Диссертация (1168718), страница 12
Текст из файла (страница 12)
Это важно и потому, что методика Адама являетсяосновополагающей для венгерской педагогики: это итог нескольких столетий,22См. полный текст «Напутствия» в Приложении №463но также и основа для новых методик и программ, создаваемых вплоть до нашихдней.С первых строк Адам пишет о неоспоримости присутствия пения и чтенияпо нотам на уроках музыки. Он приводит имена великих педагогов, которыезанимались данной проблемой (Руссо, Франке, Коменского, Песталоцци,Дистервега,Наторпаивенгерскихпедагогов:Кайони,Сепеши,Мароти,К. Сотиори-Надь, Батици, Жашшковски и др.).Известно, что Адам был знаком с Ф. Йёде и изучал его методику.По принципу Йёде, Адам ввёл ключ «до» (╞) на занятиях сольфеджиов Музыкальной Академии, где открыл курсы «венгерского метода».Адам указывает на непосредственных предшественников своей методики –педагогов, которые работали с народной песней после Реформы 1868 года:Й.
Сотиори-Надь, Барталуш, Станко и Понграц Качо. Также Адам опираетсяна Учебный план, предписывающий изучение народных песен и чтение нотс листа. Но, по его мнению, необходимо было создать новую методику,приспособленную к условиям времени и опирающуюся на национальныетрадиции.В большей части введения Адам дает комментерии к применениюрелятивной сольмизации. Как он считает, постепенное «наращивание» ступенейДо мажорной гаммы – не самый эффективный метод обучения, тем более что онзаставляет обучать детей на инструктивном и чужом для них материале.В результате, даже люди с хорошим образованием редко понимают красотународной и академической музыки. Хотя согласно тогдашнему Учебном плану«Воспитание должно стремиться к тому, чтобы эти слова: “я венгр”, несли в себевсе более богатое содержание, больше жизни и красок для каждого лично, иначеони легко превратятся в пустую фразу» [146, p.
9].Таким образом, методика должна исходить не из музыкальной теории,а строиться на живом материале и на характерных для него оборотах. Адамсчитает, что урок музыки не должен восприниматься именно как «урок», ондолжен быть «временем раскрепощения, разнообразия и свободного творчества».64Начинать нужно с оборотов g – e, g – a – g – e23. Так как если придерживатьсяметода «лестницы» и постепенно осваивать обороты c – d, c – d – eи т. д.,то ребенок всегда будет испытывать трудности при пении скачков.
Также,на начальной стадии лучше не вводить звуки «фа» и «ти», так как для детейсложно интонировать полутон. Абсолютная высота звуков нужна ученикаминструменталистам, а на школьных уроках пения гораздо удобнее работатьв релятивной системе.Государственная программа того времени так же рекомендовала методрелятивной сольмизации. Поэтому в Предисловии Адам дает пояснениядля педагогов, ранее не знакомых с данным термином, и приводит историюрелятивной сольмизации. Согласно Адаму, идея «подвижного до» принадлежитЙ.
Веберу (1849). И. Кёрвин является автором системы Tonic-Sol-Fa, также онвводит ручные знаки и безлинейную систему обозначения нот при помощипервой буквы названия звука.Рис. 1 Ручные знаки, приведенные Адамом в «Методике»24[146, p. 18]Это обороты so – mi, so – la – so – mi, рекомендованные также и Кодаем, но в «Методике»Адам приводит абсолютную высоту, в качестве объяснения.24Адам дает толкование данным знакам: «до» символизирует твердость, устойчивость, «ре»побуждение к движению, «ми» – спокойствие, «фа» – упадок, робость, «со» – чистоту,здоровье, «ля» – грусть, «ти» – свет, остроту.2365Шеве был автором так называемой «ритмической сольмизации».
Адамприводит систему слоговых названий звуков, которую в дальнейшем упрощает.Рассмотримметодическиерекомендации,предлагаемыеАдамомдля каждого класса:1 класс – знакомство с детьми, с их характером и голосовыми данными,с песенным репертуаром, который они выучили еще до школы. В среднемполучится следующий результат:• Отличные голосовые данные – 20% (дети поют звонким голосом,с удовольствием, диапазон превышает 8 звуков);• Хорошие – 40% (диапазон примерно 8 звуков, составляют вместе с первойгруппой поющий «костяк» класса);• Поют с ошибками – 25% (дети сбиваются при пении, не способнысамостоятельно вести мелодию, знают мало песен, диапазон менее 8 звуков);• Плохо поют – 10% (дети, «бубнящие» или реже «шипящие» на одной ноте.Они будут постепенно развиваться при совместной работе, также с нимивозможно заниматься индивидуально);• Вообще не поют – 4% (отсутствие голоса или слабые голосовые данныене обязательно говорят о плохом слухе, детей может «тормозить» в развитиипережитая ранее болезнь или психологическая травма);Как отмечает Адам, данное соотношение будет меняться в больших городахи в сельской местности, так как деревенские дети ближе к народной традиции,а городские дети часто вовсе не поют дома.Таким образом, более половины детей имеют прекрасные музыкальныеданные, да и остальные могут без труда включиться в учебный процесс.Обучение следует начинать с одноголосных детских народных песен,которые связаны с шагом, маршированием или любыми другими движениями,игрой.
С этого начинается одна из главных задач всего года: пение песен по слухуи постепенное накопление песенного репертуара. Такой способ освоения песенуже знаком детям. Не стоит разъединять мелодию и текст – все нужно учить66одновременно: «У обсуждения текста на данном этапе все равно нет никакогосмысла, ни пользы. Игровые песни нужно учить в игре» [146, p. 26].Через несколько занятий, когда уже накоплен определенный песенныйрепертуар, начинается главная работа для первого класса: работа с ритмом.При групповом занятии для этого больше всего подходит хождение,«шагание» под музыку, а также все те движения, которые ребенок сам выполняетпод музыку: нагибание из стороны в сторону, прыжки, махи руками и различныедействия, имитирующие выполнение определенных работ: «удары топором,молоточком», «забивание гвоздей», «нанизывание бусин», «глажение утюгом»,«работа серпом, косой» (удары по парте внешней стороной ладони) и т.
д.Возможно также использование перкуссионных инструментов: коробочек,барабанов, треугольников, топанье, хлопки в ладоши.Освоение ритма всегда должно быть связано с хорошо известной песней,а лучше с ее фрагментом (начальным оборотом). Возможны варианты работы,например, класс делится на две группы, одна группа поет фрагмент песнисо словами, а другая шагает по кругу, отсчитывая метр, затем подключаетсяучитель: он прохлопывает ритм песни. Группы все время меняются местами.Постепенно, через несколько занятий, пение умолкает и остаются только ритми шаги.Главная задача – услышать ритм внутренним слухом.
Для достижения этогоможно воспользоваться тремя этапами:1) Дети маршируют по кругу и одновременно то поют, то отстукиваютритм песни (например, такт поют, такт хлопают);2) Дети маршируют по кругу, то отстукивая ритм ладонями, то слушая егопро себя;3) Дети ходят по кругу и отстукивают ритм песни ладонями, затемпереключаются на «немое пение», когда они останавливаются и слушаютпесню внутренним слухом.Подобные задания можно давать и на уроках физической культуры.67Еще одна игра – отгадывание песен по ритму: учитель или один изучеников прохлопывает ритм песни, а остальные отгадывают. Возможно также«выстукивать»имена,короткиефразы,приэтомобращаявниманиена соотношение коротких и длинных нот (восьмых и четвертей).После этого можно начать письменную фиксацию ритма, поначалув обычной тетради в линейку:Рис.
2Не нужно приводить примеров с дробями и объяснять соотношение 1:2,детям это все равно не понятно. Следует вырабатывать практическое понимание,какпрочитатьданныесимволы:длинный-короткий,большой-маленький.В запоминании длительностей помогает игра «ритмический диалог»: учительпрохлопывает или играет на ударном инструменте определенный ритм, затемдети повторяют его и пытаются произнести с ритмическими слогами «та», «тити».
В дальнейшем можно читать ритмические комбинации длиной не более двухтактов (8 четвертей).Существует множество вариантов ритмических игр: можно отгадыватьпесни из ритмической записи или самим записывать песни, передавать«послание» (кто-то выходит за дверь и отстукивает ритм там, а остальныенапряженнослушаютипытаютсязаписать.Далеевозможенпереходк двухголосным ритмическим упражнениям: две группы могут исполнять разныеритмы на разных ударных инструментах.После упражнений с «немым пением» для детей не составит труда освоениепаузы, что должно произойти в конце учебного года.
К этому времени дети ужезнают все буквы, поэтому они смогут написать паузу (Z). Главный принциппри работе с ритмом – творческое разнообразие.Сначалавторогополугодия,параллельнососвоениемритма,начинаетсяработа со звуковысотностью. По словам Адама «Мир мелодии гораздоболее абстрактный, чем мир ритма, так как он меньше связан с движением,68словом, разговорным голосом. Понимание изменений в высоте звука, егоотдельной жизни – одна из наиболее красивых, но и наиболее сложных задачмузыкальной педагогики» [146, p. 38].Дети не различают отдельные звуки в мелодии, поэтому необходимоначинать с освоения мелодических формул и использовать ручные знаки. Начатьследует с формулы «со – ми» (нисходящая малая терция), на которой строятсямногие детские песни.
Затем нужно обратить внимание детей на разницув высоте: «толстый – тонкий», «старый – молодой» звук. Можно связыватьассоциации с различными движениями (сесть – встать, поднять руки – опустить),ручными знаками, цветами, отгадывать звуки с закрытыми глазами. Такжедля освоения звуковысотности можно использовать ксилофон, постепеннодобавляя нужные пластины.После освоения звуков «со» и «ми» можно переходить к письменнойфиксации. Все должно быть написано максимально понятно детям.
В первомклассе лучше выписывать полное название звуков, без сокращений и обязательнов двух позициях: на линейках и между линейками (в обычной тетради в линейку):Рис. 3Для приобретения необходимых навыков используются следующие формыработы: чтение письменного обозначения нот при помощи ручных знаков,фиксация ручных знаков в письменном виде, пение по ручным знакам, пениес последующим переведением прозвучавшего в ручные знаки.Адам поясняет некоторые нюансы в использовании сольмизационныхзвуков [146, p. 40]. Звуки называются: dó, ré, mi, fá, szó, lá, ti25.
В названии «sol»отбрасывается последняя буква, так как это удобнее при пропевании.И записывать слоги нужно по венгерским правилам правописания, чтобы детям,только научившимся писать, было удобнее их читать (например, не «so», а «szó»).25В русской транскрипции: до, ре, ми, фа, со, ля, ти69К концу первого класса вводится еще один звук – «dó». Освоение всех трехзвуков (szó, mi, dó) связано с множеством песен и упражнений, пропеваемыхсо словами, на определенный слог, с сольмизационными названиями, с ручнымизнаками.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
