диссертация (1169479), страница 21
Текст из файла (страница 21)
Кроме того, кмузыкальной культуре относится связанная с музыкой инфраструктура: сетьконцертных залов, музыкальные инструменты (плюс система их производства иобслуживания), способы трансляции и распространения музыкального искусства(индустриязвукозаписи),музыкальныеиздательстваииздания,нотныебиблиотеки и многое другое. Иными словами, музыкальная культура есть системамузыкальных ценностей и всех видов деятельности по воспроизведению,хранению, созданию, распространению и восприятию музыкального искусства.Понятно,чтоизучениеданногофеномена,основанноелишьнамузыкальном материале или музыковедческой методологии «евроцентрическоготипа», не позволяет целостно раскрыть ту культурную форму, которойсоответствует данный музыкальный материал. С одной стороны, описание250Букина Т.В. Идея музыкальной культуры и способы ее концептуализации в отечественной научной традициисоветской и постсоветской эпох: дис.
… д-ра искусствоведения: 24.00.01 / Букина Татьяна Вадимовна; науч.консультант Э.В. Махрова; Российский гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена. – СПб., 2011. – 402 с.; Кузуб Т.И.Музыкальная культура ХХ века как феномен эпохи глобализации: дис. … канд. культурологи: дис.
… канд.культурологи : 24.00.01 / Кузуб Татьяна Игоревна; науч. рук. О.Л. Девятова; Уральский гос. ун-т им. А.М.Горького. – Екатеринбург, 2009. – 149 с.; Шафеев Р.Н. Музыкальная культура как система: дис. ... канд. филос.наук: 24.00.01 / Шафеев Рамиль Наилевич; науч. рук. К.Т. Гизатов; Казанский гос. ун-т культуры и искусств. –Казань, 2007. – 174 с.86«материальной» стороны вопроса, казалось бы, соответствует спецификефилософско-культурологическогоподхода251.Сдругой–структурныеособенности выражают не абстрактное содержание, но такие содержательносмысловые особенности, которые тесно связаны с национально-культурнымменталитетом и свойственным ему музыкальным мышлением.
Сама спецификамузыкального языка (музыкальная лексика) и иные составляющие музыкальногоискусства являются производными национально-культурных оснований.Очевидно, что системы ценностей и смыслов (скажем, в европейской икитайской традициях), в том числе выражаемых музыкальным языком,существенно разнятся, а иногда предстают практически несоизмеримыми252. Звуккак таковой, рассмотренный в качестве природно-акустического или, напротив,музыкального явления, как и организованная система звуков (музыка), поразномувоспринимаютсяиинтерпретируютсявразныхкультурныхконтекстах253.
Нередко даже в рамках одной (например, европейской) традициисмысловые наполнения схожих явлений музыкальной культуры при ближайшемрассмотренииоказываютсясущностнополярными.Дляпримераможносопоставить итальянскую opera-seria и французскую tragédie lyrique: «лирическаятрагедия» в творчестве Люлли, в отличие от итальянской opera-seria, раскрываетвеличие поступков и характеров благодаря певучей декламации, стремящейсяраскрыть пластику стиха; оперный оркестр Люлли поэтически живописен, онглубоко передает содержание драмы, полноценно участвует в действии, крометого, балетные номера во французской опере становятся не только декоративнымукрашением (как дивертисменты), они– драматически нагружены.Поскольку музыкальное искусство в системе музыкальной культурыпредстает«вершинойайсберга»,раскрывающейспецификумышлениясредствами музыкальной выразительности, имеет смысл изучить его конкретные251Доброхотов А.Л.
Философия культуры: учебник для вузов / А. Л. Доброхотов. С. 341-362.Коломиец Г.Г. Некоторые вопросы философской мысли о музыке Древнего Китая: статус и назначение вантропо-социальном аспекте / Г.Г. Коломиец // Вестник Оренбургского государственного университета. – 2009. –№ 7 (101). – С. 181-187.253Васильченко Е.В. Музыкальные культуры мира. Культура звука в традиционных восточных цивилизациях. – М.:Изд-во РУДН, 2001. – 408 с.25287проявления,связанныесопределёнными«материальныминосителями»:инструментами и типами работы с ними. Вот почему в поле внимания философиикультуры в поиске ответа на вопрос о культурной форме конкретного времени иместа попадает фортепианно-исполнительское искусство.
Выступая как частьмузыкальнойкультуры,этотинструментсформировалсамостоятельнуюфортепианную культуру (включает в себя как минимум три составляющие:собственнофортепианнаямузыка,фортепианноеисполнительствоифортепианная педагогика), изучение которой помогает понять особенностимузыкального мышления, характерного для данной страны и данной эпохи.2.1. Историко-культурная специфика становления русской музыкальнойшколы: феномен пианизма в философском измеренииДовольно длительное время в сфере профессиональной инструментальноймузыки собственно исполнительство воспринималось не столь значимым,выступая лишь способом передачи идей автора сочинения. На протяжениидолгого периода развития музыкального искусства композитором и исполнителембыл один человек – автор произведения. Так, античная культура далеко не во всепериоды ценила личность исполнителя-практика.
Предпочтение отдавалосьпониманию музыки как своеобразной «теорейи», способствующей усмотрениюгармонии Космоса и способам организации его упорядоченности. Именно так, сточкизренияматематическогосоответствия(отдр.-греч.μαθηματικός,«восприимчивый») структуре, порядку и мере, изучали звучание интерваловпифагорейцы. Они же, опираясь на идею влияния музыкальной гармонии надушу, выделяли этическую и воспитательную функции музыкального искусства.Ценность практических занятий (собственно исполнительская деятельность) здесь88была довольно велика, – в отличие от Афин классического периода, где, есливерить диалогу Платона «Ион»,вместилищедлябожественногоисполнитель представлял собоймагнетизма,«пустое»сточкинекоезрениясобственного содержания (мысли, чувств, нравственности и т.д.), но отвечающеезадаче «совершенного» технического воспроизводства.
Музыка с этой точкизрения – способ доведения до слушателей божественного смысла через«божественноевдохновение»254,последовательноохватывающеепоэта,исполнителя его текстов в ритмическом звучании текста с музыкальнымсопровождением (рапсод, каковым и был Ион), а затем уже – слушателей. ДляАристотелямузыка(преждевсего,поэтическийритм)–такжечастькатартического воздействия (уже в рамках интерактивного трагического действа);исполнитель здесь – также скорее инструмент, нежели полноценный участникпроцесса.Развитие культуры, как и развитие музыкальных инструментов в Европе впоследующие эпохи, привело к усилению акцента на соответствии музыки«божественной красоте» и соответственно значимости исполнительства как«воспевания Бога», однако в силу своей «материальности» она же – особый типискушения, переносящего восторг с Бога на чувственное переживание красоты255.Вевропейскомсредневековье,такимобразом,наметиласьсвоеобразная«частичная реабилитация» музыкального исполнительства.Существенное усложнение музыкального языка в Новое время, а такжеразвитиемузыкальныхжанров иформ,усовершенствованиеустройстваинструментов и обогащение их выразительных возможностей, привели косознаниюнеобходимостипрофессиональногоисполнительства.Рождениефортепиано в начале XVIII в.
Обусловило становление систем воспитанияпрофессиональных пианистов (трактаты Ж. Л. Адана «Méthode de piano à l'usagedes classes du Conservatoire»; Ф. Калькбреннера «Méthode pour apprendre le piano254Платон. Ион. Протагор и другие диалоги. – СПб.: «Наука», 2014. – С. 69-71.Saint Augustin La musique – de música libri sex / Ed. et trans. G. Finaert et F.-L. Thonnard. – P.: Desclée,1947;Августин А. Исповедь блаженного Августина, епископа Гиппонского. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2003.– 440 с.
– С. 209-210; Бычков В.В. AESTHETICA PATRUM. Эстетика Отцов Церкви. I. Апологеты. БлаженныйАвгустин. – М.: Ладомир, 1995. – 593с.25589forte à l'aide de Guide-mains»; П. Циммермана «Encyclopédie du pianistecompositeur» и его же «Méthode populaire de piano», А. Герца «Méthode complète depiano», op.100; М. Лонг «Фортепиано Маргерит Лонг» и др.), а также зарождениюнациональных фортепианных школ256.Понятие «фортепианная школа» современные исследователи поясняют как1) преемственность исполнительской традиции, принадлежащей какой-либонациональнойкультуре;2) развитиеисполнительскихипедагогическихпринципов крупного музыканта-лидера; 3) общность эстетических воззрений намузыкально-исполнительскоестародавнихпозициях,искусство257:ассоциируют«Одни,понятиепродолжая«школа»сстоятьнаопределеннымкомплексом фортепианно-технических навыков, прививаемых ученикам.
Другие,говоря о школе, имеют в виду кроме названного комплекса также и характерныедля нее музыкально-выразительные приемы. Третьи – всю сумму эстетикостилевыхвзглядов,художественно-выразительныхсредствичертпианистического мастерства в их единстве. Но даже в последнем случаеопределение «школа» страдает односторонностью: в поле зрения находится лишьто, чему обучают, а то, как обучают, остается без внимания. А между темвзаимосвязь обоих этих начал нередко определяет жизнеспособность школы»258.Весьмараспространеннойявляетсятрактовкашколыпопризнакунациональной принадлежности (лондонская фортепианная школа, венскаяфортепианная школа, французская фортепианная школа и т.п.). Так, московскаяпианистическая школа, будучи частью русской национальной музыкальнойтрадиции, имеет определенную привязку к русским традициям и культуре, к256См.: Алексеев А.Д.
История фортепианного искусства: учеб.в 3-х ч. Ч. 1 и 2. / А.Д. Алексеев – 2-е изд., доп. – М.:Музыка, 1988. – 415 с.; Мофа А.В. Лондонская фортепианная школа конца XVIII – начала XIX веков: дис. ... канд.искусствоведения: 17.00.02 / Мофа Алла Васильевна; науч. рук. В.П. Чинаев; МГК им. Чайковского. – М., 2012.
–277 с.257Бородин А.Б. Формирование понятия «фортепианная школа» у музыкантов-исполнителей в процессепрофессионального вузовского образования: дис. … канд. пед. наук: 13.00.08 / Бородин Антон Борисович; науч.рук. Н.Г. Тагильцева; Уральский гос. пед. ун-т. – Екатеринбург, 2007. – 162 с.; Варламов Д.И., Виноградова Е.С.Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве / Д.И.Варламов, Е.С. Виноградова // Фундаментальные исследования. – 2013.
– № 11-7. – С.1407-1411.258Баренбойм Л.А. О фортепианно-педагогических школах вообще и школе Николаева в частности / Л.А.Баренбойм // Л.В.Николаев. Статьи и воспоминания современников. Письма. – Л.: Советский композитор, 1979. –С. 24-26. – С.24.90национальному пониманию ценностей, имеет собственное «лицо» в трансляции ираспространении этих традиций и ценностей.Наконец, дискуссионным в научной литературе является вопрос опринципиальнойнеобходимостисоотноситьмузыкантаскаким-либонаправлением, школой, поскольку действительно выдающиеся исполнители(такие, как Э.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
