Диссертация (971976), страница 13

Просмтор этого файла доступен только зарегистрированным пользователям. Но у нас супер быстрая регистрация: достаточно только электронной почты!

Текст из файла (страница 13)

Всё это отличало искусствоДревнего Востока от первобытного искусства и способствовало началустановления композиционной организации при изображении объектовипредметов окружающего мира. В искусстве изображения активно развиваетсядекоративно-прикладное направление - орнамент, роспись, как средствоукрашения посуды, вещей быта, стен жилища и т.д.

Орнамент способствуетзарождению древней письменности (в орнаментах стали появляться различныесмысловые знаки, служащие своего рода обменом информацией).Впервые зарождаются школы (Мемфисская школа), в которых обучаютюношейрисованиюпоканонам,определяетсяметодикаобучения,устанавливаются первые законы рисования (композиции) – структурированность,гармоничность, упорядоченность всех частей изображаемой формы, подчинениевторостепенного главному. И здесь мы можем говорить не только о передачеопыта многими поколениями друг другу, но и о качественном развитии искусства.Развитие Древнегреческого искусства отличает стремление к реализму,гармониииизяществу.Начинаютразрабатыватьсявопросытеорииизобразительного искусства, которые в Древней Греции ставились на научнуюоснову, базировавшуюся на научных данных естествознания и изучении законовприроды.Методика обучения.

Греки утверждали, что сущность всего прекрасного вмире – это гармония, стройный порядок (ритм) и симметрия. Основным методомобучения было рисование с натуры. Обучение велось на предметах окружающейдействительности, их наблюдении, анализе, сравнении и правдивом изображении.Рисуя, художник должен был соблюдать ясность и четкость в передачеформы. Линия в рисунке выполняла первостепенную роль. Линейный рисунокявлялся основой обучения рисования. Красиво нарисованная чистая линия,проходящая через страницу, может быть абсолютно простой или выражать69динамичное движение. Характер линий несет в себе эмоциональный смысл иинформацию об изображаемом объекте.

Линии в рисунке формируют контуробъектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени,объема и пространства.Мастера Древней Греции отлично знали геометрию, перспективу, анатомиюи были прекрасными рисовальщиками. Пользуясь законами перспективногоизображения пространства, они умело изображали трехмерность предметов ипространство между ними. Всего этого можно было достигнуть только врезультате наблюдений и длительной работы над натурой. Была придуманачернофигурная и краснофигурная техника росписи для керамики. Появляютсямногофигурные композиции с четко выраженным сюжетно-композиционнымцентром, подчиняющим всю роспись и который выделяется при изображениинаиболее ярким цветом.Художники начинают руководствоваться совершенно новыми принципамии методами построения изображений, основанными на научных данных ипознаниизаконовприроды.Разрабатываютсямногиевопросытеорииизобразительного искусства, основным методическим положением обучениясчитаетсянаучность,жизненность,правдивость,осознанность,строгопридерживающиеся законов природы.

Закладываются основы реалистическогоизображения, основы светотени для передачи объема, основы перспективы.Совершенствуются, на основе тщательного изучения анатомии, построенияпропорций фигуры человека. Рисование вводится во все детские образовательныешколы, как обязательный предмет, развивающий внимание, точность глаза,верность руки, пространственное мышление, имеющий большое воспитательноезначениеисодействующийпониманиюзакономерностейприродыпривыполнении различных изображений предметов окружающего мира.В эпоху Средневековья достижения греческих мастеров в деле обученияреалистическому искусству, были «преданы забвению», как пишут многиеисследователи, а на самом деле, просто уничтожены во время турецких70завоеваний Византийской империи, в которую входила и Греция.

Погибли многиерукописи, творения мастеров, теоретические труды, положившие началоразвитию реалистического искусства.Эпоху Средневековья характеризует принятие христианства, поэтомухудожественная культура была подчинена религиозной тематике и следовалаисполнению церковных канонов. Художники средневековья работают в основномпо образцам, основной метод -копирование, не потому, что не умеют работать снатуры, а потому что изображают в основном, духовный (невидимый) мир, ненаблюдаемый ими в природе, поэтому, не имея достаточного опыта духовногопросвещения, работают по определенным канонам (существовал даже запрет насочинение композиций) и образцам. Главное внимание при обучении уделялосьпередаче сакрального смысла, пропорции и соотношения были сильно искажены,и несли некий символизм. Перспектива не учитывалась, все персонажиизображались на одной линии на переднем плане, но всегда четко был выделенкомпозиционный центр – цветом, размером и расположением в центрекомпозиции.Методикаобучения.МетодикуобученияСредневековьяотличаеттехническая и ремесленная сторона дела, без всякой опоры на науку.

Поэтому приобучениипреобладалочистомеханическоекопированиесобразцов.Копировальный метод не давал положительных результатов для развитиятворческой самостоятельности и способностей ученика, так как механическаязарисовка с готовых образцов приучала к пассивному отношению к процессурисования.Композиция Средневековья в целом была лишена реальности, движения,жизненности,объемностииизображаласьвнеокружающейсреды.Еехарактеризует некоторая застылость форм (средневековые миниатюры) наотвлеченном фоне, хотя исполняемая в некоем орнаментальном пространстве, онанесла в себе и симметрию, и ритм, и декоративное начало.71Эпоха Возрождения (или Ренессанс – «заново рожденный»), в которой мынаблюдаемособенныйрасцветтеорииизобразительногоискусства(икомпозиции) и, характеризующаяся духом порядка и меры, проверяемымреальной действительностью и контролируемым разумом, дал миру поистинетитанов искусства, которые помимо своих великолепных произведений,демонстрирующих большое мастерство и глубокое понимание композиции,оставили большое теоретическое наследие.Выдающиеся художники и теоретики того времени: Джотто ди Бондоне,Мазаччо, Леон Баттиста Альберти, Пьеро Делла Франческа, Ченнино Ченнини,Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, МикеланджелоБуонарроти, Тициан Вечеллио и многие другие, заново осмысливают историю иразрабатывают теорию изобразительного искусства, а вместе с ней и методыобучения реалистическому рисованию и композиции.Особое внимание художники начинают уделять пластической проработкеформы, рисованию с натуры и композиции.

Прекрасное в искусстве оцениваетсяс позиций сходства с природой и чувства упорядоченности и соразмерности.Познание и изучение закономерностей природы приводит к тщательномуизучениюпропорцийчеловеческойфигурыианатомии,геометриииперспективы. Все это, может служить прекрасным примером того, что вопросамкомпозиции художники начали придавать большое значение, опираясь нанаучные познания в области анатомии, математики, геометрии, естествознания идр. наук.Методика обучения. Обучение рисованию проходило в мастерскиххудожников, и было тесно связано с композицией.

Мастер практически учил, какделать первоначальную зарисовку, и только потом, после проверки и исправлениядопущенных ошибок, переводить ее в композицию с учетом выбора материалаисполнения. Это было началом методического обучения над изображениемкомпозиции. Обучение было построено целиком на практическо-деятельностной72основе, на непосредственном индивидуальном общении ученика и художникапедагога, роль и ответственность которого была чрезвычайно высока.Об обязательном методическом руководстве со стороны мастера, учителямы узнаем из трактата «Книга об искусстве», Ченнино Ченнини, итальянскогохудожника.Основные положения его трактата в части методики обучениязаключались в следующем:основа обучения - рисование с натуры и копирование с образцов;сначала строгий рисунок, потом живопись;необходимость постоянного ежедневного рисования;содружество и опора практики на теорию;обучение (композиции) от простого к сложному, методично ипоследовательно.Изучая данную эпоху, мы наблюдаем и в творчестве великих мастеров тоговремени, совершенно новый подход к изображению пространства, которыйразработал Джотто ди Бондоне и которым потом вдохновлялись великие мастераживописи - Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело и др.«Преодолевший иконописные традиции, Джотто явился создателем новогопринципа композиционного построения пространства.

Характеристики

Список файлов диссертации