Диссертация (1146625), страница 10
Текст из файла (страница 10)
Но даже сравнительно беглоеBarrow J. А Memoir of the life of Peter the Great (2nd ed). L., 1836. P. 70.Название Musick house обозначало в то время таверну, в услуги которой входили «музыкальныеаттракционы» (Scott H. A. London Concerts from 1700 to 1750 // The Musical Quarterly. 1938. Vol. 24. № 2.P. 194).111Цит. по: Hawkins J. General history of the Science and Practice of Music. P. 764.10911045изучение истории строений в районе Ковент-Гарден 112 не дает однозначногоответа, какая это «комната» и где именно на Бэдфорд-гейт она могла быть«построена»: в то время помещения для концертов нанимались и специальнымобразом перестраивались (сооружалась сцена, выгораживались места дляслушателей и т. д.) – видимо, так следует понимать «newly built». Отметимтакже, что концерты того времени назывались musick meeting, entertainment ofmusick или consort/concert of musick, – в смысле, сохранявшемся затемв течении как минимум всего XVIII века 113.Первым специализированным концертным зданием Европы считаетсяHolywell Music Room, Оксфорд, 1748 г.
114. История его возведения – историяобщественной(частной)инициативысотрудниковОксфордскогоуниверситета. На начало 1740 года в Оксфорде успешно существовали четыремузыкальных общества: Общество любителей хоровой музыки, Обществоквартета,профессораСимфоническоефакультетаи Концертноемузыки,общества,горожане-любители,в которыевходилипрофессиональныепевчие церковных хоров и студенты разных колледжей. Аудитории колледжейуниверситета и таверна King’s Head, где они устраивали свои репетициии концерты, были мало приспособлены для подобной деятельности.В 1741 году был создан общественный фонд пожертвований настроительство зала для нужд всех четырех обществ, а также для концертовприглашенных музыкантов. Инициаторами и первыми вкладчиками былипрофессора факультета музыки университета, архитектором выступил вицеСм, например: Bow Street and Russell Street Area: The former Charles Street / Survey of London (vol.36:Covent Garden).
L.,1970. P. 195–196; Hundredth Anniversary of the Opening of Covent-Garden Theatre // TheGentleman’s Magazine and Historical Chronicle (new series). 1832. vol.102. P. 586; Covent Garden in formerdays // The Mirror of literature, amusement, and instruction. 1826. december 16 (#228). P. 386; Jacobs R.Covent Garden: its romance and history. L., 1913. P. 122–123113См.: Ferraud J.-F., Dyche T. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin et anglois.T.1. Avignon, 1756; Bailey N.
An Universal Etymological Dictionary. L.,1770; Hoyle J. A complete dictionaryof music. L.,1791; Busby T. А complete dictionary of music. 3th ed.: L.,1811, 4th ed.: L.,1817; Dannelly J. F.An encyclopaedia, or dictionary of music. L.,1825; Grabb G. A Dictionary of general knowledge or, anexplanation of Words and Things, connected with all the arts and sciences. L., 1830 и др.114Речь идет именно о специализированном здании, в котором концертный зал является единственным(или главным) функциональным центром.11246ректор колледжа St Edmund Hall Т. Кэмплин, воспользовавшийся для работынад проектом богатым собранием архитектурной литературы в библиотекеколледжа.Holywell Music Room – типичное здание в стиле «городского дома»,разработанного в классицистской манере (рисунок 2).
Конструкция зданияинтересна скруглением прямоугольного в плане зала (21 × 10 м и 9 м в высоту)с «артистической» стороны, («апсидная» схема) что сделано специально дляулучшения акустики. Архитектор создает едва ли не первую в Новом времени«акустическуюлинзу»в чистомвиде.Сценаприподнята,отделенабалюстрадой и имеет несколько ступеней. Из декора – скромные филенки стени потолка. Зрительный зал на 400 мест: с трех сторон амфитеатр, причемслушатели сидят лицом друг к другу и вполоборота к сцене. Сцена –амфитеатр, также амфитеатром (только U-образным) размещены зрители.В 50-х годах ХХ века здание было весьма существенно перестроено, правда,с максимальным сохранением интерьеров и акустики.Рисунок 2. Holywell Music Room, Оксфорд, 1748, арх. Т. Кэмплин(1) фасад, рис. 1847; (2) план и разрез; (3) интерьер, современная фотография.Источники: (1) A hand-book for visiters to Oxford, 1847; (2) Barron M.
Auditorium acoustics and architectural design,2009; (3) вебсайт Oxford Coffee Concerts.Принципы поднятой сцены, использования вогнутых стен, – это ужезначимые, специфически концертные элементы конструкции и планировкизала, которые использованы и получили дальнейшее развитие в двух другихконцертных зданиях – Hanover Square Room (1775, построен на деньги,собранные Лондонским филармоническим обществом), и позже – в «старом»47Гевандхаузе 1781 года (перестроен из здания Дома гильдии ткачей для нуждоркестра Общества любителей оркестровой музыки).Появлениепервыхконцертныхзалов(неконцертныхзданий!)с неизбежностью вытекало из ренессансного мировосприятия, в котороммузыка –прикладнаянаука,требующаяисследования.Именноэтимзанимались первые филармонические общества, хотя в строгом смысленазывать их музыкальные собрания «концертами» было бы неверно – в товремя не существовало деления деятельности музыканта на сочинительскуюи исполнительскую (сочинитель всегда сам был исполнителем).
Можно дажесказать, что объектом изысканий филармоников была не музыка как таковая,а отыскание принципов создания гармонии и обучение им. В этом смысле небыло принципиальной разницы в архитектурном обрамлении этих поисков.Однако далее, с появлением ансамблевого исполнительства, потребностьв адекватномархитектурномокружении(илив «гармонизации»этогоокружения с музыкой) должна была как-то овеществиться, и к сугубомузыкантским потребностям добавились иные, продиктованные такимифакторами культуры, – такие как появление в обществе представленийо «досуге» и способах его проведения; об оформлении досуга в потребность –а далее в спрос на «досуговые мероприятия» (именно здесь, в серединеXVII века, зачатки того, что спустя полтора столетия назвали «концепциейразумных развлечений»).
Применительно к концертному залу сказанноеозначает следующее: потребностей самих музыкантов и их ближайшегоокружения в музицировании достаточно для появления концерта как события,но недостаточно для появления концертного зала как специализированногопомещения. Отметим, что концерт как событие не мог возникнуть в условиях,когда музыка выступала как фон или носитель чего-то другого, например,в танцах, богослужениях, парадах, tafelmusik и др.
Далее формированиеопределенного способа проведения досуга уже приводит к появлению кругалюдей,несвязанныхс музыкантамиродственными,сословнымиилипрофессиональными интересами – и следовательно, уже создает определенные48предпосылки для появления специализированных помещений. Создание жеспроса на определенные виды «музыкального досуга» формирует кругфинансово заинтересованных персонажей (в том числе и из круга меценатов),а следовательно, и круг потенциальных инвесторов для постройки ужеспециализированных концертных зданий.1.2.2. Сдвиги в европейской музыкальной культуре, 1775–1850Период с 1775 по 1850 год, следуя П. Метцнеру, мы выделяем как «ВекРеволюций – так часто в европейской истории обозначают промежутокмежду последней четвертью XVIII и первой половиной XIX веков, которыйохватываетРеволюциюамериканскую1789–99,континентальнуюРеволюциюспорадическиеРеволюцию1776–83 годов,революции1848,в ЕвропеИндустриальнуюфранцузскуюоколо1830,революцию,Романтическую революцию в искусствах и разные другие, малоизученные и неимеющие своих названий, революции» 115.
Событиям этих революций и ихпоследствиям посвящены тысячи трудов; не претендуя на исчерпывающуюполноту, постараемся выделить важные моменты, связанные с тем, каксоотносилисьтрансформациисоциальныес трансформациямив музыкеи архитектуре.Начинаяобщественныхс концаXVIII века(публичных)складываетсясобытийвзаимосвязьи системыпрактиксистемыдосугаи общественных развлечений. Концерт в этой системе оказывается не только115Metzner P.
Crescendo of the Virtuoso: Spectacle, Skill, and Self-Promotion in Paris during the Age ofRevolution. Berkley, 1998. P. 6–7.49самостоятельным событием, но и частью практик путешествия (концертыв гостиницах и курзалах), азартных игр (залы в казино), книгоиздательскогобизнеса (концертные залы магазинов), образования (залы университетов,училищ, консерваторий), общественного питания (концертные площадкиресторанов) и т. д. Как отмечает Е. Дуков, «круг лиц, которые лично, за счетсобственного бюджета могли содержать артистов, со второй половиныXVIII века начал сужаться, и в центре художественной жизни оказался«коллективныймеценат»,поддерживающийпрофессиональнуюхудожественную среду через покупку нотного материала, билетов в театри на концерты, уроки, а также благодаря своему влиянию на культурнуюполитику» 116.На стыке столетий произошло окончательное разделение профессиимузыкантанасамостоятельныесвободныепрофессии –композитора,исполнителя и дирижера 117.
Музыка вошла в число «высоких искусств»,музыкальные сообщества профессионализируются (процесс занял околостолетия, от середины XVIII до середины XIX в.). Создаются новыепрофессиональные оркестры, становятся полностью профессиональными ужесуществующие.Важнейшимисточникомкадровсталиконсерватории;поскольку наличие одного или нескольких концертных залов обязательно дляздания консерватории.
Практически сразу после открытия при залахучреждаются общества общедоступных концертов (в Париже – с 1803, в Венес 1820, в Лейпциге с 1844). В России в первой половине XIX века создаютсяФилармоническое общество и Общество симфонического концерта, в которыхработали музыканты, получившие в Европе консерваторское образование;создаютсвоисамыезначительныепроизведенияМ. И. Глинка,А. С. Даргомыжский. В конце XVIII века в продаже появляются переводныеучебные116117пособия(фактически,самоучителимузицирования)Дуков Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры.
C. 189.Холопова В. Понятие «музыка» // Музыкальная Академия. 2003. № 4. C. 9 и далее.Келнера,50Лелейна, Манфредини, Плейеля, Фукса, в 1810–20 – пособия отечественные(Виллуана, Гензельта, Дюбюка, Дмитревского, Воротникова).В начале XIX века активно начинает расширяться околомузыкальныйбизнес, прежде всего нотные издательства и производство музыкальныхинструментов.упражненийЛюбителямипокупалисьи пианино 118.Следуетмузыкии профессионалами«кабинетные»заметить,чторояли,а сблагодарядлясерединыдомашнихXIX векаусовершенствованиям,внесенным в конструкцию фортепиано в первой половине XIX века, оностановится универсальным инструментом, и его начинают использоватьв сочетаниях с существовавшими на тот момент малыми ансамблевымисоставами, что в сущности, породило камерную музыку в современномпонимании.Существенно изменялась оркестровая практика.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
