Диссертация (1101585), страница 7
Текст из файла (страница 7)
Пушкина, «Портрет» Н. Гоголя, «Художник» А. Тимофеева, «Дмитрий Калинин» В. Белинского, «Именины» Н. Павлова, «Кактус» А. Фета, «Певцы» и «Песнь торжествующей любви» И. Тургенева, «Русские ночи» Вл. Одоевского и «Живописец» Н. Полевого. Художники-персонажи в творчестве романтиков «были устремлены к высотам человеческого духа и <<отчуждались» от «презренной>> действительности» [29; с. 381. «Вечное и временное, высокое и низменное, истинное и мнимое — вот наиболее типичные проблемы, которые решала проза о художнике первой половины Х1Х века» [29; с.
38~. О. В. Дефье отмечает, что хотя в романтической прозе романтический конфликт «получает более конкретное, социальное и бытовое выражение», все равно «положительно осмысленного обратного возвращения к реальности в произведениях этого периода не существовало» [29; с. 381.
На богатейший в эстетическом и художественном отношениях пласт романтической прозы о художнике будут опираться в ХХ веке писатели- модернисты. Изображение художника первой трети Х1Х века предварялось, как замечает О. В. Дефье, тщательным теоретическим исследованием. С сороковых годов проблема изображения художника отходит на второй, более частный план по сравнению с темой искусства в целом.
Со второй половины Х1Х века образ художника наполняется реалистическим, конкретно-историческим содержанием, а конфликт трансформируется в конфликт героя, борющегося с теми, кто эту реальность отвергает. 1.1.2 Реалистический роман о художнике Реалистический роман о художнике во многом полемичен с характером и отношением к личности художника у писателей-романтиков. «Если романтики выражали внутренний мир художника как одинокой, исключительной личности, то писатели середины Х1Х в.
изображают быт и нравы обитателей богемы», — отмечает Н. С. Бочкарева, характеризуя европейский реалистический роман о художнике [14; с. 279~. Основной конфликт в европейском реалистическом романе о художнике— конфликт героя с обществом и с самим собой — конфликт <<между искусством художника и любовью человека (" Творчество" Э.Золя и "Свет погас" Р.Киплинга)» 114; с. 342). «Главным героем оказывается чаще всего живописец, что соответствует главному принципу реалистического искусства — отражению жизни в формах самой жизни.
Но рядом с героем-художником всегда оказывается писатель (или журналист), осмысляющий его творчество и обозначаюший его место в хронотопе культуры. На первый план может выйти и актриса ("Фостен" Э.Гонкура, "Трагическая муза" Г.Джеймса, "Трильби" Дж. Доморье)» 114; с.
3421. «Неведомый шедевр» О. Бальзака (1832) и «Мадонна будущего» Г. Джеймса (1873) — яркие примеры реалистических новелл о художнике во французской и американской литературах. Расцвет реалистического романа о художнике в русской литературе приходится на вторую половину Х1Х века. «Проза второй половины Х1Х века возвращает художников с небес на грешную землю и наполняет их характеры конкретно-историческим общественным содержанием», — отмечает О. В.
Дефье. В этой прозе «уже нет категорического отчуждения от реальности» [29; с. 381. «Герои-художники оказываются вовлеченными в общественные и социальные связи, их творческая позиция становится все более зависимой от конкретной социально-гуманистической проблематики» ~29; с. 38~. Появляется новый конфликт, во многом спровоцированный позитивизмом, — конфликт между <<чистым» и <<общественно полезным» искусством. Если в романтическом романе о художнике конфликт — конфликт художника с реальностью, то в реалистическом — художника и тех, кто реальность отвергает. Реалистическая проза о художнике представлена такими произведениями, как «Обрыв» Н.
Гончарова (1869), «Художники» Вс. Гаршина (1879), «Песнь торжествующей любви» И. Тургенева (1881), «Кактус» А. Фета (1881), «Дом с мезонином» А. Чехова (1896). 1.1.3 Модернистский роман о художнике На рубеже Х1Х вЂ” ХХ веков, ознаменованном кризисными тенденциями, тема художника получает новое освещение.
В русской литературе особое значение имеет «Чайка» А. Чехова, отразившая кризис искусства рубежа веков. Интерес к личности художника и теме искусства только растет. В начале ХХ века во многом под влиянием психоанализа 3. Фрейда формируется МОДЕРНИСтСКИй РОын<20 О ХУдОжииКЕ, В КОТОРОМ «ВОССОЗДаЕтСЯ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ процесс интроспекции» По мнению О. В. Дефье, причиной расцвета в русской литературе романа о художнике становится непосредственное приобщение литературы в целом и " Баыкарееа Н. С:. Парадокс художника в романе Чака Паданика «Дневник>х д Вестник Пермского университета. Вып. 4<10).
2010. С. 202. прозы о художнике в частности к практическому жизнетворчеству, особенно в первой четверти ХХ века. Одним из крупнейших течений в модернизме является символизм. Символистский роман о художнике Символизм — явление, выражающее «миропонимание целой переходной эпохи в культуре» и охватывающее 1870-1920-е годы. «Это миропонимание возникло из трагического чувствования несоответствия между картиной бытия, данной в поствозрожденческом рационализме, а также позитивизме Х1Х века, и брожением культуры <<на глубине». Интуитивно ощущая несовпадение между знаком и символом (феноменом и ноуменом), символисты надеялись на преодоление различаемого ими глубочайшего кризиса нововременных ценностей за счет радикального обновления идеализма» [76; с.
432~. «Конфликт между религиозным и нерелигиозным, «монологическим» и «немонологическим» («диалогическим», «полифоническим», по М. Бахтину) мышлением» вЂ” по меткому наблюдению В. М. Толмачева, не был нов. Этот конфликт уже был характерен для раннего немецкого романтизма, а <<концу Х1Х столетия достиг предельной остроты» [76; с. 433~. Так «символизм сделал романтизм неоромантизмом, событием уже ХХ века», «слишком многое в символизме было предугадано еще во времена немецкого романтизма» [76; с.
434 — 4351. В этой связи В. М. Толмачев отмечает значение высказываний Фр. Шлегеля о языке и форме романа о художнике «Годы странствий Вильгельма Мейстера» Гете. Наряду с преемственностью исследователь отмечает также и отличия романтического и символистского типа мышления. Их различие — в отношении к сути природы. Ранний романтизм опирается на натурфилософию, поздний нацелен «против «естества», против па1пга па1пгапз», символизм же ' Толлтчсв В. ЛХ Утраченная и обреченная реальность.
Л Три символистских романа. — ва., 1995. С. 432. Далее ссылки на работу приводятся в самом тексте. 31 «предпочитает «сотворенную природу» (па1пга па1ига1а), в «зеркало» которой, созданное согласно воле художника, должно смотреться бытие, тронутое «грехом несовершенства» 176; с. 4351. Символисты воспринимают Христа как художника («Ре Ргойп<11з» О. Уайльда) и выявляют в христианстве матрицы личного творческого мифа» [76; с. 4361.
«Отказ романтика от посредничества «храма природы» в познании Абсолюта следует считать романтической Реформацией. Символистский художник знает лишь одну природу — природу творчества, Алтарем которого становится обращенное на себя творческое сознание» и выявляют «в христианстве матрицы личного творческого мифа» 176; с. 435 - 436]. Через символы символисты воплощают в своих произведениях идею единства мира. В творчестве разных писателей символизм проявляется поразному. В русской литературе особо выделяется роман Д. Мережковского «Воскресшие боги» (1899 — 1900) как яркий пример символистского романа. Н.
Бердяев назвал этот роман «символическим», В. Ходасевич «романом- притчей», В, Рудич «основоположником философского романа», В. Агеносов «философским», 3. Минц <<неомифологическим текстом», <<романов символизированных идей», «романом мысли», Н. Барковская «параболой», «предсимволистским романом-притчей». О. В.
Дефье называет его «историко- символическим романом переходного типа», произведением «с явной нацеленностью на образование новой жанровой структуры, главным признаком которой является символизация культурно-исторических смыслов и идей», «неготовым» жанром, «оркестровкой будущего символистского романа о судьбе художника».
Исследователь замечает, что творчество Д. Мережковского в целом и романа <<Воскресшие боги» в частности окажет большое влияние на «Мастера и Маргариту» М. Булгакова и «Пирамиду» Л. Леонова. ",цефье О. Н Концепция кудоясника в русской прозе первой трети ХХ века: типология, традиции, способы образного воплошения: дис. д. ф. н. — М., 1999.
С. 136, 2 16 32 В мировой литературе особо выделяются три символистских романа: «Наоборот» Ж. — К. Гюисманса, «Записки Мальте Лауридса Бригге» Райнера Марии Рильке и «Портрет художника в юности» Д. Джойса . После Д. Джойса традиция символистского романа была продолжена такими произведениями, как «Волшебная гора» Т. Манна, «Шум и ярость» У. Фолкнера, «Игра в бисер» Г. Гессе, «Смерть Вергилия» (1945) Г.
Броха, романами А. Деблина «Гамлет, или Долгая ночь подходит к концу» (1956) и «Доктор Живаго» (1957) Б. Пастернака. Д. М. Сегал подробно анализирует такие произведения о художнике первой и второй половины ХХ века, как <<Египетская марка>> О.
Мандельштама, «Труды и дни Свистонова» К. Вагинова, с<Форель разбивает лед» М. Кузмина, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Дар» В. Набокова, «Доктор Живаго» Б. Пастернака, «Поэма без героя» А. Ахматовой, английский роман В. Набокова «Ра!е 6ге» и «Пушкинский дом» А. Битова. Исследователь выделяет следующие важные особенности анализируемых им произведений ХХ века: - отсупгствгге полного, «реазггггспгического» моделирования революционной и послереволюцггоннои' дейспгвительностгг, несмотря на наличие в текстах сиспгемы реагистических мопгивировок (сюзгсетггых, психологических и пг. д.); фокусировка внгь>гания на литерапгуре как тексте, деятельности, личной профессии; - затрагивание проблем цензуры, свободы слова; — наличие ценностного отноигения к литературной действительности; эффект «зеркал», благодаря копгорому определенные фрагменты произведений стагговягггся «настоящей», «подлигшой» действительностью, созидающейся в тексте и пропгивостоящей преглсней гибельной действительности; - связь авппорского «я» с подлинной действительностью; " Толмачев В..<т Утраченная и обреченная реальность.
0 Три символистскттт романа. — М., 1995. воспроизведение внутри текста всей ситуации первичного моделирования текстом действительности и текстом — кого-то, кпго связан с ним; моделирование самого этого моделирования. В пласт постсимволиской прозы о художнике 1920-х годов вошли такие произведения, как рассказы и автобиографическая трилогия М. Горького (1913- 1923), романы «Кюхля» (1925), «Клуб убийц букв» (1926) С.
Кржижановского, «Роман без вранья» (1926) А. Мариенгофа, «Современники» (1926) О. Форш, «Козлиная песнь» (1927) К. Вагинова, «Боковая ветка>> (1927 — 1928) С. Кржижановского, «Братья» (1928) К. Федина, «Гравюра на дереве» (1928) Б. Лавренева, <<Смерть Вазир-Мухтара» (1929) Ю. Тынянова, <<Журавлиная родина» (1929) М. Пришвина. О. В.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
