Диссертация (971976), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Его имя связывают сросписями великих русских соборов (в частности, Троице-Сергиевой лавры) инаписанием самой известной всему миру иконе – «Троица», которая являетсяклассическим образцом композиции и шедевром древнерусской живописи. Онаобладает абсолютной целостностью, идейностью, жизненностью, четкостью83рисунка,гармоничнымвыразительностьюрасположениемфигур,проникновеннойи глубоким сочетанием цветов. Именно после А. Рублеварусская иконопись достигает наивысшего расцвета, впервые освобождается отученической греческой зависимости, становится самобытною и русскою.Визобразительномискусстве,какивкомпозиции,однимизосновополагающих, является закон единства и целостности.Единство идеи, замысла, формы и содержания, методов, приемов и средств,и воплощение в целостный художественный образ, не к этому ли стремитсякаждый художник.Единство методов, средств и форм обучения для достижения целостногокачественного результата в соответствии с обозначенной целью, не к этому листремится каждый педагог.Русская иконопись 14-15 веков дает нам реально увидеть удивительныйпример единства (объединения народа против татарского ига под руководством Д.Донского) и глубокое преображение духовной жизни тогдашней Руси.Благодаря трудам Преподобного Сергия Радонежского (как великогопромыслителя и наставника), Великого князя Дмитрия Донского (как державногоправителя) и монаха-иконописца Андрея Рублева и его «Троицы», соединилисьвоедино на Руси православная идея, державная сила и художественный образ.Это ли не истинная композиция жизни, которая сложилась, как некий реальныйпрообраз гармоничного, единого, целостного развития и общества, и государства.Поэтому и в композиции древнерусского искусства мы наблюдаем те жеестественные законы и принципы, имеющие свое начало в самой природе жизнина земле.Если говорить о методике обучения рисованию и композиции, то, уже,начиная с XI века, детей практически учили рисовать при переписывании книг, т.е.
это было своеобразное обучение грамоте. Почти во всех книгах того времени,мы находим разрисованные заглавные буквы. Обучение проходило в строгиххристианских традициях, детей мастерству (и читать, и рисовать, и писать) учили84в монастырских школах. Применялся в основном копировальный метод обученияс греческих и византийских образцов, но в то же время русская самобытность,русские традиции и народный русский характер постепенно проникали вискусство,чтоговорилоовыработкеновыхсредствхудожественнойвыразительности. Рисунок был основой, с него начиналась работа. Существовалиособые методики обучения для работы на стене по сырой штукатурке (фрески) идля изображения икон.
Правильность и четкость рисунка была обязательной.Ученики делали всю подготовительную работу для мастера, и только качественноосвоив ее, допускались к работе сами. У каждого мастера была своя школа и своиученики.Секреты мастерства строго хранились в тайне. Рисунок былвостребован во всех ремеслах: будь то литейное дело или кузнечное, гончарноеили шитье, или строительство, везде были свои мастера, свои школы и ученики.Профессор Н.Н. Ростовцев отмечает, что «именно... рисованию кистью ипером учились в первую очередь.
В альбомах «лицевых подлинников»встречаются листы, на которых, очевидно, упражнялись художники в техникерисунка. На них даются варианты рисунков голов и лиц, волос, складок одежды,рук, ног». [165, c.72]«Для изучения особенностей иконописного рисунка, а также длякопирования использовались специальные тетради и альбомы рисунковподлинников. Однако к копированию с образцов ученик приступал не сразу, здесьсуществовала своя методика обучения.
Вначале он должен был научитьсякопировать изображение через прозрачную бумагу — кальку, то есть механическикалькировать рисунок, затем научиться работать с образцов-прорисей. Прориси— это рисунки-подлинники, где все линии проколоты иголкой. Ученик долженбыл вначале угольным порошком перевести через проколы рисунок на чистыйлист бумаги (припорохом), а затем прорисовать его согласно образцу. Толькопосле этого ученик мог приступить уже к непосредственному копированию сподлинников». [165, c.72]85Детей учили в процессе включения их в конкретные виды деятельности:мальчиков готовили к мужским видам деятельности, а девочек – к женским.Таким образом, осуществлялось физическое и умственное обучение, духовнонравственное воспитание и творческое развитие детей, а также происходилоформирование у них практических умений и навыков, необходимых длядальнейшей жизни в обществе.
Это было своего рода общественной формойдуховно-нравственного развития и обучения. Дети, в процессе практическойдеятельности, усваивали важнейшие знания, приобретали умения и навыки,следуя порядку и системе ценностей, правилам поведения и мировоззренческимпредставлениям, принятым в обществе.Не таковы ли требования, предъявляемые сегодня к образованию – бытьреальной опорой для становления и самоопределения детей в жизни.Во второй половине XVII века в древнерусском искусстве ужесточаютсятребования к рисунку и соответственно к методам обучения - рисунок долженбытьнетолькочетким,нореалистическим,правдоподобным.Четкообозначившаяся ломка средневекового мировоззрения приводит к серьезнымпеременам в понимании и трактовке иконописного образа.
Это было началомреалистического подхода к рисованию, в основе которого лежало изучение ирисование натуры. Все эти мысли к переменам в искусстве мы встречаем ввысказываниях русских художников иконописцев - Иосифа Владимирова иСимона Ушакова.И. Владимиров - русский иконописец, стенописец и знаменщик Оружейнойпалаты, теоретик живописи, считал, что необходимо ввести профессиональноеобучение живописцев, начиная с рисования с натуры, а также, чтобы оградитьнарод от икон ремесленного уровня, призывал художников к нравственномусамосовершенствованию.С. Ушаков - русский московский иконописец и график впервые поднимаетвопрос о роли рисования как обязательного общеобразовательного предмета, и86роли изобразительного искусства как основного средства развития и воспитаниячеловека.«Ведь образы, изображения — это жизнь памяти, память о тех, кто когда-тожил, свидетельство прошедших времен, проповедь добродетели, выражениемогущества, оживление умерших, хвалы и славы бессмертия, возбуждение живыхк подражанию, напоминание о прошедших подвигах.
Образы делают видимым то,что находится далеко, а то, что находится в разных местах, представляютодновременно. Из-за этого в древние времена это достойное искусство настолькобыло любимо, что не только люди благородного происхождения стремились емунаучиться, но и славные земные цари прилагали к нему свои сердца и руки,присовокупляя кисть живописца к скипетру, и полагали, что они взаимно другдруга украшают, а не портят».
[165, с. 76]Эти высказывания знаменитого живописца и теоретика не потерялиактуальности и в наше время, когда рисованию – как средству не тольковоспитания человека, но и самому главному и необходимому средству познаниямира отводится весьма незавидная роль в современной системе образования. Ичем раньше будет исправлено положение дел, тем больше пользы будет не толькодля человека, но и для государства в целом.В начале XVIII века, усилиями императора Петра I начался общийкультурный подъем в стране. Была большая насущная потребность вобразованных людяхи стала остро ощущаться необходимость владениянавыками реалистического рисования почти во всех профессиях. Рисованиевнедряется во все учебные общеобразовательные заведения.
Впервые в России, в1711 году Петр I организует при Петербургской типографии светскую школурисования, где ученики не столько копировали оригиналы, сколько рисовали снатуры.Для правильной организации обучения детей реалистическомурисованию, были изданы «Основательные правила, или Краткое руководство крисовальному художеству» - книга И.
Д. Прейслера. Это было первым шагом кметодическому обучению рисованию в России.87Методика обучения. О композиции, как о сочинении произведенийискусства, речи не велось, педагоги старались научить учеников рисоватькрасками, т. е. ремеслу, а создание гармоничного и целостного изображениякартины – композиции, считалось делом сложным и очень индивидуальным,доступным немногим. Конечно, складывались и формировались определенныекомпозиционные правила и закономерности, но композицию, как специальныйпредмет для изучения не выделяли. Хотя уже в этот период, на рисование в этотпериод начинают смотреть как важное средство, способствующее развитиюпространственного мышления и образного представления, твердой руки и острогоглаза, навыки, востребованные в любой профессии.Развитиерусскогопросвещенияподвиглооткрытьв1757годуИмператорскую Академию художеств - высшее учебное заведение в областиизобразительных искусств Российской империи.
При Академии художеств (1764)и при Академии наук (1765) были открыты воспитательные училища длямальчиков, и институт благородных девиц при Воскресенском монастыре(Смольный институт) (1764), также различные, в том числе ирисовальныешколы.Из стен Академии вышло много замечательных русских художников ипедагогов, впоследствии представившие русскую школу живописи и положившиеначало русскому изобразительному искусству. Среди них: Павел ПетровичЧистяков (1832—1919) — русский художник и педагог, мастер исторической,жанровой и портретной живописи, оказавший огромное влияние на целоепоколение блестящих художников: В. И.
Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля,В. Д. Поленова, В. М. Васнецова и др.В Академии также преподавали великие мастера реалистическогоискусства – И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Д. Н. Кардовский, А. И. Куинджи,В.Е.Маковский,положившиеначалоразвитиюцелойсетишколизобразительного искусства, как высшего звена, так и многих «рисовальных школдля приходящих». Изобразительное искусство поднялось на более высокий88уровень.
В России начала создаваться единая реалистическая школа живописи,традиции которой развивают и сегодня в таких высших учебных заведениях как:Московский педагогический государственный университет, история которогоначинается с 1872 года с Московских высших женских курсов; Московскийгосударственный академический художественный институт имени В. И. Суриковаи Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи,скульптуры и архитектуры имени И. Е.
Репина, которые составляют сегодняобразовательную структуру Российской Академии художеств. Все эти заведениявозникли и до сих пор процветают благодаря П. П. Чистякову, Д. Н. Кардовскому,И. Е. Репину, В. И. Сурикову и многим другим прекрасным художникам ипедагогам, которые своим неутомимым трудом и искусством подняли рольизобразительного искусства в России на совершенно новый и качественныйуровень.Рисование начинает широко внедряться во все звенья общеобразовательныхучебныхзаведений.Надпроблемамихудожественногообразованияиэстетического воспитания работают многие прославленные художники, какА. П.
Лосенко, А. И. Иванов, Г. И. Угрюмов, А. Е. Егоров В. К. Шебуев,А. Г. Венецианов и многие другие. Зачинателями русской художественной школыбыли А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмов.А. П. Лосенко был отличным мастером композиции, при работе надкартиной, он учил придерживаться принципа целесообразности. Он считал, чтовсе средства художественной выразительности, используемые художником,должны были быть определены главной идеей картины.
Целесообразностькомпозиции рассматривалась с позиций единства места, времени и действия.Специального класса обучения композиции не было, но А.П. Лосенко разработалсвою методику построения картины, и учил учеников, строго следовать ей.Вначале выполнялся эскиз в карандаше, где решался общий замысел картины, сопределением количества и расположения фигур в картине, их размеров, с учетомперспективных изменений и с распределением эмоциональной нагрузки на89каждое действующее лицо. Чувства и эмоции героев передавались с помощьюрисунка, перспективы, цвета и света.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
