Диссертация (1168718), страница 27
Текст из файла (страница 27)
В то же время, его работа связанаи с выразительностью голоса, так как он должен транслировать хору не толькотемп, но и основные нюансы исполнения.Однако зачастую хористы не справляются с инерцией или поютне выразительно не потому, что не имеют к этому способностей, а потому,что не понимают жестов дирижера или не привыкли на него смотреть.
Многиепевчие выучивают со временем темп произведения, места замедлений и снятийи поют «автоматически», не глядя на дирижера. Вот как пишет о роли дирижераП. Г. Чесноков: «Присмотревшись к дирижеру более пристально, мы заметим, чтоон не только управляет хором, но является в то же время и исполнителемсочинения, заботясьоб установке темпа и изменениях его в подвижных нюансах,о сохраненииточнойритмики,установлениимузыкальнойперспективы,оживлении исполняемого чеканнойдикцией и пр.
и пр. Устанавливая и регулируяхоровуюзвучность,дирижервтожевремядобиваетсяправильноговоспроизведения сочинения в целом.Если бы дирижер не сумел этого добиться, то возникла бы только хорошаяхороваязвучность, а исполнение сочинения было бы неизбежно испорчено»[131, с. 139].Для определения уровня взаимодействия с дирижером мы пользуемсяследующей шкалой оценки:6. Реакция на дирижерский жест, взаимодействие с дирижеромНевнимательность или непонимание по отношению к дирижеру – 0;Замедленная, неточная реакция на жест дирижера – 1;Точные вступления «по руке» дирижера, но игнорирование нюансов – 2;Тесное взаимодействие с дирижером – 3;162Диаграмма 7Взаимодействие с дирижером7% 8%54%031%12361% участников хорошо реагировали на вступление, но только 7%полностью взаимодействовали с дирижером.
При этом 31% реагировали на жестдирижера не точно, с задержкой, а 8% не знали, как взаимодействоватьс дирижером.Многие хористы не знают, как пользоваться некоторыми выразительнымиприемами: цепным дыханием, правильным произнесением звуков, изменениямидинамических оттенков, штрихами и т. д. Из-за неправильного произнесениязвуков происходит акцентирование некоторых слогов и нарушается целостностьфразы. Также, в сознании многих, динамические оттенки связываются с темпоми тихие места непроизвольно начинают исполняться медленнее, чем громкие.Многие хористы не умеют прислушиваться к общему звучанию хора, а слышатлишь то, что поют сами.
Несбалансированное, неровное пение может привестик тяжелым последствиям, в том числе, заболеваниям голосовых связок. Междутем,использованиеширокогоспектраисполнительскихприемовделаетисполнение живым и интересным и способствует чистому интонированию.Рассмотрим уровни оценки выразительности голоса:7. Выразительные возможности голосаУченик не способен на изменение динамики, штрихов, произнесения звукови, в силу своей неопытности, не понимает, что от него требует дирижер– 0;Ученик понимает, что от него требуется, но не владеет выразительнымивозможностями своего голоса – 1;Ученик владеет неоторыми выразительными приемами, например можетследовать за динамикой произведения, но не выполняет штрихи – 2;Ученик свободно владеет выразительными возможностями голоса – 3.163Диаграмма 8Выразительные возможности голоса5%0135%35%225%3Большая часть учеников, которые не имели опыта хорового пения,не владели выразительными приемами (60%), хотя 25% осознавали их важность.35% опрошенных владели выразительными средствами голоса частично,оставшиеся 5% в полной мере владели голосом.Следующие три показателя связаны со знанием нот и умением читатьс листа.8.
Знание нотной грамоты (имеется в виду знание названий нот и элементовнотной записи, обозначающих высоту и длину звуков):Ученик ничего не знает о нотной грамоте – 0;Ученик знает названия нот, знает, как пишутся ноты в первой октаве – 1;Ученик знает ноты в диапазоне своего голоса – 2;Ученик владеет нотной грамотой в полной мере, знает, как пишутся нотыи в скрипичном, и в басовом ключах – 3.Диаграмма 9Знание нотной грамоты22%32%0117%29%23Больше половины участников были знакомы с нотной грамотой, но всего32% из них свободно читали ноты в любой октаве, еще 22% свободноориентировались в собственной партии.
При этом 46% хористов были знакомыс нотной записью в общих чертах, либо вообще не были знакомы.164Чтение с листа – сложный комплексный навык, требующий не толькознание нотной грамоты, но и определенный музыкально-слуховой опыти владение основными элементами музыкальной теории. Рассмотрим уровниоценки:9. Умение петь с листаНеумение петь с листа незнакомую музыку – 0;Неуверенное пение с листа с паузами и ошибками интонирования – 1;Пение с листа с остановками и небольшими неточностями – 2;Уверенное пение с листа – 3.Диаграмма 10Умение петь с листа14%6%0129% 51%23Примерно половина учеников вообще не читали с листа (51%), еще 29%читали с листа на плохом уровне, с остановками.
Оставшиеся 20% пели с листахорошо, но большая часть из них (14%) все равно пела с неточностями.Опыт восприятия музыки способствует ее более глубокому пониманию,возбуждению интереса к новому музыкальному материалу и развитию навыкачтенияслиста.Например,преподавательконцертмейстерскогоклассав консерватории Е. Шендерович сравнивает музыкальный текст с текстомлитературным(поэтическим):«Литературныйтекстформируетсяиз совокупности смысловых «блоков», каждый из которых представляет собойряд слов, взаимосвязанных друг с другом по смыслу» [134, c. 28].Главное условиечтенияслиста–умениеохватывать«блоки»музыкальноготекстаи предугадывать их развитие.
Качества, необходимые музыканту-профессионалу– это «большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки» [Там же, c. 29].По мнению Шендеровича важно быть знакомым со стилем композиторов,так как в различных произведениях одного и того же автора встречаются похожие165гармонии, графические сочетания нот. Поэтому он рекомендует студентамучилищ и консерваторий играть подряд много произведений одного композитора,чтобы освоить стиль.
Многие педагоги, начиная с Ф. Листа, также подчеркиваливажность широкого музыкального кругозора. Кодай считает способностьк исполнению высокой музыки (музицирование, чтение с листа), воспитаниелюбви и интереса к ней – одной из главных задач своей концепции.Рассмотренные ранее музыкальные примеры показывают нам тот широкийспектр музыкального материала, в который позволяет погрузиться церковноехоровоепение:этокак одноголосная,написаннаявмногоголосия,такхороваямузыкаавторовимногоголосная,традицияхсредневековогоклассическойтональности,XVI-XXIполифоническаямодальноговеков,игомофонная,письма,романтическойимузыкабарочногосовременныхкомпозиторских традициях.Кроме того, на занятиях сольфеджио, мы имеем дело с русскими народнымипеснями и песнями других народов, светской вокальной музыкой (хорами,романсами, фрагментами из опер), а также примерами инструментальной музыки.Определить широту музыкального кругозора учеников достаточно сложно,но в целом заметно различие между теми, кто ранее не интересовалсяакадемической музыкой и теми, кто регулярно посещает концерты.
Мы выделиличетыре уровня оценки опыта восприятия и понимания музыки:10. Опыт восприятия и понимание музыки:Ученик не разбирается в музыке, ранее не занимался подобными видамидеятельности – 0;Ученик имеет не структурированные знания в области музыки – 1;Ученик интересуется академической музыкой на уровне любителя,самостоятельно ее слушает, посещает концерты и другие мероприятия – 2;Ученик имеет профессиональное музыкальное образование – 3.166Диаграмма 11Опыт восприятия и пониманиемузыки10%16%0139%235%3Таким образом 39% участников не обладают большим опытом восприятия ипонимания музыки, 35% имеют некоторые интересы в данной области, 26%активно интересуются академической музыкой, либо имеют профессиональноеобразование.Рассмотрим уровень знаний, умений и навыков учеников в целом.Максимальное количество баллов, которое мог набрать каждый человек – 30.1-6 баллов – начинающий уровень «с нуля»7-12 баллов – уровень «сильных» начинающих, имеющих минимальныезнания;13-18 баллов – средний уровень;19-24баллов – хороший уровень знаний;25-30 балла – высокий уровень исходных знаний.Диаграмма 12Общий уровень6%25%1-6 баллов20%24%25%7-12 баллов13-18 баллов19-24 баллов25-30 балловТаким образом, бóльшая часть учеников имели средний или низкий уровеньмузыкальных знаний.
20% являлись начинающими «с нуля», 24% начинающие,но уже обладающие какими-то знаниями, 25% – ученики со средним уровнем167исходных знаний, другие 25% с хорошим уровнем. Оставшиеся 6% – ученикис отличным уровнем исходных знаний.Рассмотрим распределение участников эксперимента по исходному уровнюзнаний в зависимости от их уровня образования:Количество балловДиаграмма 133025201510500123Уровень образования(нет образования - 0, неоконченное ДМШ - 1, ДМШ -…На графике все участники эксперимента распределены согласно уровнюобразования и количеству набранных баллов.
Из схемы видно, что ученики,не получившиеранееникакогообразования(значение0наосиx)на констатирующем этапе набрали от 1 до 16 баллов, количество баллову учеников, которые ранее не окончили ДМШ – от 10 до 22 баллов. Количествобаллов, набранных участниками, которые окончили ДМШ колеблется от 13 до 27,учащиеся с профессиональным музыкальным образованием набрали от 17 до 27баллов. Таким образом, можно установить взаимосвязь между уровнемобразования и уровнем развития музыкальных умений и навыков, однако коридорзначений достаточно широк. Были «сильные» ученики без образования,кто набрал 16 баллов и учащиеся с профессиональным образованием, которыезаработали всего 17 баллов.
Минимальное количество набранных баллов – 1,максимальное – 27.Формирующий этапНа формирующем этапе апробации мы применяли на занятиях сольфеджиои хора принципы Кодая и методы работы венгерских педагогов-музыкантов.Приработемыстолкнулисьспроблемойадаптациизарубежнойпедагогической концепции Кодая к отечественным реалиям. Как отмечают самивенгерские педагоги, концепция Кодая была придумана исключительно как168венгерская образовательная система.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
