Диссертация (1148644), страница 65

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 65)

Она впоследствии уступила место другим техникам, таким,как возрожденная техника обтесывания камня и вырезание скульптуры из дерева, ставшимпопулярными в начале ХХ в. под влиянием примитивных искусств, а также новому применениюжелеза, которое разрезалось, собиралось и спаивалось. Именнопоэтому выставка в музее Гуггенхайм, представившая это феномен, называлась"PicassoandtheAgeofiron". Не забудем также и о всей скульптуре, вдохновленной техникой Дюшанаи его последователей. Эти направления снова поставили вопрос об определении произведенияискусства как оригинального предмета и зависимость этого термина от уникальности объекта.

Вэтом контексте данный вопрос был поставлен по отношению к бронзовым памятникам: может лимногократно повторенное произведение быть оригинальным? Эта дискуссия стала еще болееактуальной в связи с тем, что кроме Дега и Родена, умерших в 1917 г., такие скульпторы, как75Бранкузи, Архипенко, Арп, Джакометти скончались уже между 1957 и 1966 гг., а Дали и Мур – в80-х гг. И вопрос о бронзовых изображениях принял такой размах именно в эти последниепятьдесят лет.Студент 4Марк ШепсКоллекционер посмертной бронзы: точка зрения музеяНаш вклад в эту дискуссию будет сосредоточен на музеях современного искусства.По сравнению со специалистами различных дисциплин, которые участвуют в этом коллоквиуме,хранитель музея современного искусства представляет собой универсала, который основываетсяна анализах специалистов и помещает их в более общий контекст, касающийся коллекции искусствгосударственного учреждения.Напоминаем вкратце цель музея: коллекционировать, хранить и изучать произведения искусства,чтобы представить их общественности.Музей несёт ответственность за художественное наследие, а также он должен помочьобщественности его понять и ценить.Его задачей также является обеспечение целостности и оригинальности каждого произведения, чтосоставляет часть этих коллекций.Являясь посредником между искусством и общественностью, музей – это динамичная витрина,которая представляет не только произведение искусства как таковое, но и включает его впоследовательное, а так же полное, целое, которое осуществляется данной эпохой,художественным движением, стилем или работой художника.Этот двойной взгляд, обращенный на индивидуальную работу и на видимость истории искусства,не всегда легко принять, и хранитель обязан создавать баланс в любой момент, сохраняя с однойстороны целостность и качество каждого произведения, но и определив, с другой стороны, роль,которую оно должно сыграть в более широком контексте.Мы проанализируем позже возможное влияние этих размышлений на тему презентациипосмертных бронз.Чтобы поставить обсуждение в более широкий контекст, вспомним для начала, что литье избронзы – техника, привилегированная для скульптур конца 19 века и первой половины 20,частично уступила место другим техникам, в первую очередь возрождению прямой резьбы покамню и дереву в начале 20 века под влиянием первобытных искусств, а затем новаторскомуиспользованию железа, разрезаемому, собираемому, сваренному.Таким образом, выставка в музее Гугенхайма, описывающая этот феномен, озаглавленный“Пикассо и железный век”.Не забудем, конечно же, всю скульптуру Дюшана и его последователей, вдохновленную readymade76Эти события возродили споры на тему о предназначении произведения искусства, как оригинала, ипривязанность этого понятия к существованию уникального шедевра.В данном контексте вопрос о бронзе (посмертной или нет) должен был возникнуть снова:многократная работа, может ли она быть оригинальной?Этот спор был настолько актуальным, что помимо Дега и Родена, которые умерли в 1917 году,исчезли такие скульпторы, как Бранкузи, Архипенко, Arp и Джакометти между 1957 и 1966годами, а Дали и Муре в 80-ых годах.Вот почему в течении последних пятидесяти лет проблема помертной бронзы приняла такойразмах.Студент 5Марк ШепсКоллекционирование посмертных бронз с точки зрения музеяНаш вклад в эту дискуссию затронет лишь музеи современного искусства.

В сравнении соспециалистами в других областях, участвующих в симпозиуме, главный хранитель музеясовременного искусства- человек широкого профиля, опирающийся на суждения специалистов ирассматривающий их в более глобальном контексте- коллекции произведений искусства вгосударственном учреждении.Вкратце напомним об основной задаче музея: собирать, хранить и изучать предметы искусства дляпоказа посетителям. Музей несет ответственность за культурное наследие и чувствует себяобязанным помочь своим посетителям понять и достойно оценить его. Он так же обязан следить засохранностью и подлинностью каждого входящего в коллекцию экспоната.

Являясь посредникоммежду искусством и обществом, музей, подобно динамической витрине, показывает предметискусства не просто как таковой, но включает его в соответствующий максимально полнопредставленный контекст эпохи, художественного течения, манеры или творчества деятеляискусства. Далеко не всегда с легкостью удается выявить значимость предмета искусства кактакового и в процессе создания целостного образа истории искусства, хранитель чувствуетответственность за непрерывное поддержание равновесия между сохранностью икачествомпроизведения, указывая в то же время на его значимость в более глобальном контексте. Вдальнейшем мы рассмотрим возможное влияние этих соображений на презентацию посмертнойбронзы. Чтобы расположить дискуссию в более широком контексте, прежде всего напомним, чтолитье из бронзы, любимая техника скульпторов первой половины 19 века, частично уступиламесто другим техникам-прежде всего, в начале 20 века под влиянием первобытного искусствавозродилась техника гравировки на камне и дереве, затем получило распространение новаторскоеиспользование железа, разрезанного, скомпанованного и затем спаянного.

Так, например, одна извыставок музея Guggenheim, посвященная данному феномену, была названа «Picasso and the Age ofiron». Не будем так же забывать о вдохновившихся появлением готового платья Дюшане и егопоследователях. Эти изменения вновь поставили под вопрос определение искусства какуникальное, и распространение понятия уникальности на число подленников. При сложившихся77обстоятельствах бронзе (посмертной и нет) был задан вопрос: может ли предмет искусства,существующий в нескольких экземплярах, рассматриваться как оригинальный? Этот вопрос былтем более актуальным, что, помимо умерших в 1917 году Родена и Дега, в период с 1957 по 1966ушли такие скульпторы, как Бранкузи, Архипенко, Арп и Джакометти, а в восьмидесятых- Дали иМур.

Таким образом, подобную значимость вопрос о посмертной бронзе получил лишь впоследние 50 лет.Студент 6Марк ШепКоллекционер посмертных бронзовых изображений:с музейной точки зренияНаше выступление на этих дебатах будет касаться музеев современного искусства. В отличие отспециалистов других дисциплин, которые участвуют в этом собрании, хранитель музеясовременного искусства – это прежде всего должен быть специалист общего плана, которыйопирается на анализ более узких специалистов и ставит их в более широкий контекст,такой какколлекционирование произведений искусства в государственном учреждении.Кратко вспомним, что роль музея-это умение собирать,сохранять и изучать произведенияискусства,прежде чем представлять их публике.Музей несет ответственность за сохранениехудожественного наследия и он должен помогать своим посетителям понять это произведение иоценить его.

Так же музей должен увериться в целостности и оригинальности каждогопроизведения искусства, которое состоит в его коллекции.Так как он является проводником междуискусством и зрителем, музей так же является динамичной витриной,которая не простопредставляет произведение само по себе, но которая еще и заключает по возможности вхудожественное пространство эпохи, направления, стиля или творчества мастера. Такой двойнойвзгляд на отдельное произведение и историю,только усложняет работу,и музейному работникукаждый раз приходится поддерживать равновесие,с одной стороны, соблюдая целостность ипреимущества каждого произведения,а с другой стороны, уточняя его роль в более обобщенномконтексте.Попробуем проанализироватьдальнейшее влияние наших рассуждений наэкспонирование посмертных бронзовых изображений.Чтобы разобраться в более общем контекстенашей дискуссии, для начала необходимо вспомнить, что отливка из бронзы была любимойтехникой скульпторов конца XIX и первой половины XXв.,затем она частично уступила местодругим техникам, таким , как возрожденная техника обтесывания камня и вырезание скульптурыиз дерева, ставшим популярными в начале ХХ в.

под влиянием примитивных искусств, а такженовому применению железа, которое разрезалось, собиралось и спаивалось. Это дало впоследсвииназвание выставке музея Соломона Гуггенхайма - "Picasso and the Age of Iron" ("Пикассо ижелезный век"). Не стоит забывать и о скульптуре, вдохновлённой техникой реди-мэйд (readymade) Марселя Дюшана и его последователей.Эти направления снова поставили вопрос обопределении произведения искусства как оригинального предмета и зависимость этого термина отуникальности объекта. В этом контексте данный вопрос был поставлен по отношению кбронзовым памятникам: может ли много раз повторенное произведение быть оригинальным? Этадискуссия стала еще более актуальной в связи с тем, что кроме Дега и Родена, умерших в 1917 г.,78такие скульпторы, как Бранкузи, Архипенко, Арп, Джакометти скончались уже между 1957 и 1966гг., а Дали и Мур – в 80-х гг.

Характеристики

Список файлов диссертации