Диссертация (971976), страница 17

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 17)

Важную часть построения композициисоставлял принцип архитектоники - общий строй композиции, выражающийхудожественно-образный смысл формы. Архитектоника поднимала творческийизобразительный процесс на совершенно новый уровень художественногомышления, мышления целостной формой. Такие навыки вырабатываютсяпостепенно,онитребуютспециальнойподготовки,огромноготруда,многолетнего обучения и профессиональных педагогов.Особо стоит отметить и большого мастера исторического жанра иотличногопедагога–Г.И.Угрюмова,которыйтакжеискалпутисовершенствования обучения основам композиции. Он придавал большоезначение наблюдательности, которая не сводилась к простому наблюдению, абыла скорее признаком любознательного восприятия, познавательной активности,умения замечать и постоянное стремление узнавать новое.

Все это считаласьважными и необходимыми качествами для художника.Одним из лучших учеников Г.И. Угрюмова был В. К. Шебуев. Онстремился приблизить учеников к познанию реальной природы, окружающегомира, к познанию его объективных законов строения и развития форм.А. Е. Егоров, А. И. Иванов, В. К. Шебуев и др. способствовали качественномуразвитию живописи и композиции в России. Впервые был выдвинут научныйподход к методике обучения изобразительному искусству, превратившийхудожественную педагогику в науку.Развивающеесядеятельностьиградостроительство,прикладныеискусствапромышленность,требовалиогромногонаучнаяколичестваспециалистов, владеющих навыками изобразительной грамоты, умеющих хорошочертить и рисовать. Разрабатываются теоретические основы, обосновывающие снаучной точки зрения необходимость владения практическими, графическиминавыками, и определяющими важность предмета рисования.

В это же времяформируются новые требования к методам его преподавания и обучения.90В 1834 г. русским педагогом и художником Андреем ПетровичемСапожниковым, учеником В.К. Шебуева, была написана и издана книга «Курсрисования», которая впервые ставит целью обучения не бездумно копировать вовремя рисования, а рассуждать, размышлять, анализировать. Во многих учебныхзаведениях были учреждены рисовальные классы, смысл которых состоял в том,чтобыразвитьвучащихсяспособностьвосприниматьиизображатьреалистически предметы и явления окружающего мира, правильно и понятно.ЭтоА.П.былосовершенноСапожникова-предназначенным дляпервымновымподходомметодическимобщеобразовательныхкобучению,пособиемпоатрудрисованию,учебных заведений.

В нем,А.П. Сапожников изложил некоторые правила перспективы и композиции.Особое внимание уделялось выбору сюжета и образному представлению замысла,а также выбору формата. А.П. Сапожников не рекомендует использоватьквадратный формат, так как это неприятно для глаза и больше подходит длярисования сидящего человека, а вокруг фигуры, считал он, всегда должно бытьпространство.Таким образом, художественно-педагогическое сообщество конца XVIIIначала XIX вв. начинает искать и обосновывать тесную взаимосвязь теории ипрактики изобразительного искусства с композицией, как важным учебнымпредметом, и вводить его в систему обучения отечественной реалистическойшколы.Эта тенденция была своевременно поддержана замечательным педагогом ибольшим мастером живописной композиции К.П.

Брюлловым. В своейпедагогическо-творческой деятельности на первый план он выдвигал пластичноепостроениеизображенияинеобходимостьреалистическойпередачиизображаемого события в композиции произведения. Стремление к равновесию,тоестькгармонии,кжизненности,выразительностииправдивостихудожественного произведения, он постоянно воспитывал у своих учеников, икоторое стало основой развития методики обучения композиции в России.91Развитие жанровой живописи в это время, повлекло появление новыхреалистических направлений в изобразительном искусстве, родоначальникомкоторых становится выдающийся художник и педагог - П.А.

Федотов. П.А.Федотов вдумчиво, целенаправленно и глубоко постоянно наблюдал жизнь. Оночень много работал с натуры и по памяти. Его первые работы отмеченысложностью композиционного строя и обилием второстепенных деталей, вдальнейшем, он отказывается от таких методов работы и применяет лишь те,которые способствуют раскрытию глубины содержания произведения.Русские художники XIX в.

стали бороться за правдивое изображениеокружающей действительности. Огромное влияние на развитие изобразительногоискусства того времени оказали передвижники, во главе с И.Н. Крамским,которые выдвинули новые принципы реалистической живописи, отличавшихся отакадемических установок, далеких от жизни. Темы сюжетных композицийбрались из жизни, основной задачей искусства – было служение народу.Первостепенное значение придается идейности композиции.Большое влияние на развитие методики обучения рисования, живописи икомпозиции того времени оказал выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков,существенно повлиявший и на становление, на позициях реалистическогоискусства целого поколения художников того времени.

Его система обучения,построенная на творческо-чувственном отношении художника к натуре,определяло весь ход работы над картиной. Рассматривая рисование как важныйобщеобразовательный предмет, П.П. Чистяков указывал, что методика егообучения должна быть строго научной и обоснованной. Педагог долженпредоставлять учащимся только достоверные знания. Он учил целенаправленнонаблюдать форму предмета и реально передавать изображение на плоскости.Рисование он считал важным предметом наравне с другими, потому что, рисуя снатуры, ученик не просто визуально наблюдает предмет, а анализирует его,размышляет, то есть рисование помогает правильно воспринимать и отражатьобразы окружающего мира.

Им были разработаны ряд обязательных упражнений92для наилучшего композиционного построения и достижения целостностинаброска, этюда, рисунка. Основной задачей этих упражнений было –особенности конструктивного построения изображения и его организации накартинной плоскости. Второй раздел был посвящен работе над композицией сявно выраженным жанровым содержанием. Скорее это были поисковые натурныеэтюды, в которых художник мог еще что-то убавить или добавить.

Это такжеможно назвать организационными моментами композиции, в них присутствовалапоисковая активность автора, окончательное определение и выбор сюжета.Изобразительное искусство, а вместе с ним и композиция, поднялись наболее высокий уровень. Особенно много внимания уделялосьпроблемамкомпозиции. В России начинает формироваться единая реалистическая школаживописи.Наивысший подъем получили вопросы разработки методики обучениярисования, живописи, композиции, собиралось все самое лучшее и ценное.Серьезный вклад в развитие теории и практики композиции внес великолепныйхудожник И.Е.

Репин глубоко осознавший взаимозависимость ивзаимосвязькомпозиции, рисунка и живописи. Он очень много работал над натурныминабросками и эскизами, и учеников заставлял регулярно трудиться надмножественными эскизами и зарисовками на разные темы. О композиции онговорил, что она является идеальной формой выражения того, как художниквидит и понимает окружающий мир.В.И. Суриков говорил, что композиция – это, прежде всего, умениесочинять картины.

Он считал, что надо строить так картину, чтобы ничего нельзяни изменить, не добавить, и чтобы все части гармонично соединились в единоецелое. Большое внимание Суриков придавал сочинению эскиза. Как толькозамысел (как основа композиции) возникал в воображении художника, он сразубрался за уголь или карандаш, и начиналась долгая кропотливая работа наднабросками и эскизами. Поиск натуры, сбор предварительного материала,множество эскизов и этюдов с натуры, и долгая работа над ними – постепенно93превратилась в определенную методику ведения работы над картиной, котораядавала художнику творческую свободу, достоверность и жизненность выбранныхобразов.Богатое,художественно-творческоенаследиеВ.И.Суриковапредставляет собой непреходящую ценность для становления и развития, кактеории изобразительного искусства, так и композиции.С конца XIX века во многих общеобразовательных учреждениях вводитсяиллюстративное и сюжетно-тематическое рисование, включающее и вопросыкомпозиции.

Особое внимание уделяется необходимости обучения учащихсякомпоновкекаксюжетно-жанровыхсцен,такиразвитиютворческоговоображения и мышления.В конце XIX начале XX вв. в России под влиянием импрессионизма,возникшего в европейском искусстве, в русском искусстве начинают увлекатьсяколористическими поисками и признавать их определяющее значение. В связи счем,утрачиваетсяструктурнаясодержательностьстанковойкартиныицелостность композиции.

На первый план выходит мимолетное впечатлениехудожника, считающего себя свободным от изучения и кропотливой работызаконов и правил реалистического искусства. Решительный протест против такогообучения выразил профессор Д.Н. Кардовский, ставший на решительную борьбупротив такого рода течений в искусстве.

Характеристики

Список файлов диссертации