Диссертация (1168718), страница 8
Текст из файла (страница 8)
Как писал Кодай,пение сегодня – «“золушка” среди школьных предметов» [222, р. 50]. «То,что одно из лучших начал музыкального воспитания – пение, что ребенокдолжен научиться читать ноты через пение, перед тем как возьмёт в рукиинструмент: эту истину знают многие, придерживались её раньше,а последнее время придерживаются и у нас. Делали для этого всё, чтомогли, но пока это не стало общепринятым. <…> Мы одной ногой всё ещёнаходимся в бесписьменной музыкальной культуре.
Это тоже культура:устная традиция, игра по слуху.<…> Но время устной культуры прошло,мир вокруг нас давно вступил в эпоху письменности. В литературе намэто уже удалось, в музыке ещё только в малой степени» [285, р. III].11То есть музыкальные училища.43• Введение в систему музыкального образования аутентичной народнойпесни, так как до этого «народными песнями» считались цыганскиеи немецкие песни, а также авторские сочинения и обработки XIX века:«Только если ребенок какое-то время проживет исключительно в ней(в пентатонике – А.
У.), он будет считать основные обороты венгерскоймузыки естественными и красивыми. Если мы сначала воспитаем в неминдогерманское чувство – а школа до сих пор занимается именно этим – онвсегда будет относиться к “венгерскому” как к чем-то особенному,наигранному и даже инородному» [226, p. 44].• Кодай пересмотрел смысл релятивной сольмизации, чтобы это былне «условный До мажор», а система, подходящая для ощущения функцийархаичных народных ладов. Он также ввел новое условное обозначениедля ноты«фа»,альтерированныхпозволяющеезвуковвприменятьрамкахбольшоерелятивнойколичествосольмизации:«Ктовоспитывается в мажорной системе, исключительно на ее образцах, тотне только не будет иметь никакой склонности к древней венгерской музыке,но даже будет считать ее безобразной» [222, Р.
195].• Создание специальной нотно-буквенной записи, облегчающей освоениенотной грамоты;• Сочинениепедагогическогорепертуара:вокальныхупражнений,предназначенных для всех ступеней обучения, начиная от рождения детейи до занятий в Музыкальной академии.В статье «Столетний план» Кодай обозначил цель своей концепции: «Цель:Венгерская музыкальная культура. Средства: повсеместное распространениемузыкального чтения-письма через школы.
И, заодно, пробуждение венгерскогомузыкальногоподходакаквобластихудожественногообразования(профессионального – А. У.), так и в воспитании слушателей. Развитиеобщенационального музыкального вкуса, его постоянный прогресс в сторонулучшего и более “венгерского” [179, Р. 8].44Проблему дурного вкуса в музыке Кодай отмечал неоднократно и считал,что это происходит из-за повсеместной музыкальной неграмотности: «Такполучается, что даже в высокообразованных кругах часто сильно бросаетсяв глаза музыкальная безграмотность»[222, Р. 46-47].
По его мнению, плохой вкусв искусстве – это болезнь души, которая неизлечима во взрослом возрасте.Прививку от нее нужно делать в школе. Такой «прививкой» должно являтьсянекое впечатление, увлечение «настоящей», качественной музыкой, котороезаражает ученика. Кодай считает главным средством воспитания саму музыкуи ее способность изменять внутренний мир человека: «Дело музыки в основнойшколе – это, в первую очередь, не дело музыки.
Это воспитание слушателей, тоесть воспитание общества» [179, р. 10].Но приобретение истинных впечатлений должно начинаться непременнов детстве и обязательно с участия в активном музицировании. По словам Кодая,постепенное освоение нотной грамоты и умение читать ноты приведет к тому, чтолюдям станет доступно мировое наследие музыкальной культуры: «Что делать?Преподавать музыку в школе, чтобы это было не мучение, а наслаждение дляученика, и на всю жизнь привило ему жажду высокоймузыки. К ней нужноприблизиться не с понятийной или рациональной стороны. Не надо в нейусматривать систему алгебраических знаков, секретные коды или язык,безразличныйкребенку.Следуетразравниватьпутьнепосредственногочувствования.
Если в самом восприимчивом возрасте, между 6-ю и 16-ю годами,ребенок ни разу не почувствует живительный поток великой музыки,то в дальнейшем этот поток уже вряд ли подействует на него. Часто даже одновпечатление на всю жизнь открывает молодоесердце для музыки. Этовпечатление нельзя доверять случайности: организовать его – задача школы»[222, р.
49].Именно школа – государственная система образования – должна взятьв свои руки дело музыкального образования, чтобы сделать его повсеместными доступным для каждого: «Музыка – не забава одиноких, а исток душевных сил,45который каждый образованный народ стремится сделать всеобщим соковищем.Пусть свою долю из него получит каждый венгерский ребенок!» [222, р. 97].Это была не просто система образования, а концепция измененияжизненного уклада и мышления целой страны: «Венгерская музыкальнаяграмотность означает программу на многие детсятилетия, а может быть и века».[222, p. 228].
«Наша цель – упразднение музыкального безразличия, котороезаметно среди молодёжи, путём пробуждения в новом поколении музыкальныхформ венгерского народного сознания. Это основа,на этом строитсяэлементарная культура, развивая которую, мы достигнем того уровня, к которомумолодёжь должна была прийти еще много лет назад» [Там же, p. 178].Кодай, как и его ученики, считал, что музыка способна менять человекав лучшую сторону, а это, в свою очередь, приведет к преображению всегообщества. Для этого необходимо, чтобы человек всю свою жизнь был окруженмузыкой. Как писала М.
Сенткираи – директор первой школы с музыкальнымуклоном: «Речь идёт о гораздо бóльшем, чем о методе: это концепция воспитания.Идея Кодая в том, что музыкальное воспитание следует поместить в центр всейсистемы образования, примерно так, как это было в древнегреческом обществе,где, как говорил Кодай, “грек вдыхал музыку даже на рынке”» [244, с. 16].Опираясь на античнуюсистему воспитания,Кодайотмечаетважностьгимнастики, как средства воспитания тела, «физической культуры», тогда какмузыка является главным средством воспитания «духовной культуры». В этойсвязи он выделял три остова, три «камня», на которых должно основыватьсяобразование.
Это слово, движение и музыка [222, p. 182] Поэтому Кодай считалважным включение в образовательную программу различных музыкальных игр,ритмических упражнений, разыгрываний народных сцен. Эти идеи былисозвучны времени – многие соотечественники Кодая собирали не тольконародные песни, но и народные игры, обряды и т. д.В 1929 году Имре Молнар и Ласло Лайта издают сборник «Страна игры –100 детских игр для улицы и дома со словами, описанием и разноцветнымикартинками».Многиепедагогиобъединяютмузыкальноевоспитание46с физической культурой12: хоры исполняют музыку в сопровождении движения,театрального действа. Большой популярностью пользуются различные народныесценки, действа, игрища.Также пользовались популярностью системы К. Орфа, Ж.-Ж. Далькроза,А.
Дункан. Многие увлекались движением и танцем благодаря системе«Оркестрика» Валерии Динеш (Dienes) (1879-1978) – венгерского математика,философа, пианистки, композитора. Это первая в Венгрии преподавательженщина в университете. Она так же, как и Кодай, окончила Университет имениПетера Пазмань и будапештскую Музыкальную академию. Изучала философиюу Анри Бергсона в Сорбонне (Париж), занималась в школе греческого танцау Раймонда Дункан. На основе античного танца Айседоры Дункан и психологиидвижения Бергсона создала свою систему, дав ей греческое название –оркестрика.
В начале XX века функционировала школа оркестрики в Будапеште,в 1928 г. было открыто Объединение культуры движения. Соратником Динешбыл ученик Кодая, учитель пения, композитор Лайош Бардош, которыйучаствовалвпостановкемножествамузыкально-хореографическихпредставлений до закрытия Объединения в 1944 году [163].Движениебылонеобходимодляболееглубокогосопереживания,«проживания» музыкальных произведений, так как, по мнению Кодая, музыкадолжна окружать ребенка в детстве и дома, и в детском саду, позже в школе,чтобы затем взрослый человек сам почувствовал необходимость в ней.
Он писал:«На вопрос о том, когда должно начинаться музыкальное воспитание ребенка, яответил: за 9 месяцев до его рождения.<…> сегодня я пошел бы еще дальше: не после рождения ребенка, а за 9 месяцевдо рождения матери начинается музыкальное воспитание детей» [222, p. 260].Таким образом, можно говорить о создании некоей «музыкальной утопии»:об обществе, в основе которого лежит музыка, музицирование, как особый способобщения и «пища для души», обогащающая внутренний мир человека.12По-венгерски «физическая культура» - testnevelés («воспитание тела»)47Кодай создал педагогический репертуар: собрания народных песен, а такжеупражнения, написанные в духе народных песен и призванные подготовитьучеников к исполнению оригинальных народных песен или академическоймузыки 13 . Здесь есть сборники, подготовленные для самых маленьких или дляродителей, желающих начать музыкальное воспитание с рождения ребенка(«Песни маленьких людей»), и песни, предназначенные для освоения азовмузыкальной грамоты в детском саду и школе («Пятиступенная музыка», «333упражнений для чтения»), собрания песен и учебники для основной школы(«Собрание школьных песен» в соавторстве с Д.
Керени, «Тетради со-ми»и учебники для 1-8 классов в соавторстве с Й. Адамом), а также множествоупражнений разной степени сложности от основной школы, до музыкальнойакадемии (Bicinia Hungarica, Tricinia Hungarica).Хотя Кодай не создал собственной методики, но в предисловияхи комментариях к своим изданиям он сформулировал некоторые пожеланияи идеи, касающиеся преподавания 14 . Он говорит о необходимости созданияспециального педагогического репертуара в духе народных песен, но болеелегких, так как оригинальные песни слишком сложны для исполнения детьми.В сборнике «333 упражнений для чтения» Кодай разрабатывает методбуквенно-нотной записи, облегчающие чтение нот.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
