Диссертация (1168718), страница 16
Текст из файла (страница 16)
Малера или «Симфоническими танцами»С. В. Рахманинова.Кодай не особенно заостряет внимание на «трёх основаниях», хотяпо отдельности много пишет и о важности языка, и о движении, и, разумеется,о музыке. Но он, в отличие от Кабалевского, не выделяет области внутри музыки,а говорит о необходимых направлениях действия для педагогов. Кстати говоря,не только педагогов-музыкантов, ведь родную речь, иностранные языкии гимнастику детям будут преподавать специалисты других областей, хотяи учитель музыки должен добиваться правильного произношения, пониманиясмысла слов29 и включать различные виды движения в свой урок.Как Кодай, так и Кабалевский считают, что на уроках не должно бытьотстранённой и непонятной теоретической информации. Кабалевский пишет,2829См. §2.1В частности, Кодай рекомендует исполнять иностранные произведения на языке оригинала.89что «не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлечённыхот живоймузыки,требующихзаучиванияимногократныхповторений»[44, с.
27], а Кодай говорит о необходимости отбирать репертуар для школыи использовать только произведения, представляющие собой художественнуюценность [222, p. 16]. Такой же принцип устанавливается в советскойфортепианнойшколе1950-70-хгодоввработахА. Д. Артоболевской,Е.
М. Тимакина, А. А. Николаева и др. В частности, Николаев пишет в своей«Школе игры на фортепиано»: «Маленький музыкант должен иметь дело толькос музыкой высокого качества <…>. Что же вкладывается в понятие «музыкавысокого качества»? Это, прежде всего, содержательность, яркая и характернаяхудожественная образность, выразительность мелодического языка, гармонии,ритма, формообразующих элементов. Всем этим требованиям отвечает народноетворчество, произведения классиков мировой музыки, которые были и остаютсяфундаментом музыкального воспитания» [135, c. 3].Интересно, что Кодай считает главным музыкальным материалом народнуюпесню (которая преобладает также в первых частях советских фортепианныххрестоматий), а на более поздних этапах предлагает изучение произведенийкомпозиторов мировой известности, а также лучших образцов церковной музыки.В то же время и Кодай, и Кабалевский считали необходимым созданиеспециальносочинённогопедагогическогорепертуара.Всемизвестнымногочисленные песни и фортепианные пьесы Дмитрия Борисовича (вспомнимнапример пьесу «Клоуны», мимо которой не проходит практически ни одинученик музыкальной школы).
А Кодай – создатель огромного количествапесенных сборников, сочинённых в духе народных песен. Его статья «ДетскиеХоры Белы Бартока» (1936) [222, p. 100-110] посвящена соответствующему циклуБартока, ставшему первым сборником хоров в Венгрии, специально созданныхдля детей. Как отметил Кодай, дети могут обучаться на материале народныхпесен и лучших образцов зарубежной хоровой музыки, но создание достойноговенгерского репертуара – задача будущих поколений композиторов.
Сам он такжеавтор многочисленных детских хоров.90Напомнимом, что Кодай вообще считал хоровое пение без сопровожденияосновой обучения, поскольку голос – единственный «музыкальный инструмент»,который доступен каждому: «Что же следует делать? Дать прикоснутьсяк истинной, ценной музыке возможно большему числу людей. Каков самыйдоступный путь к этому? Хоровое пение» [212].Дмитрий Борисович также отводит хору большое значение: «В школьныхзанятиях умение или неумение слышать музыку особенно обнаженно дает о себезнать в хоровом пении. Умение слышать самого себя, своих товарищей по хоруи сопровождение, не говоря уже об ощущении стиля данного композитора,и понимание характерных особенностей данного произведения – вот что надопрежде всего воспитывать в учащихся с первого класса на их собственномисполнительском опыте <…> Каждый класс – хор! – вот идеал, к которомудолжно быть направлено это стремление»30[44, с.
29]. В то же время,у Кабалевского хоровое пение – это лишь один из видов деятельности на уроке,тогда как, по мнению Кодая, весь урок должен строиться на живоммузицировании.ДляКодаяосновойобщегомузыкальногообразованияявляетсяпрактическое знакомство с музыкой и ее элементами: жанрами, произведениями,типичными музыкальными оборотами, звуками.
По его словам, каждый долженнаучиться читать не только буквы, но и ноты, ведь без этого невозможно понятьнастоящую музыку, как и без чтения на родном языке нельзя приобщитьсяк шедеврам литературы. Он пишет: «Кто не умеет читать музыку – музыкальнобезграмотен. Сегодня, как правило, считают, что знание нот нужно только тому,что играет на инструменте, что к музыкальному образованию путь лежит толькочерез обучение игре на инструменте. Мы часто слышим: я не разбираюсьв музыке, родители были бедными и не могли меня обучать.
Музыкальнуюграмотность меряют не деньгами. Цена ей – труд, на который каждый имеетправо» [222, p. 176-177]/30Курсив Д. Б. Кабалевского91В то же время, Кабалевский не считает необходимым преподаваниемузыкальной грамоты в общеобразовательной школе. Он говорит о более важномпонятии – музыкальной грамотности, которая не должна быть связана с нотнойграмотой и теорией музыки. Это «способность воспринимать музыку как живое,образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное,это особое “чувство музыки”, заставляющее воспринимать ее эмоционально,отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определить характермузыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характеромее исполнения…» [44, с. 24].
Здесь мы сталкиваемся с одной из главных проблемпедагогических концепций Кабалевского и Кодая – взаимоотношением междумузыкой и жизнью. Для Кабалевского музыка – это один из видов человеческойдеятельности, часть духовной культуры человека, в которой отражены другиесторонычеловеческойдеятельности.Онпишет:«Музыкаижизнь –это генеральная тема, своего рода “сверхзадача” школьных занятий музыкой»[Там же, с. 18]. Музыка выражает различные идеи и настроения: патриотизм,интернационализм, эмоции и душевные переживания, красоту природы, такимобразом, на музыкальных занятиях мир открывается с новой стороны.Кодай же говорит о том, что музыка сама по себе, по своей природесамоценна и может производить действие на душу ребенка без связи с какимибыто ни было отсылками к человеческой жизни.
Музыка действует не через связьс жизнью и не через аллюзии на важные нравственные темы, а своимиспецифическимисредствами.Именнопоэтому,дажееслимузыкане программная, не связана ни с каким жанром, не снабжена словесным текстом,ее влияние на человека не уменьшается. Хотя Кодай не говорит об этом прямо,но в его публикациях прослеживается отношение к музыке, как к чему-тонеобъяснимому, божественному. В этой связи высказывались и ученики Кодая:Й.
Адам и К. Кокаш. В статье «Для чего нужны кружки музыкальногосамообразования» Кодай писал: «Музыка – это пища для души, которую большеничем нельзя заменить. Тот, кто отказывается от нее – живет и умираетот душевного малокровия. Без музыки нет полноценной духовной жизни.
В душе92естьтакиепространства,которыеосвещаютсятолькомузыкой»[212].Таким образом, Кодай не считает нужным комментировать или обсуждатьмузыкальное произведение. Можно говорить о каких-то технических моментах,важных для исполнения, поговорить о содержании текста, об истории или поводесоздания того или иного произведения, однако преподаватель не долженнавязывать ученикам свои эмоциональные впечатления. Для Кабалевскогокомментарии учителя являются одним из главных средств воспитания.Кодай осторожно относился к слушанию музыки:«К пониманию музыкиможет привести только активная музыкальная деятельность, просто слушаниямузыки недостаточно» [216, p. 64].
Хотя слушание музыки в том или ином видедолжно присутствовать на уроках, но это скорее слушание друг друга,исполнения преподавателя, а не целенаправленное прослушивание музыкальныхзаписей. Однако целью активного музицирования является, в том числе,и воспитание любви к музыке, ее понимания, которое в дальнейшем позволитстать ученикам хорошими и увлеченными слушателями. Как мы помним, Адамрекомендует в восьмом классе посещение концертов и слушание радиозаписейна уроке.Кодай предостерегал от чрезмерного использования технических средств,которое, по его мнению, меняет человека в не лучшую сторону: «Если мы хотимописать одним словом суть такого воспитания, то это может быть толькопение <…>.
В наше механизированное время все продвигается по такому пути,в конце которого человек превратится в машину. От этого может сохранитьтолько дух пения» [212].ДляКабалевскогослушаниемузыкиявляетсяоднойизважныхсоставляющих урока, наравне с пением, но он также выделял важность живогоисполнения: «Без механической записи на уроке музыки, конечно, не обойтись,особенно когда в классе должен прозвучать хор, оркестр, оперная сцена и т. п.,но она должна быть дополнением к живому исполнению учителя, а не заменойего» [44, с. 36].93И Кодай, и Кабалевский считают важным связь с другими предметами.Кабалевский осуществляет эту связь при помощи «трех китов»: «Опора на “трехкитов”устанавливаетестественнуюсвязьшкольныхзанятиймузыкойс повседневной жизнью школьников» [Там же, с.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
