Диссертация (1168718), страница 26
Текст из файла (страница 26)
Нужно сказать, что церковное пениепозволяет прикоснуться к огромному пласту русской академической музыки,охватывающей, по меньшей мере, пять веков. Возможность исполнятьнезаслуженно забытые шедевры мировой музыкальной культуры (хоры такихкомпозиторов,какБортнянский,Чайковский,Архангельский,Чесноков,Рахманинов) в условиях, приближенных к концертным, привлекает многих.Кроме того, церковная музыкальная традиция обладает чертой, которой нехватает современной академической музыке: это постоянно развивающаясякомпозиторская традиция и интерес к новой музыке у широкой массыслушателей.
Следует отметить, что зачастую молодежные хоры при храмахне ограничиваютсядуховноймузыкой,онирасширяютсвойрепертуари принимают участие в различных фестивалях.Таким образом, подобные хоровые коллективы являются любительскими,но, в то же время, их участники стремятся повысить уровень музыкальногообразования, чтобы иметь возможность чисто петь и читать с листа.154Экспериментальная работа велась на базе Молодежного хора «На ТрехГорах» при Храме св. Николая на Трех горах (г. Москва), Образовательногообъединения «Вера и Творчество» при Храме св.
Феодора Студита у Никитскихворот (г. Москва). Здесь велись занятия в двух группах хора: начинающейи концертной, а также в нескольких группах сольфеджио. Если в концертном хорепроводятся «традиционные» хоровые занятия, то группа начинающего хора, каки занятия сольфеджио, ориентированы на освоение музыкальной грамотыи элементов музыкальной речи и приобретение навыка чтения с листа. Всегоза 4 года работы в хоровых занятиях приняло участие более 200 человек.В апробации методик венгерских педагогов приняли участие те, кто посещалсольфеджио и начинающую группу хора – всего 72 человека.
Частичнаяапробация также была проведена на базе ОАНО школа «Путь зерна» (г. Москва).При таких условиях невозможно полное перенесение методики Адама, но,как показала практика, многие задачи нашего обучения находят свое отражениев концепции Кодая. Это, прежде всего:• Обучение, основанное на пении acappella [222, p. 179, 213];• Музыкальное образование, доступное для всех (для всех желающих)[287, p. 17];• Обязательное освоение нотной грамоты и чтения нот [222, p. 176-177, 179];• Упрощение и «разделение» теоретических сложностей [222, p. 197];• Быстрое, эффективное обучение и, как следствие, появление увлеченности,музыкальных впечатлений [222, p.
49];• Но, в то же время, не специальное образование, а обучение практическойнаправленности, доступное для любого желающего [222, p. 54, 97];• Использование музыкального материала, который обладает художественнойценностью и может быть исполнен на концертах или богослужениях[222, p. 55-56];• Важное значение слова и его правильного произнесения [222, p. 50];• Пение не только в мажоре и миноре, но и в древних ладах[222, p. 195, 230];155• Поскольку большинство учащихся знают наизусть некоторые «обиходные»песнопения, то поначалу велика роль пения по слуху, нотирование и анализизвестных мелодий [222, p. 115].• Но в условиях работы есть и ряд отличий:• Обучение не может проводиться на материале венгерской народной песни;• Кодай и Адам являлись организаторами музыкального образованияна государственном уровне, мы же не преследуем такую цель;• Кодайнеоднократноотмечаетважностьмузыкальноговоспитанияс раннего детства, но участники хора уже взрослые (16-45 лет), тем неменее, многие из них получили в детстве то или иное музыкальноеобразование;• Поскольку учащиеся являются взрослыми людьми, получившими общееобразование, мы не можем «скрывать» от них некоторые сведения, как этоделает Адам, который вводит названия нот постепенно, в течениенескольких лет;• Из-за того, что многие ученики уже знают ноты, нецелесообразноиспользовать их названия для обозначения релятивной сольмизации.Как пишет Адам: «Мы должны признать, что тех, кто воспитывался вабсолютной системе <…> может запутать, если они внезапно «попадут» врелятивную систему.
Именно поэтому там, где уже продолжительное времяведутсязанятияпо первойиз названныхметодик, не следует резкоперестраиваться» [146, p. 17].Релятивная сольмизация помогает преодолеть специфические трудности,связанные с пением духовной музыки. Это связано с несколькими особенностями,в первую очередь, с музыкальным материалом. Мы выделяем для удобства трирода музыки, в зависимости от ладовых особенностей. Это:1.Одноголосная монодия – знаменный, демественный и другие распевыправославной церкви, а также западный григорианский хорал, то есть древняямодальная музыка. Сюда же можно отнести традиционные образцы народнойпесни.1562.Гласовые и «обиходные» песнопения, в которых древний напевсоединяется с гармоническими принципами.3.Композиторские сочинения XVII-XXI веков, основанные на законахклассико-романтической гармонии.
И сочинения зачастую содержатсовременныеэлементы музыкального языка или наоборот, архаизмы, но в целом они сочиненыв мажорно-минорной системе в традициях европейской академической музыки.Констатирующий этапДля оценки исходного уровня музыкальных знаний, умений и навыковучеников эксперимента мы определили уровень музыкального образованияучастников, которое имелось в момент начала занятий, а затем обратились кдругим параметрам.Критерии оценки уровня музыкального образования:Нет музыкального образования – 0Детская музыкальная школа неоконченная – 1Детская музыкальная школа оконченная – 2Профессиональноемузыкальноеобразование(высшееилисредне-специальное)– 3Диаграмма 1Участники апробации10%28%19%0 Без МО43%1 ДМШ неок2 ДМШ3 КолледжИз диаграммы наглядно видно, что подавляющее большинство учеников(90%), занимающихся сольфеджио и хором, не являются профессиональнымимузыкантами, те же, кто несмотря на имеющееся специальное образование,оказался в начинающей группе, как правило, обучались игре на музыкальных157инструментах и никогда не пели в хоре, либо получают музыкальнуюспециальность в данный момент43.В дальнейшем мы оценили уровень музыкальных знаний, умений и навыкову участников.
Нами было отобрано 4 критерия, которые оцениваются понескольким показателям:1) Технические характеристики голоса: диапазон и координация голоса.2) Возможностьисполнениязавершенноймелодии:устойчивостьинтонации и точность воспроизведения ритма.3) Характеристики хоровой деятельности и взаимодействия с дирижером:способностькмузыкальнойсамостоятельностидеятельности;иреакцияпреодолениюинертностина дирижерскийжест,взаимодействие с дирижером; выразительные возможности голоса.4) Знания нотной грамоты и его практическое применение; общиймузыкальный кругозор, помогающий ориентироваться в исполняемыхпроизведениях: знание нотной грамоты; умение петь с листа; опытвосприятия и понимание музыки.С помощью оценки диапазона голоса и способности ученика повторить тон,спетый педагогом, можно оценить уровень развитости голоса и его координацию.Для оценки технических показателей мы используем следующие уровни оценки:1.
Диапазон голоса:Диапазон голоса меньше квинты – 0;Диапазон голоса меньше октавы – 1;Диапазон голоса составляет от октавы до 1,5 октав – 2;Диапазон голоса шире 1,5 октав – 3.43Полный список участников занятий см. в Приложении 16158Диаграмма 2Диапазон голоса4%10%46%Меньшеквинты40%Меньшеоктавы2.
Координация голоса. Способность повторить тонУченик не способен повторить тон – 0Ученик может повторить тон, но долго «ищет» его – 1Ученик повторяет тон нечисто – 2Ученик повторяет тон чисто – 3Диаграмма 3Координация голоса8%32%022%1238%3Таким образом, более половины учеников имеют достаточно широкийдиапазон голоса, но у 44% человек диапазон меньше октавы. Хотя большинствоучастников могут вступить в заданный тон, но две трети участников (68%)не могут спеть его чисто, либо не могут повторить вообще.Следующие показатели оценки связаны с чистотой интонированияи умением воспроизвести ритм. По определению А.
Н. Сохора в Музыкальнойэнциклопедии, интонация – это «высотная организация (соотнесённость и связь)музыкальных тонов по горизонтали» [113], которая, в тесном взаимодействиис ритмом образует мелодию (Асафьев Б. В.), также интонация понимается, какнаименьшая осмысленная единица музыки.
Таким образом, способностьк чистомуинтонированиюговоритнетолькоовокальныхданных,но и о понимании музыкального материала. Также и музыкальный ритм, которыйв хоровой музыке тесно связан со словесным содержанием, а по словам159Б. М. Теплова«Музыкально-ритмическоечувствохарактеризуется,как способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствиеэтого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного ходамузыкального движения» [115, с. 283].Для определения устойчивости интонирования и точности воспроизведенияритма мы выбрали следующие уровни оценки:Ученик не способен самостоятельно интонировать мелодию или держатьритм – 0;Ученик плохо держит мелодию, сбивается, неточно воспроизводит ритм –1;Ученик не сбивается, но не точно воспроизводит ритм или высоту звука – 2;Ученик чисто воспроизводит ритм или интонацию – 3.3.
Чистота интонированияДиаграмма 4Устойчивость интонации10%18%0144%28%24. Точность воспроизведения ритмаДиаграмма 5Точность воспроизведенияритма5%46%10%39%012Чуть меньше половины участников эксперимента – 46% и 49%соответственно очень плохо или вообще не справлялись с интонированием иливоспроизведением ритма. Также почти половина – 45% и 46% выполнили заданияне точно. Только малая часть опрошенных (10%, 5%) уверенно справилисьс поставленной задачей.160Следующая группа показателей характеризует хоровую деятельность,хоровой ансамбль. Это инертность музыкальной деятельности, взаимодействиес дирижером и выразительные возможности голоса. Так или иначе, все трипоказателя раскрывают уровень взаимодействия хористов друг с другом и сдирижером.Под инертностью музыкальной деятельности мы понимаем уровеньсамостоятельности отдельных участников хора. Некоторые ученики способнысамостоятельно вести партию, тогда как другие остаются ведомыми и не могутпеть самостоятельно.
Данный навык можно проверить, если попросить учениковспеть хоровое произведение ансамблем по 4-5 человек. Как показывает практика,некоторые легко справляются с этой задачей: держат свою партию дажев ансамбле с другими партиями, некоторые не могут петь самостоятельно,но могут петь «под кого-то», наименее опытные участники хора не в состояниичисто спеть свою партию даже вместе с другими голосами.5. Способностьксамостоятельностиипреодолениюинертностимузыкальной деятельности:Ученик не может спеть свою партию даже вместе с другими – 0;Ученик чисто поет партию «под кого-то», но не может ее спетьсамостоятельно – 1;Ученик держит свою партию, но поет не точно – 2;Ученик уверенно держит партию – 3;Диаграмма 6Преодоление инертностимузыкальной деятельности4%021%25%50%123Половина участников эксперимента были способны держать партию тольковместе с другими, четверть вообще не справлялась с поставленной задачей,161оставшаяся четверть вела свой голос самостоятельно, но лишь 4% справилисьс задачей в полной мере.Реакция на дирижерский жест напрямую связана со степенью инертности,ведь дирижер является руководителем музыкального исполнения и главнымисточником преодоления инерции.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
