Диссертация (1168718), страница 20
Текст из файла (страница 20)
Это особая система занятий, призванная раскрытьвнутреннюю свободу человека, развить его фантазию и пережить удовольствиеот общения с музыкой. Общество Кокаш существует до сих пор. Оно проводитсистематические семинары, мастер-классы, занятия по методике Кокаш и курсыповышения квалификации.Свои педагогические принципы Кокаш изложила в многочисленных трудах:«Развитиеспособностейпосредствоммузыкальноговоспитания»(1972),«Я преподавала в Америке» (1978), «Оригинальные формы выражения детейв музыке» (1980), «Музыка поднимает мне руки» (1992), «Радость, волшебнаянебесная искра» (1998), «Я поглажу облака» (2012).Кокаш неоднократно отмечает важность художественного воспитанияв школе: «Равновесие в воспитание привносят искусства, так как обладаютэстетической и этической полнотой и богатыми возможностями самовыражения»[240, p.
2].Музыка – это не просто музыкальный предмет, по мнению Кокаш,музыкальные способности – это свойство личности, которое включает в себяпотребность в музыке. «Любование музыкой, погружение в красоту музыки,принятие звучащего впечатления, отождествление себя с ценностями музыки –постоянный источник радости, вернее, катартическое обновление» [240, p. 3].Таким образом, основу методики Кокаш составляет живое общениес музыкой. Один из главных ее принципов – пробуждение инстинктивной«Агапе – термин, обозначающий в Священном писании и патриотической литературе понятиехристианской любви (милосердия). Одно из четырех греческихслов, которым соответствуетв современном русском языке слово «любовь» и соответствующие слова в других европейскихязыках,—нарядус«филией» (φίλια—любовь-дружба), «эросом» (ϊρως—страстнаялюбовь,любовь-влечение,вожделение) и «сторгэ» (στοργή—любовь-привязанность, в частности,родительская).
В классических греческих текстах слово малоупотребительно (однокоренноеслово άγάπησις встречается в одном из приписываемых Платону диалогов, один раз у Плутарха,а также у некоторых более поздних авторов)» [13].37112реакции ребенка (или взрослого) на музыку. Проявление своего отношенияк музыке возможно через движение, рисование или изготовление поделок (лепкаиз пластилина, композиции из природных материалов), вербально выраженныеассоциации. Но первичным должно быть движение, так как ребенок не способенвыразить свои эмоции при помощи слов.Одна из областей научной работы Клары Кокаш – эффект «переносанавыков» (термин С.
Л. Рубинштейна). Кокаш изучала зарубежные трудыпо психологии, в том числе работы советских авторов: С. Л. Рубинштейна,Л. С. Выготского, Б. М. Теплова, Д. Б. Эльконина, Л. В. Занкова и др. Онаразвивала идею сторонников педагогики Кодая, что навыки и умения,приобретенныенамузыкальныхзанятиях,являютсяуниверсальнымии проявляются в других областях знаний (в частности, на других школьныхпредметах).
Опираясь на мнение зарубежных специалистов, Рубинштейн писал:«У разных людей освоение одного и того же круга знаний дает различноепродвижение в мышлении, в умственном развитии. Говоря языком американскойпедагогической психологии, можно сказать, что показателем одаренности можетслужить широта переноса, которая достигается различными индивидамив процессеобучения»[102, c.
440].ТакжеКокашприводитопределениеР. Вудвортса и Г. Шлосберга: «Перенос (transfer) – это перенос действия илиобраза действия с одного факта на другой. Эффект переноса – это влияниеданного переноса на освоение или достижение второго факта» [237, p. 11].Проблема переноса актуальна и сегодня, в частности, Е. П.
Кабкова определяетего, как «перенос полученной информации об одном из искусств на восприятиеявлений действительности и образов других видов искусства, формированияобобщенных художественных представлений» [46, с. 6].В своем исследовании «Развитие способностей посредством музыкальноговоспитания» Кокаш приводит главные условия достижения эффекта переноса:«1. Если приобретение музыкальных знаний связано с практическимопытом и ребенок незамедлительно и многообразно использует все изученное;1132.Еслиподкреплятьосвоениекаждогомузыкальногоэлементасенсомоторной деятельностью и усиливать эффект разнообразной стимуляциейнервной системы (единство слуха, зрения и движения);3.
Если все вышесказанное станет основой для смысловых единиц музыки(интервальные и ритмические отношения), а также для музыкального знания(тональность, лад, гармонии, темп, динамика, тембр и т. д.)» [237, p. 8-9].В результате происходит автоматизация различных элементов музыкив сознании человека. Кокаш, как доктор психологических наук, утверждает, чтоумение комбинировать в уме различные элементы и выстраивать на их основеимпровизациюприводиткинтенсивномуразвитиюмышления,памяти,воображения, внимания, умению усваивать информацию и находить взаимосвязи.Кокаш считает, что при помощи движения даже маленький ребенок можетпереживать и понимать музыку и воспринимать ее целостно, тогда как при игрена музыкальном инструменте для этого требуется много времени [238, p. 16]. Онабыла знакома с методиками К.
Орфа и Ж. Далькроза, а также с системой танца«оркестика» Валерии Динеш, популярной в Будапеште в первой половинеХХ века. Динеш открыла свою школу танца, в которой стремилась возродитьантичную систему движений. В своем главном труде «Оркестика – системадвижений» [171] она выделяет четыре главные составляющие античного танца:пластика, ритмика, динамика, символика.Будучи ученицей Кодая, Кокаш опиралась на венгерскую народную песню,но вскоре стала обращаться и к другой музыке, более подходящей для движенияи танца. В частности, она интересовалась индийскими, монгольскими, турецкими,марокканскими, нигерийскими, шотландскими и эскимосскими песнями.
Припрослушиванииилипениионасоветовалавыбиратьяркиефрагментыдлительностью 1-2 минуты (в дальнейшем 3-4 минуты), желательно, с каденциейв конце.Цель методики Кокаш: «Свобода духа, происходящая из даров музыки»[238, p. 46], а средства, ведущие к цели, это великие образцы музыкальныхпроизведений, задушевная атмосфера и детская фантазия. Сами занятия114представляют из себя свободное движение под музыку с дальнейшимобсуждением и описанием «истории», которую ребенок придумал во времяпрослушивания.Вместо движения и танца можно также заниматься рисованием, лепкой,созерцаниемприроды.Кокашдаетсоветыпедагогу–своегорода«педагогическую троицу»: «Вместо инструкции вдохновение, вместо критикивдумчивое внимание, истребляй равнодушие и насмешку» [Там же, с.
60].Все это объединяется с традиционными формами педагогики Кодая:изучением нотной грамоты, импровизацией. Кокаш сама отвечает на вопрос,что она взяла у Кодая? Это, прежде всего, уровень музыкального материалаи принципы его подбора (а не использование готового собрания), обучениена материале «недетской» музыки, пение и игры в хороводе, движение исвободное построение программы, основанное на возможностях самих детей.Она записывала рассказы детей о прослушанной музыке и анализировала ихс точки зрения воображения, самовыражения, коммуникации (при работев группах) и отношения к музыке.В воспоминаниях Кокаш пишет, что определила главное направление своейметодики спонтанно, когда стала слушать с детьми «серьёзную» музыкуи обнаружила, что дети способны ее принимать: «Нам сто раз говорили: «Петяи волк» Прокофьева подражает звукам животных, а подражание – это одиниз методов обучения.Но не единственный.
И не самый лучший. А вдруг фуга Бахасможет что-то другое? И ведь смогла!»[242, p. 13].Э. Сёни – Методика музыкальной грамотыЭржебет Сёни (р. 1924) обучалась в Девичьем лицее имени Э. Силади, гдепела в хоре единомышленницы Кодая – Адриенн Стоянович, затем окончилаБудапештскую музыкальную академию по специальностям «преподавательгимназии», «преподаватель фортепиано», «композитор» и «фольклорист». Такжестажировалась в Парижской Консерватории у Н.
Буланже и О. Мессиана. Онаимеет ряд сочинений (4 оперы, 2 оратории, камерную музыку, музыку к балетами мюзиклам, детскую музыку и др.). Но главным образом, она посвятила себя115педагогической карьере и работала в родном Лицее, а затем, в течение 36 лет,в Музыкальной академии. Здесь она преподавала сольфеджио, методику,народную музыку и руководила педагогической практикой, затем возглавлялакафедру музыкальной педагогики средней школы.В пятидесятые годы изложила свой педагогический опыт в методическомтруде «Методика музыкальной грамоты» («A zenei írás-olvasás módszertana»).Сёни училась у Кодая, сотрудничала с ним на протяжение всей жизнии пропагандировала его концепцию как в Венгрии, так и за рубежом.
Известнывоспоминания, как, ещё будучи студенткой, Сёни заменяла Кодая на занятиях понародной музыке. Сёни читала лекции и проводила мастер-классы во всем мире,а также организовала курсы для иностранцев «Летний Университет» в Эстергоме.СёниявляетсяавторомкнигоконцепцииКодая(«Kodály'sPrinciplesinPractice» (1973, на английском, французском, немецком,испанском, португальском, итальянском и тайском языках), «На пяти континентахна служении у музыки» (1979), «Золтан Кодай: мысли о воспитании» (1987),также она описала ведущие направления музыкальной педагогики XX века:«Направления музыкального воспитания в XX веке» (1989).Сёни воплотила идеи Кодая в своей методике преподавания сольфеджио,которую изложила в трех томах «Методики нотной грамоты» (1954).
Это 100«уроков», содержащих определенные темы, упражнения и музыкальный материалот начинающего уровня до уровня высшей школы. В качестве вспомогательныхпособий Сёни рекомендует отечественных авторов (Кодай, Адам, М. Форраи,Молнар, Гат), а также зарубежных (Арну, Керубини, Кёрвин, Далькроз,Дювернуа, Хиндемит, Хундеггер, Хвостенко, Йёде, Калмыков, Островский,Сокин и др.)38.Из приложения видно, что курс охватывает достаточно обширный круг тем,начиная с освоения нотной грамоты и заканчивая особенностями записи38Темы 100 уроков приведены в Приложении 13116средневековой квадратной нотации и образцов нидерландской полифонии.Собственно говоря, данный курс воплощает идеал Кодая, согласно которому,через пение одноголосной народной песни и обучение нотной грамоте ученикидолжны прийти к пению хоров Палестрины.
Свой отзыв о труде Сёни Кодайизложил в предисловии к пособию.100 «уроков» – условное обозначение тематических разделов учебников,на освоение которых должно уйти время, гораздо более продолжительное, чемодин урок. Как пишет во Введении Сёни: «На данном этапе развитиямузыкального образования примерно первые 30 уроков (до введения абсолютнойзвуковысотной системы) предназначены для освоения учеником до того, как онначнет играть на инструменте. Затем следующие уроки, примерно до 70-го. Далее,на сегодняшний день, могут заниматься ученики Академии. Но конечной цельюявляется, чтобы весь представленный здесь материал осваивался в среднеспециальных заведениях.
Тогда данный курс являлся бы базой для изученияв будущем гармонии, формы, контрапункта, народной музыки, истории музыки»[285, p. VII.]. Это определяется и содержанием курса, ведь, несмотря на наличиемногих «сложных» тем (пение в ключах, лады народной музыки и др.), материалнацелен в первую очередь на практическое музицирование.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
