Диссертация (1168718), страница 25
Текст из файла (страница 25)
Наличие общей цели, ради достижения которой все участники группыготовы работать;2. Соревновательность является внешним «толчком» – мотивацией для работывнутри группы. Однако здоровая конкуренция не должна превращаться во враждуили агрессию.3. Кооперативные задания. Для обеспечения работы кооперативного методапреподаватель должен давать специальные задания. Кооперативным считаетсязадание, рассчитанное на разносоставную группу, каждый участник которой,в меру своих сил и способностей, может принят участие в совместной работе.Принципы кооперативного обучения [156, p. 24-27]:1. Продуктивная взаимозависимость – дети учатся рассчитывать свои силыи распределятьзаданиянавсехучастниковгруппы,взависимостиот способностей того или иного члена группы. Это приводит к организацииучебнойдеятельностисобственнымисилами,несениюответственностиза учебный процесс и взаимоподдержке;2.
Индивидуальная ответственность каждого участника;3. Равное участие всех участников группы;4. Параллельное одновременное взаимодействие – если на традиционномуроке одновременно говорит один ученик или преподаватель, то в данном методеработы возможен одновременный процесс обсуждения разных проблем в разныхгруппах, что повышает эффективность образования.Кооперативное обучение на уроках музыки может вводиться фрагментарно.Педагог Э. Хеллер считает, что главная задача на уроках музыки – совместноепение, однако несколько кооперативных заданий могут дать мотивациюдля дальнейшего обучения.
Хеллер пишет, что кооперативный метод обученияможно вводить лишь на одном или на нескольких предметах, на которыеотводится не слишком мало часов, поэтому урок музыки не подходит для этойцели. На уроке музыки кооперативным методом следует пользоваться тольков младших классах, когда один преподаватель ведет все предметы, или если148музыканеединственныйпредмет,покоторомувшколепроводятсякооперативные уроки. В 2009 году кооперативный метод обучения применялсяв семи экспериментальных классах, которые сотрудничали с Психологопедагогической кафедрой Дебреценского университета [294].Методы кооперативной работы на уроке музыки:1.
Сочинение «музыкальных приветствий» разными группами и затем ихисполнение;2. Заучивание текста песни: всем группам раздается по конверту, в которомперемешаны слова одной строчки песни. Участники группы должны разложитьв верном порядке слова строки, а затем соотнести ее со строками, которыедостались другим группам;3. «Ритмический телефон» игра по типу «испорченного телефона», в которойучастники передают друг другу определенный ритм;4.
«Ритмическое домино»: педагог исполняет ритм и раздает каждомуучастнику группы карточки с фрагментами ритма. Дети поочередно выкладываюткарточки, чтобы получить прозвучавший ритмический рисунок;5. «Живой рояль»: каждый из участников группы становится «клавишей»рояля – отвечает за определенный звук. Затем детьми исполняется песняна звуках, которые они получили;6. «Собираниеназваний»,напримерсобираниекакможнобольшегоколичества животных или цветов, название которых можно пропеть на мотив «соми-до» (то есть животных или цветов с трехсложным названием);7.
Слушание музыки: каждый участник группы получает определеннуюустановку, на какой музыкальный параметр или на какое средство музыкальнойвыразительности он должен обращать внимание. Затем дети записывают своинаблюдения на бумаге и загибают лист, чтобы никто не видел, что они написали.В конце лист разворачивается и все видят результат.Основой музыкального образования в Венгрии сегодня по-прежнемуявляется опора на пение и на фольклорный материал, применение релятивнойсольмизацииипродолжениетрадиций,заложенныхКодаемиего149последователями. Новые веяния в педагогике касаются в первую очередьисследований работы человеческого мозга и психологических особенностей.Венгерскими педагогами были переняты многие идеи зарубежных педагогови психологов, однако, как правило, нововведения носят региональный илиэкспериментальный характер.Таким образом, в основе современной музыкальной педагогики в Венгриипо-прежнему лежат идеи, заложенные Кодаем.
Неизменными принципамимузыкального образования остаются: ведущая роль пения на уроке, опорана фольклор, обучение нотной грамоте посредством релятивной сольмизации.Тем не менее, в русле педагогики Кодая появляются и развиваются новыенаправления.Одно из современных течений – педагогика «реформы жизни», котораябыла известна в Европе еще в XIX веке. Такие венгерские исследователи,как А. Немет,Д. Миконя,Э. Кишш,Б. Пукански,В. Петёрассматриваютконцепцию Кодая, как одну из «реформационных» педагогических систем.В XXI веке продолжаются исследования педагогов и психологов,направленные на изучение эффекта переноса и потоковых состояний.
В 60-80-егоды изучением данных явлений занимались К. Кокаш, О. Эибен, И. Баркоци,Ч. Плех. В дальнейшем, благодаря развитию медицины и психологии, этонаправление приобрело популярность. В современной Венгрии можно выделитьряд ученых, занимающихся данной проблемой. Это М. Сентмихаи, М. Янурик,В. Петё, К. Йожа, А. Незвальд, И. Бенедекфи, Ж. Бузаш, А. Жолнаи, А. Эрёш.Начиная с 1990-х годов возрождается церковное хоровое пение Scholacantorum. В частности, руководством детских и юношеских хоров занимаетсядинастияШапсонов.Принекоторыхмонастыряхфункционируютхорымальчиков.В школах продолжают работать по методикам, созданным учениками Кодая.Появляютсясвоеобразныепедагогическиешколыинаправлениясредипоследователей Кодая третьего и четвертого поколения.
Педагоги в школахс музыкальным уклоном, как правило, работают по учебникам Сабо, написанным150по модели учебников Адама в 90-е годы. Появляются комментарии Варадик учебникам по сольфеджио Л. Добсаи. Много приверженцев у педагогики КларыКокаш. Это Э. Вашш, Г. Деспот, Ж. Пастор, Й. Паллаи, К. Варга, Л. Н. Немеш,В. Гарамсеги, М.
Холлош.Проводятся эксперименты с введением в школы кооперативного обучениясилами педагогов Й. Бенда и Й. Орбана, кооперативным обучением в областимузыки занимается Э. Хеллер.1512.3. Апробация идей венгерских педагогов-музыкантов вобразовательных организациях современной РоссииДанное исследование не рассматривает историю развития концепции Кодаяза рубежом, но изучение опыта работы по данной концепции в других странахможет помочь при ее адаптации к условиям образовательных организацийв России.
Следует отметить, что концепция Кодая сама по себе является синтезомзарубежных идей – мысль о том, что каждый народ может понятьобщечеловеческую культуру только через свои традиции, высказал ещеиспанский музыкант Экзимено в 1771 г., релятивная сольмизация – принцип,заложенный Гвидо Аретинским в XI веке и поддержанный Руссо, Кёрвином,Вебером, Шеве, Йёде, Хундеггером, Фрёбелем, так называемая ритмическаясольмизация – изобретение Шеве.К 40-м годам XX века постепенно складывается концепция Кодая,как цельная педагогическая система.
На конференции ИСМЕ в 1964 г., когдаКодай был избран почетным президентом, впервые был поставлен вопросо зарубежномиспользовании«венгерскойметодики».В1970 годунаконференции в Москве ИСМЕ рекомендовало введение педагогики Кодая длявсех стран участниц.Первыми странами, подхватившими идеи Кодая, стали США, Канада,Япония и Румыния, затем Франция, некоторые республики Советского Союза(Эстония, Литва, Латвия, Грузия), Великобритания, Германия, Чехия, Австрия,Аргентина, Швейцария, Австралия.В наше время активнее всего концепцией Кодая пользуются в США,Японии, Франции, Англии, Греции и Китае [246].Главные вопросы, которые должныбыть решены приадаптации«венгерской методики»[270]:1. Как обозначить звуки сольмизационной системы в странах, где слоги «до», «ре»,«ми»обозначаютабсолютнуюзвуковысотность.Нужнолибоперейти152на буквенные обозначения (C, D, E), как поступили во Франции, или придуматьновые названия, как это было сделано в республиках Советского Союза.2.
Следует проанализировать обширный музыкальный материал: детские народныепесни и игры и определить, какие мелодические формулы и интервалы лягутв основу обучения и в какой последовательности будет проходить освоениенового материала.Как уже было сказано выше, на сегодняшний день нет единого мненияо том, как правильно называть концепцию Кодая. Исследователи-специалисты несогласны с названием «метод Кодая» (Kodaly-Method) и считают целесообразнымзаменить этот термин на «венгерский метод» (Hungarianmethod), «методикаАдама» или более широко: «концепция Кодая», «система Кодая», «педагогикаКодая», однако в разговорной речи, особенно за рубежом, все еще преобладаетформулировка «методика Кодая», «метод Кодая».Это неверно не только потому, что автором школьной методикимузыкального образования является Йенё Адам, но и потому, что Кодай создалконцепцию, на базе которой возможно выработать любую методику: для детскогосада, для музыкальной школы, для музыкальных колледжей и вузов, для рабочихи юношеских хоров, для детей с особенностями развития и т.
д. По сути,зарубежные методики также являются воплощением идей Кодая, но не егометодики, поскольку и репертуар, и последовательность его освоения полностьюизменены.В нашем исследовании мы проводим апробацию педагогических идейКодая в работе с молодежными хорами. Следует также сказать о вальдорфскихшколах, музыкальные занятия в которых унаследовали основные принципы Кодаяи Адама42. На сегодняшний день в России несколько десятков вальдорфских школв таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Владимир, Воронеж, Иркутск,Калуга, Ростов-на-Дону, Самара, Сочи, Томск, Уфа, Ярославль и др.42См. §2.2.153Хоровое пение в России имеет уходящие в глубь столетий традиции,связанные как с фольклорным наследием, так и с православной хоровойкультурой.
Начиная с 90-х годов в России происходит возрождение традицийхрамового пения, в открывающиеся храмы требуются новые хоры. Все большуюпопулярность приобретают любительские хоровые коллективы: хоры воскресныхшкол, молодежные и так называемые «народные» хоры. Однако задачи,с которыми должен справляться такой хор, не соответствуют уровню образованиямузыкантов-любителей. Тем более, что для пения на богослужениях требуетсяумение читать с листа или хотя бы быстро разучивать новый музыкальныйматериал, знать большое количество произведений наизусть, уметь исполнятьсвою хоровую партию не только в больших коллективах, но и в маленькихансамблях.Часто молодые люди, работающие в офисах и на предприятиях илиобучающиеся по немузыкальным специальностям, с большим увлечениемпогружаются в творческую атмосферу.