Диссертация (1168718), страница 4
Текст из файла (страница 4)
В связи с желанием приблизиться к созданию некоего «институтамузыки», музыкантами было открыто большое количество негосударственныхшкол [281, p. 10-11]:•В 1818 г. основан Институт Нелебки – школа, в которой обучали, опираясьна пение. В штате Института были преподаватели-специалисты по многиминструментам, но Институт не получил финансовую поддержку и былвскоре закрыт;•Продолжала работать Пештская школа пиаристов: 15-20 мальчиковобучались в ней ежегодно пению, игре на скрипке и флейте;•В Школе пения Аугсбургских лютеран в Пеште (1815 г.) обучалиськак мальчики, так и девочки;•В 1829–1832 гг.
работала Пештская городская певческая школа, директор:Йожеф Меннер. В ней обучалось 40 мальчиков, за обучение платили толькодети из состоятельных семей;•Частная музыкальная школа Йожефа Меркля в Будапеште (1835-1838 г.)была платной для всех. Здесь обучались дети обоих полов, были введеныобязательныеэкзамены.Преподаватели:Меркль,С. Серваницкии Ш.
Дёмени вели пение, скрипку, фортепиано и теорию музыки.•В 1819 г. общество Societas Musica в Коложваре (Трансильвания) былопреобразовано в Musicale Institutum, который с 1835 года получил название«Музыкальная Консерватория». Здесь обучалось 200 учеников.•В 1828 г. основано Музыкальное общество города Шопрон, котороеорганизовывало концерты и преподавание пения и скрипки для желающих.Здесь работали немецкие музыканты.Пиаристы – католический монашеский орден, который сам себя называл «patres scholarumpiarum» («отцы богоугодных заведений»).
Орден основал общество для обучения детей даром в1624 г.[42].320В Братиславе, входившей тогда в состав Венгрии, в Главной НароднойШколе также преподавали немцы: Ф. П. Риглер и Г. Кляйн.Выдающийся венгерский педагог Иштван Барталуш (1821-1899) отзываясьо Кляйне говорил: «Каждый знаток музыки знает, как трудно и как важноправильно и основательно вводить детей в основы музыки; изучить личностькаждого ученика и приспособиться к ней. С хорошим настроением, с упорствоми огнём продвигаться по трудному пути; вести учеников без принуждения всёдальше и дальше так, чтобы они не уставали и развивались незаметно для самихсебя» [281, р. 13]. Но Барталуш отмечал низкий уровень музыкальногообразования в стране, ссылаясь на преобладание в учебной литературе и школахнемецкого языка, материальные трудности школ и неупорядоченность учебныхпрограмм.Сам Барталуш написал учебник «Метод правильной игры на фортепиано»(1860), где описал свою методику групповых занятий фортепиано на Будайскихпедагогических курсах.Образование в Венгрии велось, в основном, на немецком языке, чтобеспокоило многих деятелей культуры того времени.
Уже с конца XVIII в.возрастает интерес к народному искусству, с 1782 г. начинает развиватьсяфольклористика и традиция собирания народных песен, которая в дальнейшемперешла в ведомство Научного общества (с 1843 г.).С начала XIX века появлялись законопроекты об обязательном народномобразовании на родном языке, однако они отклонялись цензурой.В1828 г.открылисьримско-католическиепедагогическиекурсыпри епископате в Эгере. Обучение велось на венгерском языке, но на курсахобучалось одновременно не более 10 человек.
Однако музыка играла важнуюроль в образовании будущих учителей: для них ежедневно проводилисьмузыкальные занятия по два часа утром и после обеда. В первую очередь ученикиизучали григорианское пение и игру на органе [271, p. 12].В законопроектах, созданных после революции 1848 года, музыка занималаважное место. Ещё в 1840 г. Иштван Безереди включает в программу21педагогических курсов музыку, в том числе пение и игру на органе, а в программенародного образования для мальчиков 6-12 и девочек 6-10 лет он называетпредмет «Пение».
Позднее, в проектах 1848-1849 годов Этвёша и Майера«Пение» присутствует в качестве обязательного предмета.Иштван Майер писал: «Музыку и пение нужно преподавать для воспитанияи обеспечения жизни, так как музыка образует многосторонних людей,облагораживает чувства и особенно возвышает религиозные чувства; утончаетвкус, поэтому школы и курсы должны уделять музыке большое внимание» [Тамже, р. 12-23].В реформаторских (кальвинистских) школах обучение велось на материалечетырёхголосных хоральных гармонизаций.
Эта традиция была «привезена»из западной Европы преподавателем Дебреценского реформаторского колледжа,Д. Мароти.Учитель Реформаторской высшей школы в Дебрецене, Й. Закань и канторкальвинистской церкви Дебрецена К. Сотиори-Надь в 1846 г. издали «Книгупевческих созвучий» («Énekhangzatos könyv»). Книга предназначена для учеников,которым «из-за не обеспечения школ учителями, умеющими петь, не у когоучиться»[Тамже.].Учебникразделённадвечасти:теоретическуюи практическую. В практической части имеются упражнения для пения.Например, звуки в мажорной гамме сравниваются со ступенями лестницы иприводятся специальные «стихи-попевки» для лучшего запоминания гаммы [271,p. 13]:1.
При движении вверх «Го-ло-са под-ни-ма-ют-ся»(«Hang-ja-ink Fel-e-mel-ked-nek»)2. При движении вниз «Го-ло-са о-пус-ка-ют-ся»(«Hang-ja-ink le-e-resz-ked-nek»)Кроме того, приводятся упражнения в виде ритмических секвенций,мелодии псалмов, записанные без ритма и др. В предисловии также сказаноо необходимости пения в удобном диапазоне и релятивной (относительной)высоте нотной записи.22В 1851 г кальвинистский пастор Андраш Батици (Batizi) опубликовал«Маленький учебник пения» («Kis Énekléstan»). Это учебник на венгерском языке,который составлен иначе, чем распространенные в то время немецкие издания.В предисловии Батици обозначает главную проблему: «Большинство нашихшкольных учителей не умеют преподавать пение <…>.
Хотя знание нот – этонеотъемлемое требование для чистого и подлинного приходского пения, особеннодля многоголосного исполнения псалмов, но нотные головки, заполняющиепевческие книги, остаются безжизненными знаками для прихожан» [271, p. 14].Батици считает необходимым начинать преподавание нотной грамоты ещёв школе. Первая часть учебника «О метрическом пении музыкальных звуков»описываетметодикуосвоениямузыкальногоритма.Здесьприводятсяупражнения, например игры на различение сильных и слабых долей: имитацияритмов и звуков разных предметов и явлений (бой часов или колоколов («бимбом», «клинг-кланг»), ковка железа, молотьба).Втораячасть«Пение согласномузыкальнойлестнице»посвященазвуковысотности.
Здесь приводятся упражнения для пения с использованиемзвуков разных длительностей на пятилинейном нотном стане. Батици предлагаетначинать интонирование полутона на материале уже известной песни и называетего «полуступенью». Скачки на терцию исполняются при помощи пропускаодной ступени и пропевания ее про себя.Таким образом, в первой половине XIX в. музыкальное образование,не зависимое от немецкого влияния, было в основном в протестантских учебныхзаведениях. Братья Карой и Йожеф Сотиори-Надь – преподаватели музыкив колледже Дебрецена и на педагогических курсах в Надь-Кёрёше, во многомспособствовали повышению качества преподавания музыки.Известно, что в 1858-1859 учебном году Й.
Сотиори-Надь был учителемна первом курсе и вёл «теоретическое и практическое пение, гармонию, игруна органе, хоровое пение, теоретическую и практическую методику преподаванияпения – всего 8 часов в неделю» [271, p. 16].23Помимо методики Мароти, в таких школах изучали праздничные, плясовыеи патриотические народные песни, а также песни, привезённые ученикамииз дома. Из учебных заведений с «народным духом» воспитания выпустилосьцелое поколение поэтов-народников (М. Чоконаи, Я.
Арань, М. Томпа и др.).В 1863 г. Шамуель Иванка, учитель музыки Реформаторского колледжав Шарошпатаке, издаёт «Собрание церковных песен» («Egyházi Énektár»), котороесталоначаломсвоеобразногомузыкально-педагогическогодвижения.В «Собрании» он формулирует проблему, распространённую в то время:недостаточное количество квалифицированных учителей, обучение по слухуи, как результат, искажение церковных напевов и их безвкусное исполнениена богослужениях [271, p. 15].В 1864 г. он пишет «Руководство к преподаванию гомофонных напевоввенгерской реформированной церкви» («Vezérkönyv a magyar reformált egyháziénekek összhangzatos tanítására») для руководителей хоров, а затем «Собраниехоров, включающее в себя напевы, используемые в реформированных приходахВенгрии и Трансильвании, по четырём главным партиям, а именно: сопрано,альту, тенору, басу» («Karénektár mely magában foglalja a Magyar és Erdélyországireformált gyülekezetekben használatba vett énekek dallamait a négy fő, úgymint:sopran, alt, tenor, bass szólamok szerint») для гимназий, курсов, воскресныхпевческих школ и народных объединений.
По мнению Иванки, многоголосноепение позволяет всем учащимся использовать наиболее удобный для нихдиапазон и в полной мере развить свой голос.Мнение о необходимости венгерского национального музыкальногообразования разделяли многие современники. Так в Музыкальном Журнале(Zenészeti Lapok), издаваемом в1860-е годы К. Абрани и М. Мошони велись спорыо правильной педагогической методике, а в 1862–1863 годы была опубликованасерия «Выдающиеся учителя музыки» [281, p. 17].В это время развивается и профессиональное образование. В 1836 г.основано «Объединение “звукачей”» Пешта и Буды, позже при «Объединении»была открыта Школа пения: «Публичная школа пения при “Объединении24"звукачей"” Пешта и Буды открылась в 1840 году» [Там же, р.
18]. В ней обучался41 мальчик (учитель – Матяш Энгесер) и 51 девочка (Лайош Меннер). С 1851 годав школе введены классы фортепиано, скрипки, флейты и виолончели. Директор,Габор Матраи хотел основать консерваторию – профессиональное учебноезаведение. Он организовал для учеников публичные выступления, гранты,«венгерские исторические концерты», на которых выступали выдающиесямузыканты того времени, в том числе Ф. Лист.В1865 году Школапениябыла переименована вНациональнуюмузыкальную школу 4 (Nemzeti Zenede) и получила статус профессиональногомузыкально-образовательного учреждения. При новом директоре – Эде Бартаи,была проведена реформа (1877), в ходе которой утвердили учебную программудля разных отделений. Городские музыкальные школы, открытые в 80-90-е годыв Дебрецене, Сегеде, Кечкемете, Пече и Сомбатхейе, опирались на модельи принципы работы будапештской Национальной музыкальной школы:1) Утверждённый учебный план;2) Выбор учениками специальности и посещение обязательных предметов;3) Выступление на концертах;4) Обязательные экзамены.Всё больше назревала потребность в создании высшего профессиональногоучебного заведения.
В 1867 г. Геза Моравчик писал: «Всё сильнее становитсястремление в области музыки: развить музыкальную грамотность в нашем народеи пробудить в широких кругах вкус к академической музыке. В связи с этимистремлениями всё больше распространяется убеждение, что государство самодолжно создать музыкальное учреждение высокого уровня, в котором,для желающих обучаться под руководством первоклассных учителей, были быдоступны все дисциплины музыкального цикла» [Цит. по 281, p.
27]. В этом жегоду была основана «Будайская Певческая Академия 5», которая так и не смогла45Ныне Консерватория (колледж) имени Белы Бартока.Сегодня Музыкальная школа имени П. Ярдани25перерасти в высшее учебное заведение и заняла место среди многочисленныхмузыкальных школ.Вскоре П. Кирай, Э. Бартаи, К. Абрани подали прошение о созданииАкадемии музыки и пения.В 1875 году была основана Венгерская Королевская Академия Музыки. Еёдиректором и преподавателем младших классов был назначен выдающийсямузыкант,создательнациональнойоперыФеренц Эркель.ПрезидентомАкадемии и преподавателем высшей школы стал Ференц Лист.Поначалу обучение велось по следующим направлениям: фортепиано,теория музыки, скрипка, виолончель. Преподавательский состав постояннорасширялсяив1891 годубылиоткрытыкурсыучителеймузыкипод руководством Кальмана Чована.
Курсы были рассчитаны на обучениепреподавателей фортепиано [281, p. 21].В эпоху Дуализма (1867-1918 гг.), когда внутреннее правительство Венгрииполучило автономное положение по отношению к Вене, произошли серьёзныеизменения и в области музыкального образования. Согласно Новой Реформенародного образования Йожефа Этвёша (1868 г.), «в основной и высшей,народной и гражданской школах “Пение и музыка” является обязательнымпредметом» [281, р.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
