Диссертация (1145214), страница 27
Текст из файла (страница 27)
Ролевое и визуальное актерство плавновторгается в реальную жизнь.Генетическое родство косметических практик и живописи также даетмного плодотворных результатов не только в сценической и повседневнойжизни, но и в самой сфере искусства. «Экспортирование» принципов,технологий и техник станковой живописи, декоративной росписи на телочеловека превращает его в холст, требующий изобразительного оформления.Телостановитсяистиннохудожественнымартефактом.Обратимсяподробнее лишь к одному из многочисленных, тем не менее наиболее яркомупримеру.В 1913 году в журнале «Аргус» (№ 12) И.
Зданевич и М. ЛарионовпубликуютМанифестраскрашиваемся».Вфутуристованнотацииподкназваниемстатье«Почемуредактормыотмечает:«Чрезвычайности, которыми столь богаты наши дни, заслуживают, на нашвзгляд, не только отрицательного отношения, но и внимания. Давая богатыйпсихологический материал, они не всегда бывают только чрезвычайностями,но содержат подчас ценные положения и мысли. Помещая статью г.г.Зданевича и Ларионова, проповедников новой раскраски лица, причемвторой является ее творцом, редакция «Аргуса» руководилась только228Вигарелло Ж.
Искусство привлекательности: История телесной красоты от Ренессансадо наших дней / Ж. Вигарелло; пер. с французского А. Лешневской. – М.: Новоелитературное обозрение, 2013. – С. 266.159желанием дать возможность широкой публике познакомиться с ихидеологией и убеждениями» 229.«Не любопытства ради, но пользы просвещенья для» редакциясопровождаеттекстманифестаиллюстрирующимифотографиями,позволяющими читателю понять специфику и характер «малевания», а взаключение представляет возможность самостоятельно оценить вкладфутуристов«…вобновлениетысячевековогозданиячеловеческойкультуры» 230.Приведем сокращенный текст манифеста с последующим анализом.«Исступленному городу дуговых ламп, обрызганным телами улицам,жмущимся домам – мы принесли раскрашенное лицо; старт дан и дорожкаждет бегунов.
Созидатели, мы пришли не разрушить строительство, нопрославить и утвердить. Наша раскраска не вздорная выдумка, не возврат –неразрывно связана она со складом нашей жизни и нашего ремесла. Зареваяпеснь о человеке, как горнист перед боем, призывает она к победам надземлей, лицемерно притаившейся под колесами до часа отмщения, и спавшиеорудия проснулись и плюют на врага. Обновленная жизнь требует новойобщественности и нового проповедничества.
Наша раскраска – первая речь,нашедшая неведомые истины. И пожары, учиненные ею, говорят, чтоприслужники земли не теряют надежды спасти старые гнезда, собрали всесилы на защиту ворот, столпились, зная, что с первым забитым мячом мы –победители. Ход искусства и любовь к жизни руководили нами. <…> Мысвязали искусство с жизнью.
После долгого уединенья мастеров мы громкопознали жизнь и жизнь вторгнулась в искусство, пора искусству вторгнутьсяв жизнь. Раскраска лица – начало вторжения. Оттого так колотятся нашисердца. Мы не стремимся к одной эстетике. Искусство не только монарх, но и229Манифест футуристов «Почему мы раскрашиваемся» / И. Зданевич, М. Ларионов //Аргус. – № 12.
– 1913. – С. 114.230Там же. – С. 118.160газетчик и декоратор. Мы ценим и шрифт и известия. Синтез декоративностии иллюстрации – основа нашей раскраски. Мы украшаем жизнь ипроповедуем–поэтомумыраскрашиваемся.Раскраска–новыедрагоценности народные, как и все в наш день. Старые были бессвязны иотжаты деньгами. Золото ценилось, как украшение и стало дорогим. Мы жесвергаем золото и каменья с пьедестала и объявляем бесценными.Берегитесь, собирающие их и хранители – вскоре будете нищими. Началось в05 году. Михаил Ларионов раскрасил стоящую на фоне ковра натурщицу,продлив на нее рисунок. Но глашатайства еще не было. Ныне то же делаютпарижане, расписывая ноги танцовщиц, а дамы пудрятся коричневой пудройи по-египетски удлиняют глаза.
Но это – возраст. Мы же связываемсозерцания с действием и кидаемся в толпу. Исступленному городу дуговыхламп, обрызганным телами улицам, жмущимся домам – мы принесли небывшее… <…> Горожане издавна розовят ногти, подводят глаза, красятгубы, щеки, волоса – но все подражают земле. Нам же нет дела до земли,созидателям, наши линии и краски возникли с нами. <…> Если бы нам быладана бессмертная красота – замазали бы ее и убили – мы, идущие до конца.Татуировка не занимает нас.
Татуируются раз навсегда. Мы раскрашиваемсяна час и измена переживаний зовет измену раскраски, как картина пожираеткартину, как за окном автомобиля мелькают внедряясь друг в друга витрины– наше лицо. Татуировка красива, но говорит о малом – лишь о племени даподвигах. Наша же раскраска – газетчик. Выражения лица не занимают нас.Что из того, что их привыкли понимать, слишком робких и не красивых. Каквзвизг трамвая, предостерегающий торопливых прихожих, как пьяные звукивеликого танго – наше лицо.
Мимика выразительна, но бесцветна. Наша жераскраска – декоратор. Бунт против земли и преображение лиц в прожекторепереживаний. Телескоп распознал затерянные в пространствах созвездия,раскраска расскажет о затерянных мыслях. Мы раскрашиваемся – ибо чистое161лицо противно, ибо хотим глашатайствовать о неведомом, перестраиваемжизнь и несем на верховья бытия умноженную душу человека» 231.Утверждая идею нового общественного проповедования, Зданевич иЛарионов обращают внимание публики на инновативность в «реанимации»социального смысла раскраски лица. Для них она представляет собой несредство приукрашивания или ослабления силы природного облика, носпособ символической коммуникации, позволяющий искусству ворваться вжизнь, ведь искусство, по их мнению, – это и есть жизнь! Безусловно,истинный смысл «начертания» ломаных линий, геометрических фигур,ребусов, криптограмм, образов животных и птиц на лице и теле был понятенлишь посвященным и являлся отражением сиюминутных эмоциональныхсостояний, «принципа симультанности действия».
Такой абстрактныйфутуристический дизайн не только будоражил взгляд прохожих, но, чтоболее важно, выражал секретный код, тайное сообщение вселенской материи.Он мог быть и серьезен и комичен, и формален и неформален, однако всегдасакрален, как и многие иные «ритуалы» футуристического направления.Особое значение имели группы рисунков, связывающие воедино их носителяс городским пространством.Помимоэлементысамопрезентацииактивнофутуристического раскрашивания, егоприменялисьивтеатральныхпредставлениях,поставленных в кабаре «Розовый фонарь», а затем и в «Кабаке 13» (Москва,1913 г.).
Здесь зритель был таким же участником действия, как и актеры, аследовательно,смиренно,иногдавосторженно,принималраскраску-посвящение, «изливающуюся из души и рук» Н. Гончаровой.Несомненно,воспринималисьвкактовремяэпатажныеподобныеитворческиеэкстравагантные,экспериментычтовесьмасоответствовало «мятежному духу времени» и «стремлению раздвинуть231Там же. – С. 114-118.162границы реальности». Вместе с тем этот передовой опыт открыл новыеперспективы и возможности для развития художественно-творческойобласти косметических практик трансформации тела в условиях динамичноменяющейся культурной карты мира, обратил внимание художников навыразительные возможности тела как пространства.Таким образом, социальная и культурная динамика косметическихпрактиктрансформациипоследовательныйтелапроцесспредставляетстановлениясобойцелостныйтелесно-преобразующейдеятельности человека, имеющий направленный, расширяющийся от века квеку, то есть прогрессивный характер.
Включенные изначально в структуруобычая, они претерпевают ряд ценностных модификаций, приобретая темсамым форму инновационного культурного процесса, имплицированного вобраз жизни, моду и искусство. Фазы застоя в развитии практикзафиксированы в связи с критикой и общественным порицанием внесенияискусственных изменений во внешний облик человека под влияниемрелигиозных и идеологических факторов.Кроме того, на примере отечественной культуры установлено, чтосемантический функционал косметических практик трансформации тела внародной и элитарной формах культуры неоднороден, имеет существенныеразличия, основанные на инаковых ценностно-смысловых ориентациях,спецификевизуальногопозиционированияизакреплениямаркированиявсоциальнойдифференциации,процессесоциокультурнойкоммуникации.Формирование идеалов внешнего облика связано не только сэстетическими представлениями эпохи, но и с теми культурными базисами,которые складываются под влиянием социально-политических и социальноэкономических условий бытия человека.
Активизация косметическойтрансформации тела наиболее четко проявляется, начиная с рубежа XIX–XX163веков, что обусловлено дальнейшей демократизацией, эмансипацией,урбанизацией и индустриализацией всего социокультурного пространства,моментом становления массовой формы культуры, модернизирующей иактуализирующейвсесмыслодеятельныепласты,заложенныевисторический процесс бытия человеческого сообщества.В итоге косметические практики трансформации тела могут бытьохарактеризованы не только как значимый деятельностный феноменкультуры, но и как культурная универсалия, то есть как типовой аспектпроизводственной жизнедеятельности человека, распространенный во всехизвестных культурах вне зависимости от формы их существования.2.2.
Архитектоника косметических практик трансформации телачеловека на современном этапеЕще раз отметим, что в контексте данного исследования подкосметическими практиками трансформации тела понимаются способыобыденноготелесности,илиспециализированногосвязанныесживописнымвизуальногоилипреобразованияживописно-пластическимоформлением внешнего вида человека без нарушения биологическихструктур его тела средствами декоративной косметики, грима (театральнойкосметики), косметических красок, декоративных элементов и спецэффектов.Указанная трактовка, главным образом, подразумевает соотнесениепроцессуальной стороны практик с результативным компонентом указанныхсредств, предназначенных для живописного или живописно-пластическогооформления внешнего вида человека, причем именно оформления, так какцелевая ориентация практик связана с различными функциями, а то, что всеони реализуются без нарушения биологических структур тела, может164способствовать их рассмотрению как «второй кожи», своеобразного«убранства» тела без предметно выраженного убора, «телесной маски»,одновременно выходящей и не выходящей за пределы собственного тела.В результате исследования социокультурного контекста установлено,что в рамках существующих ныне косметических практик трансформациитела можно выделить три базовые группы – оформление тела, оформлениелица,оформлениеногтей,которыевсистемемассовойкультурыпредставлены росписью тела и его элементов, гримом, макияжем,живописнымиживописно-пластическимдизайномногтей.Дляконкретизации логики данного исследования обратимся подробнее к каждойиз них.Художественное оформление ногтей – это способ декорированияповерхности ногтей рук и ног, связанный с ее тонированием, живописнымили живописно-пластическим дизайном.Общепринято, что одним из первых современных средств длядекорирования поверхности ногтя были крем-эмали, производством которыхв основном занимались польские мануфактуры, в частности «Elka».
В 1920году вдохновленный глянцевой автомобильной краской, французскийвизажист М. Менар разрабатывает авторский состав глянцевой цветнойэмали, а в 1932 году Ч.Х. Ревсон совместно с братом Джозефом иЧ. Лахманом открывает одну из наиболее известных ныне компаний«Revlon», где начинают масштабное производство лаковых составов дляногтей из нитроцеллюлозы. В настоящее время, ассортимент лаков исопутствующих товаров для живописного дизайна ногтей чрезвычайноширок, что, безусловно, отражается на увеличении количества техник итехнологий, новативности самой трансформации. В частности, на уровнеповседневного и праздничного аспектов бытия культуры распространенылаковоепокрытие,плоскостнойиобъемныйдизайнповерхности165естественного ногтя.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
