre et àl’apprécier. Il a aussi le devoir de s’assurer de l’intégrité et de l’originalité dechaque œuvre d’art qui fait partie de ses collections. Comme médiateur entre l’artet le public, le musée est une vitrine dynamique qui ne présente pas seulement uneœuvre d’art comme telle, mais l’inclut dans un ensemble cohérent et aussicomplet que possible d’une époque, d’un courant artistique, d’un style ou del’œuvre d’un artiste.
Ce double regard porté sur l’œuvre individuelle et sur lavisibilité de l’histoire de l’art n’est pas toujours facile à assumer, et leconservateur se doit de créer à chaque instant un équilibre respectant d’une partl’intégrité et la qualité de chaque œuvre et précisant d’autre part le rôle qu’ellejoue dans un contexte plus vaste. Nous analyserons par la suite l’influencepossible de ces réflexions sur la présentation de bronzes posthumes. Pour situer ledébat dans un contexte général, rappelons tout d’abord que la fonte en bronze,technique privilégiée par les sculpteurs de la fin du XIXème et de la premièremoitié du XXème siècle, a partiellement cédé la place à d’autres techniques, toutd’abord le renouveau de la taille directe en pierre et en bois au début du XXèmesiècle sous l’influence des arts premiers, ensuite par l’utilisation novatrice du fer,découpé, assemblé et soudé.
C’est ainsi qu’une exposition du Guggenheimmuseum décrivant ce phénomène fut intitulée "Picasso and the Age of iron".N’oublions pas non plus toute la sculpture inspirée par le ready-made deDuchamp et ses successeurs. Ces développements ont relancé le débat sur ladéfinition d’une œuvre d’art comme originale et le rattachement de cette notion àl’existence unique d’une œuvre.
Dans ce contexte, les bronzes (posthumes ounon) furent questionnés à nouveau : une œuvre multiple peut-elle être originale ?Исходный текст 17Ce débat était d’autant plus actuel qu’à part Degas et Rodin, tous deux morts en1917, des sculpteurs comme Brancusi, Archipenko, Arp et Giacometti disparurent191entre 1957 et 1966, Dali et Moore dans les années quatre-vingt. C’est donc aucours de ces cinquante dernières années que le problème des bronzes posthumesprit une telle ampleur. La question de l’original a été analysée d’une manièreremarquable par le grand philosophe Walter Benjamin dans son célèbre essai"L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée"10. Parlant de l’existenceunique de l’œuvre d’art au lieu où elle se trouve et s’appuyant sur la traditionhéritée de la sculpture grecque classique, il écrit que "le hic et nunc de l’originalforme le contenu de la notion de l’authenticité" et il conclut : "ce qui, dansl’œuvre d’art, à l’époque de la reproduction mécanisée, dépérit, c’est son aura".Benjamin est toutefois conscient que l’époque a changé et il affirme que "la masserevendique que le monde lui soit rendu plus « accessible » avec autant de passionqu’elle prétend à déprécier l’unicité de tout phénomène en accueillant sareproduction multiple".
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
