Диссертация (1168718), страница 15
Текст из файла (страница 15)
Йенё Адам – выдающийся венгерский педагог, создавшийметодику музыкального образования, воплотившую в жизнь концепцию Кодая.Методика и музыкальная программа, рассчитанная на 8 классов основной школы,сочетает в себе идеи Кодая, практический опыт самого Адама, наследиевенгерской музыкальной педагогики и некоторые приемы зарубежных педагогов.Методика Адама создавалась для введения ее на государственном уровнев большинство венгерских школ, однако из-за смены политического режима этаидея так и не осуществилась полностью и имя Адама, а тем более его методика,оказалась забыта на несколько десятилетий в широких кругах.Основные принципы Адама изложены в книге «Методика обучения пению»(1944) – пособии для учителей музыки, раскрывающем ход работы с Тетрадями«Со-Ми» (1943) и учебниками для 1-8 классов школы (1948).В книге Адама были отражены основные идеи Кодая:• Опора на пение;• Ведущая роль одноголосной народной песни;• Преобладание пентатоники на ранних этапах обучения;• Обязательная нотная грамота для всех;• Применение метода релятивной сольмизации и ручных знаков;• Важность игровых методов обучения, важная роль игровых народныхпесен.В методике имеются некоторые приемы работы, разработанные самимАдамом:• Определенная последовательность освоения ступеней звукоряда(нисходящая терция «со» – «ми», затем добавление «до» и двухоставшихся ступеней пентатоники «ля» и «ре» и т.
д.);• Принцип «разделения трудностей»;84• Введение релятивного ключа «до».В «Методике» Адам излагает подробный учебный план для восьми классовосновной школы. Главные этапы обучения: пребывание в бесполутоновомзвукоряде и подготовка нотной записи, одноголосие (1-2 классы); преобладаниедиатоники, освоение нотной записи и двухголосного пения (с 3 класса);изучениеабсолютной системы нотной записи (7-8 классы).851.4.Сравнительная характеристика музыкально-педагогическихконцепций З.
Кодая и Д. Б. КабалевскогоЗолтан Кодай и Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987) – двавыдающихся композитора, музыканта, педагога и общественных деятеля ХХ века.Можно найти много сходства в их биографиях: оба они заслуженныекомпозиторы и музыканты, профессора высших музыкальных учебных заведений(Консерватории, Музыкальной академии), выдающиеся деятели музыкальнойжизни своего времени.Оба считали важным школьное музыкальное образование, доступное длявсех и при этом, в отличие от многих других педагогов, они воплотили в жизньсвои теоретические взгляды и стали создателями двух образовательныхконцепций: схожих в целях, но совершенно разных в практическом воплощении.Они удостоились звания Почетного президента ИСМЕ (International Societyfor Music Education). Это Международное общество музыкального образованияприЮНЕСКО,котороеизбираетпочетныхпрезидентовпожизненно.На сегодняшний день таких президентов было избрано всего пять. Кодайи Кабалевский – второй и третий президенты соответственно.НоКабалевский,на методическиекакпедагог-практик,подробности,чемКодай.большеЗаобращалгодыработывниманиевсвоейисследовательской лаборатории он создал не просто теоретическую концепцию,а методику и программу обучения, которая до сих пор лежит в основе программпо предмету «Музыка» в российских школах.Целью Кодая было не столько создание программы или плана, сколькореформамузыкальногообразованияимузыкальнойжизнивообще,на государственном уровне.Методика для общеобразовательных школ была разработана его учеником,учителем музыки – Йенё Адамом, при активном участии самого Кодая.
Другиеего ученики также стали авторами методик по преподаванию музыки в детскихсадах, музыкальных школах, музыкальных училищах. Хотя и сам Кодай является86автором многочисленных певческих сборников педагогической направленности,во введении к которым он даёт некоторые методические указания.Несмотря на то, что две образовательные концепции создавалисьдля разных стран, их цели и основные задачи сходны, хотя на практике эти целивоплощаются совершенно разными, иногда противоречащими друг другуспособами.В данной главе мы сравним программу Кабалевского с концепциеймузыкального воспитания Кодая, а также с ее практическим воплощением –методикой Адама.Кодай сформулировал цель своей концепции музыкального воспитанияв 1947 году в статье «Столетний план» [222, p.
247-251]. Мы приводили ранееданную цитату, но поместим ее здесь еще раз, чтобы сравнить со словамиКабалевского: «Цель: Венгерская музыкальная культура. Средства: повсеместноераспространение музыкальной грамотности через школы. И, заодно, пробуждениевенгерского музыкального сознания как в области художественного образования(профессионального – А. У.), так и в воспитании слушателей. Повышениеобщенационального музыкального вкуса, его постоянное развитие в сторонулучшего и более “венгерского”».Кабалевский пишет, что уроки музыки ставят перед собой задачу «ввестиучащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любитьи понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитатьв учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» [43,c.
5].В обоих определениях центральное место занимает понятие культуры. Обаавтора считают воспитание музыкальной культуры эффективным и даженеобходимым средством для развития духовной культуры в целом. Хотя,в приведённой нами формулировке цели, Кодай ничего не пишет про общуюкультуру,новдругихсвоихработахоннеоднократноуказываетна необходимость всестороннего, целостного развития личности и общества вцелом. Также важно, что оба автора говорят именно о воспитаниикультуры.87С венгерского «музыкальное воспитание» («zenei nevelés»)можно также перевестикак «воспитание музыкой», «воспитание в музыкальной среде».
Вообщев венгерской педагогике так и не прижился термин, соответствующий русскому«образованию», венгерское «oktatás»можно перевести скорее, как обучение.Поэтому Кодай сразу делает акцент на воспитании, как постепенном процессе,который не ограничивается лишь передачей знаний.Показателен также эпиграф, который Кабалевский приводит в начале«Основныхпринциповдля общеобразовательнойиметодовшколы»–этопрограммысловапомузыкеВ. А. Сухомлинского«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всеговоспитание человека» [ Цит. по 44, с. 4].Кроме того, Кабалевский говорит о необходимости заинтересовать и увлечьучеников музыкой и считает, что в педагогике, и особенно в искусстве,«невозможно достичь мало-мальски сносных результатов» без эмоциональнойувлечённости [Там же, c.
6]. Важным является то, что обучение детей ведётсяна знакомом и известном им материале: дети уже сами пели, танцевали и т. д.Таким образом, интерес и увлечённость вызывает то, что они уже давно знакомыс основными музыкальными понятиями. Также и на уроке: дети сами должныдойти до нужных ответов и их произнести. По словам Кабалевского это вызовету них веру в себя, уважение к себе и симпатию к учителю, а также игровойинтерес, что послужит «надёжными предпосылками для увлечённости ребятмузыкальными занятиями»[Там же, с. 13-14].Говоря об эмоциональном воздействии музыки, Кодай употребляет слово«впечатление». По его словам, каждый человек должен получить или пережить«музыкальное впечатление» ещё в детстве. Такое впечатление, по сути, и естьглавное средство воспитания, кроме того, оно является своеобразной прививкойот дурного вкуса [222, p.
48-49]. Кроме впечатления, Золтан Кодай говорито необходимости включения элемента игры в уроки музыки у младшего звена. Онрекомендует делать это при помощи так называемых «народных игр», то естьразличных поговорок, прибауток, инсценировок песен и «народных действ» вроде88колядования и хороводов. Об этом он пишет в предисловии к сборнику АндрашаКишш «Детские игры» (1937) [222,p. 121-123]. А его последовательницаи создательница программ музыкального воспитания для детских садов и ясельКаталин Форраи выстраивает всю свою методику на основе народных игр[184, 185]28.При этом Кодай указывает на три первоосновы – три «камня» музыкальногообразования: слово, движение и музыку [222, p.
182]. Опираясь на идеалыАнтичности, он отмечает важность музыки и гимнастики в воспитании человека,а благодаря своему филологическому образованию, постоянно обращаетвнимание на правильную речь, произношение и сохранение местных диалектов.Кабалевский выделяет «трёх китов» в несколько другом аспекте. Сам онпишет: «…Песня, танец, марш – три основные сферы музыки. К каждой из нихприменимы такие широкоохватные определения как “область”, “жанр”, “форма”,“тип”, “характер”» [44, с. 10]. Он делит всю музыку на три обширные областии готов при их помощи вести детей к пониманию сложнейших музыкальныхпроблем, начиная с бытовых песенных и танцевальных жанров и заканчивая«Песнями об умерших детях» Г.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
