Диссертация (1168718), страница 21
Текст из файла (страница 21)
Нельзя не отметитьвысокий уровень примеров для чтения с листа: здесь и образцы музыки ХХ века?и примеры нидерландской полифонии. При этом Сёни отмечает, что учебникявляется «сырым материалом» в том смысле, что учитель должен самостоятельнодополнять темы необходимым музыкальным материалом. В первую очередь этопримеры из пособий, приведенных в приложении к учебнику, двухголосныеупражнения Кодая и Берталотти.
Но Сёни не рекомендует менять порядок теми порядок изложения материала внутри уроков, а советует лишь дополнять его.Также о практической направленности говорит то, что заявленные темы –это лишь малая часть урока, то, что появляется в учебном материале впервые,но большая часть урока будет посвящена повторению пройденных тем, пениюмузыкальных примеров и т. д.117Сёни ссылается во введении на методику Адама, как на специальнуюсистему, вводящую релятивную сольмизацию в общеобразовательную школуи направленную на обучение детей. Но методика Сёни не имеет возрастнуюнаправленность.Этопоследовательноеизложениетем,упражненийи музыкального материала, в который педагог должен «вдохнуть жизнь»и приспособить для нужного ему возраста.
По этой системе могут обучаться какпрофессиональные музыканты, так и любители. Обучение начинается с освоенияритма и ритмических длительностей «та» (четверть) и «ти-ти» (две восьмые).Затем начинается постепенное освоение звуков сольмизации на материалевенгерских народных песен (звуки la-so-mi, затем do, re39). Таким образом, темы,которым посвящена практически вся методика Адама, изложены у Сёни в первых15-ти уроках. Понятно, что Первый урок (ритм) займет по времени от несколькихмесяцев до нескольких лет (например, в случае обучения в детском саду), такжеи уроки 2-15, посвященные пентатонике, должны осваиваться не менее года.У Адама на освоение материала 1-15 уроков отводится два года, хотя, в случаеобучения взрослых, это время сократится.
Однако Сёни не останавливается наначальном этапе и прорабатывает материал до уровня профессиональныхмузыкантов.С 12-го урока начинается традиционная нотная запись на 5 линейках. С 16го урока вводятся полутоны «фа» и «ти», затем альтерированные звуки (28-30урок). Также в первом блоке занятий должны быть освоены интервалы,модуляция, четверть с точкой.Далее, начиная с 31-го урока вводятся абсолютные нотные обозначения(буквенные) и начинается освоение квинтового круга тональностей (31-60 уроки).Здесьжепоявляютсяритмическиесложности:размеры6/8,3/4,2/4,шестнадцатые, тридцать вторые, шестьдесят четвертые, триоли, происходитосвоение трезвучий и различных ладов.
В конце второго блока занятийпоявляются размеры 7/4, 7/8, 3/2, 4/2, квартоли, квинтоли, ладовые функции,обращение трезвучий. Третий блок уроков (70-100) посвящен углублению знаний.39См. Приложение 5118Здесь появляются септаккорды с обращениями и разновидности каденций.А также проходится пение в ключах, пение по средневековой квадратнойнотации, особенности полифонической фактуры, украшения и задержания.Сёни применяет ряд специальных упражнений. Это уже известные намиз работКодая«буквенные»записи:нотацияритмасподписаннымисольмизационными названиями звуков, также Сёни приводит много ритмическихупражнений, ритмических канонов, упражнений, для сольмизации по ручнымзнакам.Имеется ряд упражнений, направленных на освоение многоголосия:сольмизация на фоне органного пункта:Рис. 12Многоголосные ритмические упражнения с остинатной фигурой:Рис.
13Двухголосные примеры с попеременным пением голосов:119Рис. 14Хоровая сольмизация на 3-4 голоса:Рис. 15Так же, как и Адам, Сёни рекомендует на начальном этапе записыватьнотный ритм со слоговыми названиями на 2-3 линейках, затем на 5-ти линейках ипри этом выделять линию «до» жирным шрифтом, а саму ноту «до» выделятьцветом:120Рис. 16Затем вводится ключ-«до», который, однако, имеет другой вид, чем уАдама:121Рис. 17Одно из оригинальных упражнений Сёни – интервальная цепочка,представляющаясобойпоследовательностьмелодическиисполняемыхинтервалов, записанных цифрами:Рис.
18↑15↑48↓↑514↓↑84↓↓5↑145↓Возможное исполнение:Dodosorere’soSodo’doso,reresodola,la,miti,timimilala,mi,ti,ti,mila,В дальнейшем, цветом выделяются альтерированные звуки:Рис. 19У Сёни имеется развитая система обозначения альтераций, которую онареально использует в своих учебниках, в отличие от некоторых других педагогов,122которыеприводяттеоретическиесхемыальтерированныхступеней,но на практике не используют.Таблица 9dó (d)re (r)mi (m)fa (f)szó (s)la (l)ti (t)Diri-Fiszi----ma--lā (lo, lu)taПо мере усложнения материала, появляются многоголосные примеры,сочетающие пение, хлопанье в ладоши, стук или игру на простейших ударныхинструментах.Рис. 20УСёниимеетсясистемаобозначенияаккордов:красныйцветассоциируется с мажором, а чёрный с минором, различные виды скобокиспользуются для определения вида септаккорда:Таблица 10{Большой мажорный септаккорд[Малый мажорныйУвеличенный{Малый минорный[Большой минорныйМалый с уменьшенной квинтойУменьшенный123Обучение начинается на материале одноголосной венгерской народнойпесни.
Начиная с 9 урока применяются также упражнения Кодая (Пятиступенныеупражнения, 333 упражнения), которые также являются обработками народныхпесен. Затем, с 13-го урока в материал включаются песни других народов:якутские, русские, индейские, чувашские, марийские, словацкие, румынские,чешские, белорусские, украинские, францзские, казахские, лаппские, китайские,швейцарские, болгарские, монгольские и др.С 19-го урока появляются композиторские произведения: примерыиз творчества французского композитора Лавиньяка (1846-1916), Керубини(1760-1842), Фореста (1380-1446) и др.
Также в первом томе имеется два номераиз сборника Калмыкова.Во втором томе доля композиторской музыки постепенно увеличивается.Появляются образцы творчества Преториуса, Бетховена, Брамса, Шуберта,Чайковского, Гайдна, Люлли, Пёрселла, Мусоргского, Баха, Гречанинова. Такжерасширяется круг представленных народных песен: встречаются английские,армянские,греческиеирландские,идругиешотландские,песни.шведские,Примернос53-гобашкирские,урокаалбанские,долянароднойи композиторской музыки становится одинаковой.
К концу второго томапоявляется все больше и больше примеров из старинной полифонии:многоголосные фрагменты из сочинений Баха, Пёрселла, Генделя, Букстехуде,Лассо,Маренцо,Жоскена,Палестрины.Втретьемтомепреобладаеткомпозиторская музыка, в том числе 2-4 голосные хоровые сочинениякомпозиторов разных народов.Труды Х. СабоХельга Сабо (1933-2011)– музыкант, педагог и исследователь венгерскогомузыкального образования. Стала известной записями своего детского хора нарадио, которые затем демонстрировались во многих странах, как образцовопоказательные. В конце 60-х был записан цикл хоров Кодая на английской студии«Boosey and Hawkes», к которому Сабо написала пояснительную записку «TheKodály Concept of Music Education» (1969).124В течение нескольких десятилетий Сабо разрабатывала цикл новыхучебников по музыке.
В этом ей помогали Марта Сенткираи – основательницапервой школы Кодая и Ласло Добсаи. Учебники вышли в 70-е годыи применяются в школах по сей день. Позднее Сабо работала над созданиемшкольной фонохрестоматии по «Школьному собранию песен» Кодая – Керени.В 1982 году был написан труд Сабо, анализирующий «Собрание» (издан в 1989),а в 90-е годы вышли методические комментарии к учебникам Йене Адама,использование которых стало возобновляться в школах.В 1976-1982 годах Сабо работала над четырехтомным изданием «Вокальнаяимпровизация в школе», в это же время, в 1980 году в периодическом издании«Музыка» вышла ее статья «Искажения в системе музыкального воспитанияКодая в общеобразовательных школах», которая повлекла за собой бурноеобсуждение.
В статье Сабо выделила четыре главные области, в которыхпроисходит искажение идей Кодая[192]:1.Роль народной песни в школьном образовании;2.Принципы использования релятивной сольмизации;3.Качество музыкального материала;4.Ошибки в обучении и повышении квалификации педагогов.Также она затронула проблему сокращения количества часов в учебномплане и проблемы учебных программ и учебников.В 1989 году Сабо защитила кандидатскую диссертацию на тему «Крестныйпуть венгерского музыкального образования»(«A magyar énektanítás kálváriája»)[271].
Также стоит отметить зарубежную работу Сабо, особенно ее отношенияс японской педагогикой, в результате которых был опубликован труд «Япониявблизи. Результаты методики Кодая в Японии» (2001), а также работыдля зарубежных студентов: «Pentatonic World» (1991), «Modal World» (1995).В 2006 году была издана автобиография Хельги Сабо «Жизнь в служенииметодики Кодая».Учебники Сабо – это переосмысление программы Адама.
Серия учебниковдля 1-8 классов писалась в расчёте на уже сложившуюся программу школ125с музыкальным уклоном (так называемык школы Кодая). Учебники Адама вскорепосле издания (1948) были изъяты из школ, но в школах Кодая методика,изложенная в них, продолжала распространяться в «устной» форме. Именно этотопыт был положен в основу учебников Сабо. По своему содержаниюи предлагаемым в них формам работы учебники мало отличаются друг от друга,однако у Сабо более высокие требования, так как она изначально нацеленана профильные школы, где музыка должна проходить не менее 5 раз в неделю.Мы приведем некоторые фрагменты учебника для первого класса,в которых отражены характерные игровые приемы освоения нотной грамоты.Рис.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
