Диссертация (971976), страница 15

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 15)

Значительную ценность для нас представляют егорассуждения о композиции. В частности, описывая и анализируя творчествоизвестных художников, он касается построения изображения их произведений сточки зрения композиции (компоновки сюжетов, выделение главного), и отмечаетдостоинства и недостатки (излишнее применение второстепенных и мелкихдеталей, драпировки и т.д., разбивающих цельность картины и ослабляющихвосприятие композиции зрителем.

Больше всего Делакруа уделяет вниманиецельности восприятия картины зрителем. Удачная компоновка, когда художникследит за тем, чтобы картина создавала цельное впечатление и расположение ееэлементов не дробило бы картину, а отвечало идейному замыслу автора,произведет на зрителя более сильное впечатление и усилит выразительностькомпозиции. Единой схемы для создания композиции Делакруа не предлагает, ноопределенныйпорядоккомпоновкисприменением конкретныхправил,несомненно, у него существовал.Многие известные методисты-педагоги того времен, занимающиесявопросами обучения, воспитания и развития детей средствами изобразительногоискусства, такие как:78великий чешский педагог Я.

А. Коменский, в своем труде «Великаядидактика», первым высказался о пользе рисования для детей и обосновалдидактические принципы обучения;английский педагог и философ Джон Локк - труд «Мысли овоспитании» - в котором провозгласил основой воспитания - активность,любознательность, игра, то есть деятельность;французский философ-педагог Жан Жак Руссо, основоположник идеи«природосообразности воспитания» (труд «Эмиль, или о воспитании»);швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци, (труд «КакГертруда учит своих детей»), благодаря которому, рисование получило статусобщеобразовательного предмета и стало обязательным учебным предметом вовсех школах;немецкий педагог Петр Шмид, положивший начало развитиюгеометрального метода в обучении рисованию;немецкийпедагогФридрихФрёбель,теоретикобязательногодошкольного воспитания, обучения и развития детей, создатель понятия «детскийсад»;другой немецкий педагог Фридрих Дистервег, дополнивший принципприродосообразностиПесталоцци-культуросообразностьюисамодеятельностью;братья Александр и Фердинанд Дюпюи создавшие методику обучениярисованию по специальным моделям-каркасам и многие другие.Все они, в своих трудах говорили о большой воспитательной силеизобразительного искусства, как о естественной потребности детей выразить себя.Как о средстве эстетического воспитания и средстве развития психологической ифизиологической природы растущего человека.

Гармоничного развития всех егоспособностей и, как важнейшего средства развития моторики руки и гимнастикиума,способствующегоразвитиючувствавнимания,восприятия,наблюдательности, воображения, памяти, мышления и познания окружающей79действительности, и обязательном обучении детей рисованию под руководствомучителя. Их теоретические труды явились хорошей базой для дальнейшегоразвития педагогики и методики обучения изобразительному искусству.Итак, в общеобразовательных и специальных школах Европы XVII и первойполовины XIX веков были сформированы основные принципы обучения,воспитания и развития ребенка и разработана четкая методика преподавания иобучениядетейкопировальный,рисованию.Основнымигеометральныйиметодамизарождалсяобучениянатуральный.были:Наиболеепрогрессивным считался геометральный метод, так как он помогал ребенку легчеосвоить и понять формы предметов окружающего мира через аналогию сгеометрическимипредметами,изаконыперспективы.Сточкизренияреалистического подхода к обучению, данный метод не является достаточноэффективным, в силу того, что постоянно тренируя детей выполнениемгоризонтальных, вертикальных, наклонных линий, углов и геометрических фигур,отрабатываласьлишьтехникаисполнения,укреплялисьмышцыруки,формировались практические умения.

Однако, объекты изображения былиотвлеченными, не наблюдались в природе и не могли только с помощью этогометоданаучитьдействительнореалистическомуизображениюпредметовокружающего мира. Не учитывались психологические компоненты творчества.Также в это время, уделяется большое внимание изучению композиции, очем свидетельствует, изданная во Франции книга художника и педагога ЭженаЭммануэля Виолле-ле-Дюка «История рисовальщика», или «Как следует учитьрисованию». Основанная на личном опыте автора, книга повествует о методеобучения изобразительному искусству в частном порядке, при этом онподчеркивает, что обучение должно строиться на определенных законах иправилах, без этого оно превращается в «фантазию, каприз». В свой курсобученияонвключаетобязательноенаблюдениенадокружающейдействительностью и только потом начинается изучение основ геометрии,перспективы, анатомии и теории теней, знакомство с правилами сочинения80(композиции) изображения картины, которым автор придавал особое значение.Главным видом деятельности он считал работу с натуры, затем рисование попамяти, сравнение и снова рисование с натуры.

Таким образом построенноеобучение, позволяло нарабатывать ученику не только практические умения инавыки, но и накапливать достаточно «разнообразный» натурный материал длядальнейшей работы. Воспитание и обучение проводилось частным образом(индивидуальный подход), что отвечало принципам природосообразности иестественно сказывалось на результатах обучения.К числу работ этого времени, рассматривающих вопросы композиции иметодику обучения рисованию, можно отнести и книгу (учебник) американскогохудожника и педагога Артура Уэсли Доу «Композиция», в котором авторописывает методические приемы компоновки учебных рисунков и даетобучающие практические упражнения по совершенствованию и пониманиюкомпозиции.

Все упражнения ведутся от простого к сложному (начинаются сработы над эскизами, потом с геометрическими формами и только потом работа сцветом). Каждое последующее упражнение связано с предыдущим и опирается нанего. Особое внимание уделяется компоновке сюжетаи размеру формата.Ценность труда состоит в том, что А.

Доу считал, что неспособных детей нет, вкаждом ребенке заложено чувство прекрасного и научить его, выражать этопрекрасное простыми способами можно с помощью обучения основамкомпозиции.Много ценного, для развития рисования привнес американец Луи Пранг.Его книга «Элементарный курс художественного образования» представляетсобой прогрессивное руководство того времени, в котором изложены методы,применяемые в методике современного обучения.

Рисование считалось одной изсоставных частей художественного образования, куда входили еще черчение идекорирование, и состояло из рисования с натуры, по памяти и декоративногорисования. Сюжетно-тематического рисования как такового (отдельного вида)еще не было, хотя все остальные виды служили ему предпосылкой и были81отличной базой для его подготовки. Собственно эту подготовку и можнорассматривать как начало обучения сюжетно-тематическому рисованию.Большое внимание при обучении уделялось развитию наблюдательности удетей, изучению ими форм предметов и умению компоновать по определеннымправилам искусства - законам композиции.

По мнению Пранга, основой обучениякомпозиции в школе является - научить ребенка искусно располагать исинтезировать в рисунке линии, формы и краски, которые должны составитьединое прекрасное целое, которое достигается за счет единства компоновки игармонии изображаемого в сочетании с идеей автора. Эти мысли Пранга оченьценны и сегодня, так как принципы целостности и идейности - одни из главных вкомпозиции произведений любого вида искусства.В конце XIX начале XX веков мы наблюдаем отход от академическихметодов преподавания учебного рисунка под влиянием нового направления вискусстве – импрессионизма (мимолетное впечатление), который хотя испособствовал некоторому продвижению искусства вперед, но в то же время,излишнее экспериментаторство с цветоми его возведение в ранг основживописи, привело к утрате идейности, образности и композиционной цельностикартины.

Изображения строились на впечатлении, чувстве, эмоциональномвосприятии, что и сегодня стараются внедрить некоторые авторы частных,авторских методик, отступившие от реализма и проповедующие эмоциональноевосприятие. А ведь еще великий Леонардо да Винчи говорил своим ученикам: «Яговорю живописцам, что никогда и никто не должен подражать манере другого,потому что он будет называться внуком,а не сыном природы в отношенииискусства. Ведь если природные вещи существуют в столь великом изобилии, тоскорее хочется и следует прибегнуть к ней, чем к мастерам, которые научились унее» [122, с.

37].Итак, мы видим, что в начале XX века во многих странах Европы наразвитие изобразительного искусства (композиции) и методику обучения детейсильнейшее влияние оказали новые направления и течения в живописи, которые82негативноповлиялинареалистическоеизобразительноеискусство,насодержание, формы и методы обучения, воспитания и развития детей. Поэтому,здесь следует отметить, что не все новое – хорошо, в том числе для обучения ивоспитания детей, и возможно, что хорошо забытое старое может статьнеожиданным откровением и новизной, которое мы перестали замечать в погонеза новомодными направлениями и течениями.Отметив некоторые вопросы развития композиции в изобразительномискусстве в странах Европы и методики ее обучения в разные историческиепериоды, перейдем к рассмотрению ее основных характеристик в России.Культура любого народа всегда связана с его историей.

Русь (историческоеназвание всех восточнославянских земель в восточной Европе) складывалась вединое государство из разноплеменных народоввосточнославянских племен,жизнь которых проходила на огромной территории. Возникшее на этих земляхсоборное древнерусское государство - Киевская Русь (расцвет в X-XI веке), сталоосновой для формирования единого древнерусского народа, его языка, культуры,искусства.Самое удивительное в древнерусском искусстве было то, что самоискусство не было самоцелью. Искусство украшало саму жизнь, привносило вобыденностьпраздничность,поэтичность,нарядность,необыкновенность,жизнерадостность, открытость, отражало беззаветную любовь к родной земле,воспевало труд и ратный подвиг, и всегда выполнялось с сохранением традиций,правил и приемов русской народной живописи, которые свято хранились ипередавались из поколения в поколение.Все это нашло свое воплощение в русской росписи и иконописи, яркимпредставителем которой был Андрей Рублев (1360-1428).

Характеристики

Список файлов диссертации