Диссертация (1168718), страница 13
Текст из файла (страница 13)
Также происходит запись начальных оборотов песен и упражнений.Главные задачи первого класса:1. Освоение как можно большего количества песен по слуху;2. Знакомство с простыми ритмическими формулами;3. Освоение трех звуков и отношений между ними.Основная часть песен должна строиться на звуках «со», «ми», «до», такжемогут использоваться звуки «ля» и «ре», которые будут сознательно осваиватьсяво втором классе.
Следует ориентироваться на диапазон 5 звуков. Хотя быполовина песен, изученных в первом классе, должна сопровождаться игровойдеятельностью.2 классОсновной вид работы, как и в первом классе, изучение песен по слуху и их связьс игрой. Нужно приучать детей к исполнению песен циклами, по 2-3 сразу, чтобыпочувствовать контраст в темпе и характере.
Можно проводить уроки-концертыили «радиотрансляции». Продолжается работа над ритмом, которая постепенноприводит к одновременной фиксации мелодии и ритма:Рис. 470Во втором классе вводится половинная длительность (та-а). Продолжаетсяработа с двхголосными ритмическими упражнениями. Если в 1 классе работанад ритмом составляла основную часть урока, то к концу второго года обученияданный вид деятельности должен занимать 4-5 минут.Постепенно вводятся элементы двухголосия: попеременное пение примеровдвумя группами в игровой форме.
Например, учитель пишет на доске названиязвуков двумя цветами и указывает на определенный звук, который долженисполняться одной из групп в зависимости от цвета, либо учитель показываетразноцветные карточки с записанными на них нотами.Рис. 51 группаlsmd2 группаLSMDВ начале второго класса вводится звук «ля».
Адам рекомендует следующиеэтапы: исполнение знакомой песни со звуком «ля», пение песни со словами,на слог, с параллельным исполнением на ксилофоне (на который помещаетсяновая пластина), пение с названиями нот, с ручными знаками. Затем записьфрагментов песен с новым звуком. Таким же образом вводится звук «ре». Новыезвуки связываются с определенного рода интонационными формулами: «ля»встраивается в попевку «со-ля-со-ми», а звук «ре» в «ми-ре-до». Затем пять звуковобъединяются (во втором классе рекомендуется выбирать песни диапазоном8 звуков) и к ним добавляется нижняя «ля», затем нижняя «со».
В связи с этимстановится возможным ввести понятие октавы. Адам приводит примеры из«Собрания песен», подходящие для демонстрации «нижних звуков».Таким образом, к концу второго класса должна быть освоена пентатоникав объеме ноны (s, l, d, r, m, s, l).713 классК третьему классу песенный репертуар детей должен составлять 40-70песен. Это в основном народные игровые песни, изучение которых продолжаетсяи в этом году. Важно, что освоение музыкального материала всегда должноисходить из эстетических потребностей ребенка. Ведь если руководствоватьсяпрактическими потребностями, для освоения нотной грамоты, нам придетсявернуться к простейшим 2-3-4 звучным песням, а это отобьет интерес детей.В третьем классе продолжается работа по оизучению песен по слуху, работас ритмом, освоение новых звуков и подготовка двухголосия.
Со второгополугодия начинается обучение нотной грамоте в той же последовательности,в какой вводились звуки в 1-2 классах.В третьем году необходимо продолжать работу над ритмом и заполнять всепробелы, так как в дальнейшем придется осваивать много нового материала.На уроках можно играть в ритмические игры, «диалоги», проводить ритмическиедиктанты, двухголосные упражнения.Появляется звук «фа» и интонирование полутона. Как считает Адам,следует начинать с нисходящего полутона (фа – ми).
Через некоторое времядобавляется нижнее «ти» и верхнее «до». Новые звуки вводятся так же,как и раньшеизакрепляютсяприпомощиигры.Фрагментымелодийисполняются с листа, по ручным знакам, на ксилофонах или бокалах,наполненных водой, «отгадываются» по ручным знакам и т. д. С введениемверхнего «до» закрепляется понятие октавы и кварты (мотивы d’-s и d-s,).Позже появляется верхняя «ти» и верхняя «ре». Таким образомвыстраивается весь звукоряд и становится возможным исполнение песен в «ладахнародной музыки».В работе над двухголосием к «диалогам» добавляются упражнения на фоневыдержанного звука:72Рис.
6Это делается в том числе и для того, чтобы добиться чистого звучания, таккак при пении acapellaпартии поддерживают друг друга.Вопрос нотной грамоты должен появиться естественно: когда звуковстановится слишком много, появляется все больше и больше линеек. Вместес учениками педагог должен прийти к выводу, что расстояния между линейкамислишком узкие, чтобы писать в них буквы.
Так появляются обычные нотные«головки». Тогда придется определить, какая же из нот – «до»? Для этого Адамвводит специальный ключ, который может ставиться на любой линейке илимежду любыми линейками и обозначать релятивное «до»: ╞. Данный ключ былиспользован и в методике Йёде. Он изображает верхнюю часть дверного ключа:Рис. 7Главная задача – научиться ориентироваться на пятилинейном нотномстане. Для этого можно использовать прием «летящая нота»: учитель прикрепляетк указке нотную головку (овал из бумаги) и помещает его на разных линейках.73Также дети могут себе смастерить «нотный конструктор»: пятилинейный стан,нарисованный на картоне, ключ-«до» и несколько овалов, которые можно будетразмещать на линейках.Сначала на линейках размещаются звуки «со», «ми», «до» при разныхположениях ключа, затем начинается запись знакомых мелодий.4 классВ этом году продолжается запись коротких мотивов и запоминаниерасстояний между звуками.
Теперь особое внимание обращается на скачки:их зрительное восприятие и чистое интонирование (интервалы s – d, d – s, m – l, l– m, s – r, r – l). Затем подключается письменная фиксация звука «фа» и всехостальных звуков в той последовательности, в которой они были введеныв устной форме (s, l, d’ t r’ m’ f’t,). Необходимо приводить в качестве примеровзаконченные фразы из пройденных песен. Дети должны привыкать к мысленномуохвату мотивов, а не отдельных звуков. Также в этот период можно соединятьзвуки с различными телодвижениями:Таблица3Dms,dИсходнаяРуки вверхПриседаниеИсходнаяпозицияпозицияТакая игра помогает запомнить звучание мажорного трезвучия. Кроме того,для ощущения расстояния звуков трезвучия можно играть в игры «ленивыйЯнош», «телефонный звонок»:Рисунок 874«Ленивому Яношу» все нужно повторять три раза, пока он не услышит:«Янош! (не слышит), Янош! (опять не слышит), Янош! (теперь наверноеуслышал)».Рисунок 9Нетерпеливый человек никак не может дозвониться.Когда освоено расположение всех основных звуков на пятилинейном стане,можно начать изучение песен из печатных сборников.
В этот момент учащиесяпознакомятся со скрипичным ключом и увидят знаки диеза и бемоля, на которыепока что не стоит обращать их внимание.Этапы пения песен по нотам:1. Зрительный охват песни: выделение повторов, скачков, направлениядвижения мелодии;2.
Пение с сольмизационными звуками;3. Анализ ритма: где большие длительности, ритмические сложности;4. Прохлопать ритм (необязательный пункт);5. Пение песни с сольмизационными звуками и правильным ритмом;6. Чтение слов;7. Проговаривание текста на ритм;8. Пение со словами.По мере развития учеников пункты можно пропускать. Сложные песниможно по-прежнему учить по слуху.В четвертом классе можно коснуться теоретических понятий, связанныхс ритмом. Для этого подойдут изученные ранее духовные песнопения, псалмыс речитацией, в которых ритм проявляется «не так», как в песнях, под которыеможно хлопать, топать, танцевать.
Таким образом дети сами быстро догадаютсяо том, что же такое ритм (последовательность коротких и длинных звучностей).Теперь появляется и понятие метра: в маршевых, трудовых песнях можно75услышать «шаги», движение вверх и вниз (слабая и сильная доля). В итогепоявляется понятие такта – «домиков», в которых живет мелодия.В этом году дети проходят двухдольный и четырехдольный размеры,традиционные обозначения пауз (половинная, целая, восьмая), изолированнойвосьмой ноты (♪). Если дети уже прошли дроби, то можно применять привычныеназвания длительностей (восьмые, целые, половинные), если нет, то Адампредлагает следующий вариант:Таблица 4Восьмая«маленькая»Четвертная«большая» или «одноразмерная»Половинная«двухразмерная»Целая«четырехразмерная»Ритмическое двухголосие также становится все сложнее: можно применятьимитации и разные виды исполнения (хлопать, топать и т.
д.)Мелодическое двухголосие приобретает самостоятельный характер. Адампредлагает пение простых канонов, двухголосные упражнения Кодая («Давайтепеть чисто!» №№ 30-50).5 классПервая тема пятого класса, после повторения пройденного материала –ритмические фигуры: ♩.♪,♪♩(ритм, характерный для венгерских народныхпесен). Ранее в данных формулах отмечалась«короткая нота» (восьмую) знаком:ᴗ.Таблица 5ᴗ♩ ♩=♩.♪76К осмыслению ритмических особенностей лучше всего подойти припомощи сравнения слов26:Таблица 6♩♩♩.♪♪♩BáránySáriVirágÁllásÁlomDióDűlőNézemSegítZúzóSírvaFenyőЛучше всего начать с освоения песен, в которых присутствует пульсациявосьмыми, чтобы достичь точности в исполнении. Можно выстукиватьпульсацию восьмыми, либо проговаривать восьмые на удобный слог. Например,в шуточной песне про трех непутевых портных, которые путешествовали, сидяна одной козе, многократно повторяется припев «mek-mek-mek» (звук, которыйиздают венгерские козы). При исполнении этой песни класс делится на двегруппы – «непутевых портных» и «коз».
«Портные» поют песню, а «козы»повторяют слог «mek» восьмыми длительностями.Венгерский язык имеет квантитативную природу, поэтому некоторые гласные звукиявляются «длинными» и произносятся дольше «коротких». Поэтому произнесенные словаи фразы можно соотнести с каким-либо ритмическим рисунком (сочетанием длинных икоротких длительностей). В приведенном примере двум четвертям соответствуют слова с двумядлинными гласными (черта над гласной является показателем долготы звука), четвертис точкой и восьмой: слова с длинным первым слогом и коротким вторым (черта стоит тольконад первой гласной), восьмой и четверти с точкой: слова с коротким первым слогом и длиннымвторым (черта стоит только над второй гласной).2677Рис.
10Дети постепенно должны привыкнуть к пению песен по нотам, хотя нужнопо-прежнему продолжать учить песни по слуху, чтобы не потерять этот навык.Следует приучать детей охватывать вниманием законченные фрагменты мелодии(мотивы, фразы, предложения). Также нужно объяснять встречающиеся в нотахособенности. В скрипичном ключе ученики встречаются со знаками альтерации,которых не было в ключе«до», постепенно можно натолкнуть их на мысльо взаимосвязи между количеством диезов (бемолей) и положением «до» (первойступени). Например, при одном диезе «до» будет располагаться на второйлинейке снизу (Соль-мажор) и т. д.В пятом классе постепенно начинается знакомство с шестнадцатымидлительностями и трехдольным размером. Он имеет пульсацию, но маршевыешаги не укладываются в него, поэтому можно предложить детям придуматьподходящие движения.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
