диссертация (1169479), страница 14
Текст из файла (страница 14)
Хотя Адорнопессимистически относится к возможности полностью познать ускользающеебытие, что говорит об агностицизме его концепции.В размышлениях о роли музыки Адорно обращает внимание на качество еёэмоционального наполнения, поскольку она может нести благородные, глубокие,высокие переживания или же примитивные, неглубокие, поверхностные эмоций.«Восприимчивость к шуму в музыке – это музыкальность немузыкальных людей182Маркузе Г.
Одномерный человек. – М.: АСТ, 2009. – 331 с. – С. 17.Адорно Теодор В. Социология музыки. С.143.184Сивков Д.Ю. Концепция «Ускользающей реальности» в философии Теодора В. Адорно / Д.Ю. Сивков //Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Философия. Филология. – 2009. – №1. – С. 48-59. – С. 52.18357и вместе с тем средство отвергать всякое выражение боли, страдания, настраиватьмузыку на такую умеренность, которая свойственна той сфере, где речь идет оприятностях и утешениях – сфере буржуазного вульгарного материализма»185.Важное значение философ придает анализу социального содержаниямузыки (социологической интерпретации музыкальной структуры). Зачастуютребуется интуитивное чувствование смысла музыки, иррациональный подход186.Философ придерживался мнения о сложности вербализации в вопросахвосприятия, понимания музыки, трудности словесной передачи смысла.
Онговорит о необходимости понимания не только синтаксиса в музыке, но ипонимания особого смысла соотношения синтаксических единиц, таких как:фраза, предложение, период (квадратный или неквадратный), тема и разделы вформе, а так же ладовая функциональность (соотношение субдоминантовой идоминантовой групп аккордов, в том числе усложненных неаккордовымизвуками, побочными тонами). Все это формирует специфическую музыкальную(европейскую) логику.Некотораясоциальнаяобусловленностьнаблюдаетсявпониманиивозможности существования и трактовке Адорно музыкальных жанров. Так,наиболее близкой для Адорно была камерная музыка.
Она, как считает философ,не возможна там, где возрастает роль потребительства, прагматизма, где исчезаетдуховная глубина, элитарность слушательской аудитории, независимость, свободасуждения, мышления, свобода от ложного массового сознания и «принципаменового общества»187.Другой представитель Франкфуртской школы – В. Беньямин – поднимаетвопросы,связанныесмассовымвоспроизведением,тиражированиемпроизведений искусства современным обществом, хотя подчеркивает, чтоподобное явление (копирования) уже имело место в истории развития культуры.Массовоевоспроизведениепорождаетпроблемупотериуникальностипроизведения искусства: культовая функция заменяется лишь утилитарным185Адорно Теодор В. Социология музыки.С.
127.Адорно Теодор В. Социология музыки. С. 61.187Адорно Теодор В. Социология музыки. С. 94; 124.18658значением, не требующим концентрации внимания, погруженности. Новоеискусствопризваноразвлекать,бытьинструментомпропаганды,дажеманипуляции.Философ говорит о том, что физическая часть искусств (а она есть во всехвидах искусства) находится в поле влияния современной теоретической ипрактической деятельности: вещество, время, пространство, а также техникаискусства находятся под влиянием новшеств, благодаря чему будет преображен исам процесс творчества, а возможно изменится само понятие искусства188.
Втаком случае отбрасываются как устаревшие понятия «гениальность», «вечнаяценность», «таинство», «аура» искусства. Так, театральное искусство больше нетребует похода в театр, антуража, самой театральной атмосферы, спектакльдоступен в кино, само живое сценическое мастерство актера передаетсяаппаратурой, запечатлевающей лишь удачные дубли, ракурсы, что позволяет«делать» идеальный «продукт». Актер не контактирует с публикой, не видит еёреакции, участия. Общение актера сводится к общению с камерой189. «На рубежеXIX и ХХ веков средства технической репродукции достигли уровня, находясь накотором они не только начали превращать в свой объект всю совокупностьимеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять ихвоздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видовхудожественной деятельности»190.Беньямин полагает, что технические средства репродукции лишаютпроизведение искусства его «здесь и сейчас», его уникального бытия.«Обстоятельства, в которые может быть помещена техническая репродукцияпроизведения искусства, даже если и не затрагивают во всем остальном качествпроизведения – в любом случае они обесценивают его здесь и сейчас.
Хотя этокасается не только произведений искусства, но и, например, пейзажа,проплывающего в кино перед глазами зрителя, однако в предмете искусства этот188Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. – М.:Медиум, 1996. – 240 с. – С.15.189Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. С. 36-41.190Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. С. 19.59процесс поражает его наиболее чувствительную сердцевину, ничего похожего поуязвимости у природных предметов нет.
Это его подлинность. Подлинностькакой-либо вещи – это совокупность всего, что она способна нести в себе смомента возникновения, от своего материального возраста до историческойценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, гдематериальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается иисторическая ценность. И хотя затронута только она, поколебленным оказываетсяи авторитет вещи»191. В таком случае исчезает аура произведения, уникальноезаменяетсямассовым,тиражируемым,теряетсятрадиция.Уникальность,единственность произведения искусства неотрывна от его впаянности втрадицию, контекст, от чего зависит его смысловое наполнение, интерпретация.Репродукция снимает вопрос о ценности подлинника, исчезновение подлинности,всвоюочередь,меняетсоциальнуюфункциюискусства(техническоевоспроизведение произведения искусства меняет отношение масс к искусству).«Для прогрессивного отношения характерно при этом тесное сплетениезрительского удовольствия, сопереживания с позицией экспертной оценки.
Такоесплетение представляет собой важный социальный симптом. Чем сильнее утратасоциального значения какого-либо искусства, тем больше – как это ясно напримере живописи – расходятся в публике критическая и гедонистическаяустановка. Привычное потребляется без всякой критики, действительно новоекритикуется с отвращением»192. Массы ищут развлечения, в то время какискусство требует от зрителя концентрации193.
Концентрироваться, по Беньямину,значитпогружатьсявпроизведение,впротивоположностьэтому«развлекающиеся массы погружают произведение искусства в себя»194.Итак, для современной теории «мягкой силы» и более ранней теории«культурной революции» особенно важен тот факт, что музыка – одна из самыхшироких «площадок» культурного воздействия: для её понимания не нужен191Беньямин В.
Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. С. 21-22.Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. С. 49.193Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
С. 59.194Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. С. 60.19260другой язык, кроме языка самой музыки; «русский пианизм» останется русскимпианизмом и в Китае, и в США, и в самой России. Однако по-прежнему остаётсяна повестке дня вопрос о природе той деятельности, которой принадлежитсоздание и исполнение музыкальных произведений, о своеобразии их культурнойниши.Где проходит граница между собственно культурным, неполитическим,существованиеммузыкальногоисполнительства,идеологическимангажиментом?Гдеобраз–народаиегокакполитико-образстраны(принадлежащий, строго говоря, к сфере гражданского общества) может и долженприсутствовать во внешней проекции, реализуя политические задачи повышенияпривлекательноститоваровнамеждународномрынкеивцеломеёмеждународной деятельности?Продвижение русского музыкального искусства, несомненно, являетсяодним из способов утверждения позитивного восприятия образа России зарубежом, и, соответственно, несет в себе указанные противоречия междупринципиальной неутилитарностью, «несъедобностью» вечных ценностей – инеобходимостью их продвижения для раскрытия подлинного «лица» страны.Образ Родины как страны великой и богатой культуры вызывает подлинноеуважение и восхищение у представителей иностранных государств.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
