Диссертация (971976), страница 14
Текст из файла (страница 14)
Речь идет об изображенииединого мира (тварного и нетварного) на разных уровнях художественнойреальности. Такая композиция, истолковывающая мир, как вместилище разныхуровней бытия, открывало заманчивые перспективы отказа от религиозносимволических планов и сосредоточения художника исключительно на миреживой жизни. Появилась реальная возможность пластически интерпретироватьжизнь неорганическую, органическую, душевную и духовную – проблемаактуальная для искусства и в наши дни» [43]. Божественный мир хотя иизображался на разных уровнях пространства с материальным миром, вразличной светоцветовой окрашенности, но воспринимался уже, как единоецелое, все фигуры были сориентированы в едином направлении с сохранениемцентральной перспективы, в точке схода которой, находился композиционный73центр.
Это был совершенно новый подход изображения пространства и новыйэтап становления композиции.Наиболееинтересныевысказыванияпоповодуразвитиятеориикомпозиции, мы прослеживаем у одного из крупнейших итальянских теоретиковискусства периода Возрождения - Леон-Баттиста Альберти, в его труде «Тритрактата о живописи», который является практическим и рациональнымруководствомкомпозиционногоизображениянаплоскости,вкоторомрассмотрены законы, методы и правила, последовательно приводящие художникаксозданиюреалистическогообраза.Альбертивпервыедаетпонятие«композиции», говоря о том, что это есть основное правило живописи, согласнокоторому гармонично сочетаются все части написанного произведения. Большоевнимание Альберти уделяет и принципу движения в картине, ведущему к болееживому изображению человека.
Немаловажное значение в своем труде Альбертипридает методике обучения и личному показу учителя. Совершенствование вискусстве достигается, прежде всего, указывает он, трудом, прилежанием,упорством и старанием. В противовес средневековому искусству Альбертиотмечает, что художник в своем творчестве должен основываться на познанииособенностейчеловеческогозренияизрительноговосприятия,стараясьизображать только то, что видимо. Развитие восприятия несло в себе двоякуюцель:во-первыхэтоприобретениепрактическогоэстетическогоипознавательного опыта, во-вторых – это точное представление о предметах иобъектах окружающего мира.И здесь нельзя не вспомнить высказывания Леонардо да Винчи, теоретика ибольшого мастера композиции, о необходимости постановки художественногозрения в изобразительном искусстве, потому что глаз (постановка зрения),который он называл «оком души», должен видеть и воспринимать природу такой,каковой она является в действительности, основой обучения этому умениюявляется наблюдение и восприятие натуры.
Леонардо да Винчи доказал напрактике необходимость учета законов зрения в изобразительном искусстве.74Натура, целенаправленное ее наблюдение и зрительное восприятиезаставляет ученика изучать особенности строения предмета, его форму,пропорции, цветовую окрашенность, расположение в пространстве, взаимосвязь ивзаимодействие с окружающими предметами,а также думать, размышлять,сравнивать, анализировать, то есть, познавать предметы и познавать мир.Положительным и обязательным правилом он считал рисование по памяти, какобязательный метод закрепления умений рисования с натуры.Леонардо да Винчи уделял большое внимание выражению статики идинамики для создания художественного образа, причем движение, он считалсамымважнымкомпозиционныммоментомотраженияреальнойдействительности, композиция есть движение, движение – есть жизнь.Великий немецкий живописец эпохи Возрождения Дюрер Альбрехт, такжеоставил многие ценные теоретические труды, как в области методики обучения(от простого к сложному методом обобщения формы - обрубовки, которыйприемлем и сегодня), так и в области постановки проблем искусства (теориясветотени, законы перспективы, пластической анатомии), а также рассмотрелважнейшие проблемы педагогики и воспитания детей, над которыми, мало ктозадумывался в то время.
Рисование, хотя и не было включено в школы, какобязательный предмет, но очень высоко оценивалось с точки зрения общегоразвития и воспитания детей. Композиция стала регулярно употребляться вкачестве важнейшего термина изобразительного искусства.Итак, многие великие мастера и теоретики эпохи Возрождения внеслиогромный вклад в вопросы научно-теоретического обоснования изобразительногоискусства, в развитие методики обучения рисунка, живописи, композиции,которые являются актуальными и в настоящее время.В начале XVII века в Европе возникает новый художественный стиль –классицизм.
Наиболее видным представителем этого течения был Никола Пуссен– французский живописец, который раскрывая темы современной эпохи,обращается к традициям классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.75Известный как большой мастер композиции, писавший в основном на темымифологии, он своими произведениями дает непревзойдённые образцы точнойгеометрической композиции и продуманного соотношения красочных цветовыхгрупп.Пуссен считал, что искусство высокого стиля складывается из четырехэлементов: содержания, его толкования, построения и стиля.Стилем он называл различные манеры исполнения работ.Содержание - самый главный элемент по отношению к другим – это основа,фундамент построения.
Если по содержанию тема значительна, то художникдолжен отбросить все мелкое и незначительное и сосредоточить внимание наглавном. Все детали подчинить главному и соответственно их трактовать.Большое значение он придает в своих работах движению, передача которого вкартине играет важнейшую роль для придания выразительности и жизненности, испособно вызывать эстетические чувства у зрителя.
Высказывания Пуссена и еготворческийопытвесьмаинтересныидляразвитиясовременногоизобразительного искусства и методики обучения тематической композиции.В XVIIвеке происходит становление рисования как обязательногообщеобразовательного предмета в академической системе обучения. На сменучастным мастерским, приходят академические школы подготовки будущиххудожников, основанные на паритетных началах некоторыми именитымихудожниками. Так была основана знаменитая Болонская академия искусств,братьями Карраччи.
Братья Карраччи были очень образованными людьми ипрекрасными живописцами.Методикаобучения.Братьямибыларазработанаединаяметодикапреподавания рисунка, живописи, композиции, основой которой был рисунок.Основными методами обучения были рисование с образцов, с гипсов и рисованиес натуры. Ими было изготовлено для наглядности обучения большое количествометодических учебных пособий. Впервые в истории обучения братья ввелинаграды за лучшие творческие работы своих учеников. Такой метод поощрения и76признания труда давал прекрасные результаты для творческого подъемаучащихся, их вдохновения, работоспособности и обучаемости.Система обучения братьев Карраччи показала хорошие результаты.
Каждыйвыпускник академии прекрасно владел любым художественным материалом итехникой исполнения, знал законы перспективы, анатомию. Система быланастолько эффективной, что была принята за образцовую, когда началиоткрываться государственные академии художеств в Париже (1648), Риме (1660),Вене (1662), Берлине (1696), Москве (1757), Мадриде (1758), Лондоне (1768).XVIII век по праву считается веком академического образования.
Академиимногих государств становятся не только учреждениями, готовящими художников,но и центрами, воспитывающими художественный вкус и определяющимиэстетические идеалы общества. Опытные педагоги создают многочисленныеметодические пособия, руководства и самоучители, тем самым вносят вклад вразвитие методики преподавания рисунка, живописи, композиции.В XVIII веке композиция существует уже как раздел учебного предметарисования. Большую роль в становлении нового и сохранении положительногостарого в академической школе Европы сыграли выдающиеся художники итеоретики того времени Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Луи Давид и др.Трактат выдающегося английского художника и новатора Уильяма Хогарта«Анализ красоты», провозгласившего основой творчества и единственнымобразцом для подражания живую красоту природы во всем ее разнообразии идвижении, представляет собой лучшее творение по искусству Англии XVIII века,в которой автор дает не только практические советы, но и затрагивает важныепроблемы композиции в искусстве, которую ставит в прямую зависимость отидейного замысла автора.
Также большое значение он придает целесообразности,с которой Хогарт напрямую связывает разнообразие линий, форм и красок вприроде и поэтому нужно как можно чаще обращаться к природе, чтобыкомпенсировать недостаток «разнообразия» в искусстве.77Ценные мысли о композиции в искусстве высказывал и Джошуа Рейнольдс,великий английский портретист, автор многих исторических и мифологическихкомпозиций, теоретик в искусстве, президент Королевской академии художеств,много сил отдававший также и педагогической деятельности. Самые сильныестороны его творчества отобразились там, где он следовал натуре. Большоезначение он придавал красоте и гармонии форм, воображению и выражениючувств. Рейнольдс говорил, что, кто хочет своими творениями «прочно идлительно волновать сознание людей», должен следовать не только правиламискусства, но и передавать в картине чувства, переживания, взаимоотношениядействующих лиц, в чем и состоит, по его мнению, сила искусства (композиции).Большим мастером композиции XIX века принято считать Эжена Делакруафранцузскогохудожника,представителяромантическогонаправлениявевропейской живописи.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
