Диссертация (1168718), страница 19
Текст из файла (страница 19)
постепенно развивается хоровое движение среди школьныххоров. Яркими примерами новообразовавшихся хоров являются Хор девичьеголицея Св. Елизаветы под управлением Адриенн Стоянович и Хор мальчиков«с улицы Вешшелени», руководитель: Эндре Боруш. Эти два хора, состоящиеЦистерианцы – монашеский орден, выделившийся из ордена бенедиктинцев и основанныйв 1098 г. во французском аббатстве Сито, от латинского названия которого и получил своенаименование [42, с.
176].33106из нескольких сотен детей, имеют записи в лондонской компании His Masters’sVoice.Важным направлением музыкальной педагогики до 50-х гг. была работав церковных школах. Духовная музыка преподавалась в школах наравнес народной песней. Движение по возрождению григорианского хорала, начатоев 1903 году Папой Пием X, охватило и Венгрию. Кодай поощрял изучениегригорианского хорала своими учениками, многие из них были специалистамив данной области (Б.
Райецки, Ф. Шапсон (1929-2011), Л. Добсаи (1935-2011).Особое внимание уделялось изучению венгерских церковных напевов и духовныхстихов. Основная идея заключалась в возрождении scholacantorum– певческихшкол при монастырях. Такие школы были распространены и в других странахЕвропы, со временем они превратились в элитные гимназии для мальчиков,которые наравне с общеобразовательными предметами изучают древние языкии поют в монастырском храме.Ласло Добсаи – историк музыки, музыкальный фольклорист, медиевист,хоровойдирижериуниверситетскийпреподаватель,основательхораScholaHungarica. Окончил композиторский факультет Будапештской музыкальнойакадемии и Университет имени Э. Лоранда по направлению «венгерскаяфилология и история».
Вдохновившись идеями Кодая, Добсаи стал авторомучебников сольфеджио для музыкальных школ «В мирезвуков» в четырехвыпусках («A hangok világa»). Также он написал учебники для средних классовобщеобразовательной школы, в соавторстве с Хельгой Сабо.В конце жизни он издал труд «После Кодая. Размышления о музыкальнойпедагогике» (2009) [172]. В нем он рассматривает основные педагогическиепринципыКодая,касаетсяпроблемыподборамузыкальногоматериалав современных условиях и разбирает методы и техники работы у разныхвозрастных групп.
Он подчеркивает роль Йенё Адама в создании «венгерскогометода» и выделяет «вторичные» принципы концепции Кодая, которые, по егомнению, принадлежат перу Адама, так как касаются практической работы,в которой Кодай не принимал участие. Это [172, p. 55-58]:1071. «Теория формул» - согласно которой при обучении стоит опиратьсяне на отдельные звуки, а на характерные мелодические формулы;2. «Разделение трудностей» и последовательное освоение ритма, мелодиии других элементов музыкального языка;3.
Игровой метод.Марта Сенткираи (1923-1973)– известный венгерский педагог-музыкант.После окончания педагогического факультета института г. Кечкемет в 1942 году,сталапреподавателемшколыпедагогическойпрактики,затемокончилаБудапештскую музыкальную академию по специальности «учитель пения».В конце 40-х годов в школах было 2 часа музыки в неделю и факультатив«музыкальный ансамбль». Сенткираи, увеченная своей работой, набирала группыдошкольников 3-6 лет и занималась с ними отдельно, чтобы подготовить к школе.Затем, в 1950 году, по ее проекту, при поддержке Кодая была открыта перваяшкола с музыкальным профилем, с ежедневными уроками музыки.В дальнейшем, в стране было открыто около двух сотен таких школ.
ШколаСенткираи существует и в наши дни и носит имя Золтана Кодая.Методика дошкольного музыкального воспитания К. ФорраиКаталинФорраи(1926-2004)–музыковед,педагогдошкольноообразования. После окончания педагогического института, в 40-е годыпознакомиласьсКодаем,благодарясвоемубратуМиклошуФорраи –выдающемуся композитору, хоровому дирижеру, церковному кантору и педагогу.Кодай посоветовал Каталин продолжить обучение, в результате чего онаокончила педагогический и дирижерско-хоровой факультеты Музыкальнойакадемии. Она была преданной ученицей Кодая и сотрудничала с ним до егосмерти в 1967 году.
Главным направлением работы Форраи были детские сады.Она обладала талантом общения и могла расположить к себе и детей, и взрослых.Она привлекла к работе по созданию дошкольного репертуара выдающихсяпоэтов: Ш. Вереш и И. Чукаш. В результате их деятельности, совместно с Кодаем108было издано несколько сборников со специальным репертуаром: «Поющаяазбука», «Поющие животные», «Каталинка – песни и игры для детей»,«Эстерланц – песни и игры для самых маленьких». Также были изданы сборникипесен народов Европы.Форраи преподавала в нескольких детских садах, а также постоянно ездилапо стране и распространяла новую методику.
В 70-е годы она приняла участиев разработкеновыхучебныхстандартовдошкольногообразованияв Государственном Педагогическом Институте и в это же время организовалакурсы для будущих воспитателей. В это же время вышел ее главныйметодический труд «Пение в детском саду». Позднее она занялась такжепроблемой музыкального воспитания в яслях и написала вторую часть книги –«Пение в детских яслях». Методика Форраи основана на принципах Кодая –это занятия музыкой с рождения, опора на народную традицию, ведущая рольпения, опора на живую музыку, обязательное освоение нотной грамоты.Но основной ресурс воспитания заключается в самой музыке: «Воздействиемузыки – это сила, способная формировать личность и оказывать влияниена человека. Ценная музыка делает человека восприимчивым к красоте,формирует его вкус и культуру поведения» [185, p.
11]. Форраи указывает на то,что музыка развивает как эмоциональную сферу, так и мышление ребенка,память, воображение, волю, способность к творчеству и общению, а такжеулучшает речь и физиологические данные (координацию, равновесие, дыхание).Форраи считает, что дошкольные музыкальные занятия «располагаются»посередине между домом и школой. То есть, с одной стороны, программаучитывает особенности школьного обучения и подготавливает к нему детей,но, с другой стороны, занятия в детском саду по большей части имеютспонтанный характер: в венгерских детских садах не существует должностимузыкального руководителя, все занятия проводят воспитатели.Основу дошкольного музыкального воспитания составляют музыкальныеигры.
При этом Форраи выделяет две формы музыкальных занятий в детском109саду: 1. Случайные формы; 2. Плановые формы. Последние подразделяютсяна произвольные и тематические.Случайные формы–этоприменениелюбыхвидовмузыкальнойдеятельности в течение дня: непроизвольное напевание песен, изображение звукамашиныилиживотныхвовремяигры,интонированиеимендетейна определенный мотив, пение песен во время прогулки, в моменты одевания,мытья рук, ожидания обеда, рисования и т.
д.Плановые музыкальные занятия проходят 1-2 раза в неделю (кромемузыкальных, у детей проводятся и другие занятия: рисование, окружающий мир,физическое воспитание и др.).Произвольные занятия не являютсяобязательными, онипризваныпостепенно приучать ребенка к школе. В младшей группе это могут быть занятияв малых группах или с одним ребенком, поскольку тематические занятия могутотбить у малышей радость, получаемую от музицирования. В этот период неможет идти речи о следовании плану, следует исходить из интересов ребенка.Тематические занятия начинаются со средней группы – теперь дети учатсявзаимодействовать, слушать воспитателя.
С точки зрения Форраи, в этом возрастелучше всего проводить занятия строя или сидя в кругу.Таблица 8. Недельный план музыкальных занятий в детском садуВозраст3-4 годаСлучайныеСлучайные илизанятияплановыеВремя занятий10-15 минут14-5 лет120-25 минут5-7 лет230-35 минутФорраи предъявляет к воспитателям достаточно высокие требования: онидолжны иметь диапазон голоса более двух октав (f–g’’), знать тональностис двумя знаками, уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте(скрипка или флейта) и на пятиступенном металлофоне, а также знать 150-200детских песен, 20-30 поговорок и игр, 50-60 песен, подходящих для слушания110музыки, 15-20 инструментальных произведений.
Кроме того воспитательниценеобходимо владеть рядом умений и навыков, как например: уметь ровно,ритмично ходить или хлопать во время пения, передавать ритм песенна музыкальных инструментах, сочинять короткие фразы для озвучивания ритма,уметь петь тихо и громко без смены темпа, спеть серединный илизаключительный мотив из любой знакомой песни, уметь отбирать музыкальныйматериал для разных групп детского сада, иметь навык артистичногопреподнесения музыкального материала.Воспитатель должен знать основные задачи и принципы венгерскогомузыкального воспитания, в том числе дошкольного, педагогическое наследиеКодая, характерные мотивы и ритмы венгерских народных песен, а также песендругих народов, основные типы венгерских народных игр; иметь представлениео музыкальном развитии ребенка до детского сада и о школьных программахпо музыке для 1-2 классов.Программадошкольногомузыкальногоинтенсивное музыкальное развитие детей34воспитанияпредполагает.
В детском саду музыкальныйматериал должен включать в себя исключительно одноголосные образцывенгерской народной песни или авторских сочинений в духе народных песен,народных музыкальных игр, прибауток и стихов. Первичным «музыкальным»материалом является интонация в детских народных стихах, которая постепенноперерастает в простейшую мелодию. Основной песенный корпус в детском садусоставляют узкообъемные ангемитонные песни35.«Педагогика любви» К. КокашКлара Кокаш (1929-2010) окончила дирижерско-педагогический факультетБудапештской музыкальной академии, а позже психолого-педагогическийфакультет ЭЛТЕ36, где в дальнейшем защитила докторскую диссертацию.Работала в общеобразовательной школе, на педагогических курсах, в интернате.С 1970 г. преподавала в Бостоне в Институте Кодая, с 1973 г. в МузыкальноСм. Приложение 11См.
Приложение 1236Университет имени Лоранда Этвеша3435111педагогическим институте имени З. Кодая (Кечкемет), с 1989 г. руководительОбщества «Агапе37 – Музыка – Радость жизни».Клара Кокаш – основательница особого направления в музыкальномвоспитании. Ее методика объединяет в себе элементы музыкальной педагогики,психологии и терапии.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
