Диссертация (1168718), страница 9
Текст из файла (страница 9)
В предисловии к сборнику онописывает ход работы с данной записью.«Пятиступенные упражнения» (ч. 1-4) написаны исключительно буквеннонотной нотацией. В этом виде записи используются сольмизационные названиянот в сокращении (d, r, m, s, l), которые присоединяются к обозначению ритма.При помощи апострофов обозначается октава (m’, m,).Сам Кодай считал релятивную сольмизацию лишь вспомогательнымэлементом, который для одаренных детей может и не понадобиться.
Это былинструмент, предназначенный именно для обучения широких масс. ПоэтомуКодай советовал не увлекаться многочисленными «слогами» релятивных систем,1314См. Приложение 3.См. Приложение 4.48многие из которых никогда не применялись на практике. Слоги «до», «ре»,«ми»… он считал оптимальными, так как они в XI веке и были придуманыпедагогом Гвидо Аретинским, как релятивные обозначения.
Кстати, своейметодикой Гвидо сократил обучение церковных певчих с 10 лет на 2 года![85, с. 109]. Согласно источникам «Гвидо сетует на то, что певцы тратят массувремени на разучивание песнопений с учителем (то есть – с его голоса), тогда каксамостоятельно вообще не могут освоить ни один антифон, “пусть даже ониупражняются денно и нощно хоть сто лет”. В результате “многие клирикии монахи с небрежением относятся к псалмам, священным чтениям и прочимделам благочестия, тогда как науку пения, которой они никак не могут овладеть,долбят тяжким и упорным трудом”<…>Чтобы исправить это положение, Гвидои решается предложить по-новому “невмированный” Антифонарий. Введенная имнотация позволяла ученикам после усвоения нескольких несложных правилдостаточно надежно разучивать неизвестные им хоралы “самостоятельно,без учителя”, то есть прямо “с нот”» [Там же, с.
111].Кодайнесчиталнеобходимымспециальнуюразработкуназванийальтерированных ступеней, ручных знаков и т. д. Он опирался на системуКёрвина. В своих упражнениях он делает упор на диатонические ступени,а альтерированные обозначения возникают сами собой, по мере необходимостив его работах, а также в трудах Й. Адама и Э. Сёни.В итоге Кодай использовал следующие обозначения:Таблица 2Полное названиеdórémifászólátiСокращениеdrmfsz/sltДиезdiriᴓfiszi/si(li)ᴓ(da)ramafaszalotaБемольКодай считает необходимым начинать обучение с одноголосной венгерскойнародной песни без сопровождения, первоначально без использования полутонов,то есть в пентатонике.
Пребывать в «пятиступенности» можно несколько лет,49так как детям сложно интонировать полутон, а пентатоника поможет ощутитьдревние основы венгерской музыки.Поначалу Кодай советует постепенное освоение элементов пентатоники:примеры на двух звуках, на трихордах. Как он пишет, «…у нас малопятиступенных песен с узким объемом и простым ритмом. Для самых маленькихнеобходимы песни, написанные в духе народных, но не содержащих техническиетрудности, с помощью которых можно подготовить почву для настоящей песни.С этой целью были написаны «333 упражнений для пения…» [226, p. 42], а такжедругие сочинения, в которых Кодай предлагает свою последовательностьосвоения мелодических формул15. В частности, он предлагает начинать обучениес «древнего корня» или зерна – «ре»-«до», которое постепенно расширяетсядо пентатоники.ХотяКодайсчитаетнеобходимымпениебезсопровождения,но в предисловии к «100 маленьким маршам» он пишет о возможности пенияи марширования под специальный пентатонический ксилофон, производствокоторого он хотел запустить [226].
Также многие последователи Кодаяприветствуют игру на блокфлейте.После освоения пентатоники необходимо вводить оставшиеся звуки: «фа»и «ти», однако еще не следует отходить от венгерской народной песни. Послевенгерских песен нужно знакомить учеников и с песнями других народов[231,232]:1. Прежде всего, родственных народов (финно-угорских): марийцев, чувашей,финнов. Так, среди упражнений Кодая есть сборники «100 марийских мелодий»,«140 чувашских мелодий» (III и IV части «Пятиступенной музыки»), а такжечетвертая часть «Бицинии», включающая 3 финские и 67 марийских песен.2. Затем песни народов-соседей: румынские, словацкие, сербские и др.3.
Песни разных народов мира;4. Духовные песнопения: григорианский напев, протестантский хорал,духовные стихи;15См. Приложение 5.505.Каноны.Данный материал представляет собой художественную ценность, но такжеон является подготовительным этапом для исполнения хоровых сочиненийПалестрины, Баха, Моцарта, Мендельсона, венгерских композиторов XX века.Вскоре встал вопрос доступности репертуара, ведь для взращиваниянациональной культуры были необходимы ресурсы. На это Кодай указывал ещев статье «Детские хоры» (1929).На протяжение 20-40-х годов в Венгрии родилось настоящее хоровоедвижение, которое вдохновило современных композиторов на сочинение новыххоров, сбор и классификацию фольклорного материала, организацию и изданиесборников, хрестоматий, учебников и периодических изданий.В 1925 году на творческом вечере в Музыкальной академии хор мальчиковшколы на улице Вешшелени исполнил два хора Кодая: «Villő» 16 и «Túrót eszika cigány» 17 .
Руководитель хора – Эндре Боруш – и в дальнейшем разучивалс хористами новые произведения Кодая.В 1929 г. состоялась премьера хора Кодая «Pünkösdölő»18. В это время всечаще организуются хоровые концерты и «хоровые союзы» между разнымишколами и городами.В 1931 г. ученики Кодая – Л. Бардош и Д. Кертес начинают периодическоеиздание «Венгерский хор» (Magyar Kórus), представляющее собой нотныесборники,содержащиегригорианскийнапев,образцывенгерскуюдуховнойдуховнуюмузыки(хорымузыку).Палестрины,Кодайпринималнепосредственное участие в подборе репертуара и поддерживал молодыхиздателей, которые печатали нотные сборники при участии всей семьив собственной квартире [271, p.
73]. Вскоре «Венгерский хор» стал главнымVillő – женское имя, придуманное Кодаем на основе глагола «villőzés»- народный обычайпроводов («похорон») зимы. Скорее всего происходит от латинского «villus» - «листва», так какво время данного обряда девушки ходили по селу с ветвями ивы.17«Цыган ест творог». В русском переводе «Брынзу утром ест цыган»18От «Pünkösd» - «Троица», троичные песни.1651издательством, снабжающим развивающееся хоровое движение необходимойлитературой.В 1932 г., после поездки в Италию, Керени выпустил сборник двухголосныхполифонических произведений «Ангельское пение».В1933 г.КеренипедагогическогожурналаиКертес«Пение».началиВэтоиздательствожевремябылмузыкальнообразованГосударственный союз венгерских преподавателей пения (MÉOSZ).
Его цельюявлялось развитие музыкального образования в школе и обучение учителеймузыки. Председатель союза – Иллеш Биттер (Bitter), со-председатели: Й. Адам,Золтан Пешко (Peschkó), Режё Штеинер (Steiner), заместители председателя:Л. Бардош, А. Стоянович и др. Главный секретарь: Б. Райецки, редакторы:Д. Кертес, Д. Керени.28апреля1934годасостоялсяконцерт14-тишкольныххоровв Музыкальной академии. Главным условием концертов было, чтобы все хорыслушали выступления друг друга, а в завершение концерта пел сводный хор извсех участников. Исполнялись только произведения, одобренные «Венгерскимхором».
Подобные концерты приобретали все большую популярность и вскорепревратились в движение «Поющая молодежь».В 1936 году состоялась премьера «Детских хоров» Бартока – 27 хоров,которые предназначались для исполнения любительскими коллективами.С 1938 года проводились концерты для детей «Маленькая филармония»,а с 1939 года лучшие хоры участвовали в передаче «Поющая молодежь» на радио.Как писал Аладар Тот (Tóth) «Наша официальная школьная программа малозаботится о музыке… Любители музыки могли достаточно досадовать на это.Сегодня можно сказать: слава Богу! Потому что у нас музыка нашла лучший путьв школу, к молодым сердцам, без официальных постановлений» [271, p.
77].С 1941 года Керени выпускал молодежный журнал «Поющая молодежь».Это было еще одно периодическое издание издательства «Magyar Kórus», помиможурналов «Венгерский хор» и «Пение».В редакции «Поющей молодежи» работало пять секций:521. Искусство слушания музыки (Михай Форраи);2.
Музыкальная жизнь кружков самодеятельности (Ида К. Петерфи(Péterffy));3. Музыкально-исторические заметки (Керени);4. Ансамбли музыки и пения (Райецки);5. Главы о венгерской народной музыке (Иштван Волли (Volly)).На концертах «Поющей молодежи» принимало участие все больше группиз детских садов. В декабре 1941 года Кодай выступил по радио с докладом«Музыка в детском саду», где он отметил, что, хотя 3-7 лет – один из наиболееважных периодов в развитии человека, но только одна шестая детей посещаетдетский сад: «Детский сад – такой фактор воспитания, который не можетзаменить даже самое качественное домашнее воспитание: в обществе сверстниковребенок встраивается в человеческое сообщество» [222, p.
182]. Согласно Кодаю«Воспитание народа начинается уже в детском саду, и мы будем жить в другоммире, если уже с трёх лет венгерский ребенок начнет усваивать, что мы живемне ради себя, но ради друг друга» [Там же].Кодай неоднократно отмечал важность начальной ступени образования:«У всей страны есть высшее учебное заведение – Венгерская королевскаяакадемиямузыки.Когдаееосновали,тосделалиблестящуюкрышук несуществующему зданию. При этом забыли построить фундамент, первыйи второй этаж, другими словами, начали с конца. <…> Если в 1875 году вместоМузыкальной Академии мы заложили бы основу пения в школе, то музыкальнаяграмотность сегодня была бы выше.<…> Начинать нужно еще в детском саду,потому что там ребенок усваивает через игру то, что в школе уже будет поздно»[280, p. 20-21].С конца 30-х годов в центре внимания Кодая оказалось чтение нот:в1937 году издание первой части «Bicinia Hungarica» – двухголосных упражненийв духе народных песен для школ.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
