Диссертация (1168718), страница 6
Текст из файла (страница 6)
Годом раньше они с Белой Бартоком издаютсобранные ими «Венгерские народные песни» [160]. Постепенно формируютсявзгляды Кодая на проблему музыкального образования, но в начале ХХ века онзанимается вопросами образования профессиональных музыкантов, в первуюочередь своих студентов.В 1904 г. доктор Йожеф Гёз (Göőz) создает методику патриотическоговоспитания, основанную на совмещении музыки, рисования и физическойкультуры. Многие педагоги применяют элементы системы Кёрвина, Шевеи различные сольмизационные системы (так называемые системы «даменизации»и «боцедизации»9).М.
Капронцаиобъединяетслогисольмизацииссимволическимиизображениями. Я. Шепрёди издает обзор различных методик «Основныевопросы школьного преподавания пения» [271, p. 50-52]. Многие учителя считаливажным пение не только народных песен, но и академической музыки: хоровЛассо, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Мендельсона, венгерских авторов.К таким педагогам относятся Шандор Ковач, братья Жашшковски и др.Талантливый музыкант Йенё Стоянович в 1906 г.
выступил с докладом«Задачи государства в области музыкального образования», ранее, в 1902 г. оннаписал учебник «Теоретическое и практическое обучение пению» [292]для женских школ и гимназий. Он подчеркивал потребность в музыкальныхшколах, курсах для музыкантов-любителей, ведь в стране была высшаямузыкальная школа, но не было средней и начальной ступени образования.По его инициативе, с 1910 г. при основных школах были открытымузыкальные курсы для всех желающих, где преподавала, в том числе, его дочь –Адриенн Стоянович, создавшая один из лучших детских хоров ВенгрииНазвания образованы от наименования первых трех ступеней звукоряда «да», «ме», «ни»и «бо», «це», «ди» соответственно.932при женской гимназии, а также Понграц Качо (Kacsoh Pongrácz), который позжепродолжил дело Й.
Стояновича. В 1912 г. он основал средние и высшиемузыкальные курсы, в качестве продолжения курсам Стояновича. Будучидиректором средних и высших музыкальных курсов и главным дирижёромСтоличного хора, Качо издал новое методическое пособие для учителей [198],а также пособие по ведению хора в общеобразовательных школах [199].В 1903 г.
в день Св. Цецилии, покровительницы музыки, Папа Пий Х. издалMotu propio, в котором говорилось о необходимости возродить традиционныеформы литургической музыки: григорианское пение, полифонию Палестриныи школы Schola cantorum при крупных храмах. 25 лет спустя Пий XI выразилнедовольство выполненной работой, это сильно повлияло на развитие хоровогодвижения в Венгрии. Качо взялся за преобразование школьных хоров.
Педагогдирижер Игнац Глатт создал экспресс-методику обучения хоровому пению(«Методическая нить обучения пению: практическое указание, как за 30 недель,за три часа в неделю обучить детей, чтобы они стали уверенными певчимицерковных хоров». В книге расписан план занятий на каждую неделю [271, p. 60].В 20-е гг. педагог и психолог Ласло Надь уделял большое вниманиеизучению детского развития. После Первой мировой войны он написал книгу«Война и душа ребенка. Данные об умственном, нравственном и эстетическомразвитии детей» (1915), в 1918 г. он выдвигает проект «Реформа народногообразования в Венгрии», а в 1921 г.
издает труд «Дидактика, основаннаяна развитии ребенка. Программа единой восьмилетней народной школы». ТемсамымНадьосновалвосьмилетнююосновнуюшколу,котораядо сих пор является основой образования в Венгрии. Также он обращал вниманиена дошкольное развитие: вскоре после введения новой программы сталиоткрываться курсы для воспитателей детских садов.Бела Станко был разработчиком программы по предмету «Пение», цельданной дисциплины определялась следующим образом: «Освоение венгерскихпесен, имеющих художественную ценность и, тем самым, прививание любвик венгерской музыке.
Воспитание певческого голоса, пробуждение музыкальных33способностей, развитие эстетического, религиозного и патриотического чувства,укреплениетоварищескихотношений,заложениеосновсознательногосамостоятельного пения» [Цит. по 271, p. 63].Обобщим изложенное. Музыкальное образование в Венгрии имеет болеечем 1000-летнюю историю. За это время был накоплен большой педагогическийопыт. Однако изначально музыкальное образование было ориентированона европейскиетрадициикатолическихпевческихшколипридворногомузицирования.
До XVIII века не известны программы обучения музыке,созданные непосредственно венгерскими музыкантами. Остались сведенияо монахе Вальтере, который преподавал музыку при епископе Геллерте, а такжео некоторых педагогах, которые какое-то время находились на территорииВенгрии, но не принимали участие в становлении венгерской музыкальнойпедагогики (Дж. Дирута, Я.
Коменский).В XVIII веке, в особенности после закона об образовании 1777 года,появляются первые учебные пособия по музыке на венгерском языке, первыемузыкальные школы, развивается деятельность таких педагогов, как Д. Мароти,И. Гати, Я. Д. Назе, Я. Лавотта.В XIX веке происходит развитие музыкальной жизни, в том числеи национальногомузыкальногообразования.Продолжаютоткрыватьсямузыкальные школы, направленные, в первую очередь, на профессиональноеобразование (педагоги: Й. Меннер, Й.
Меркль, С. Серваницки, Ш. Дёмени,Ф. П. Риглер, Г. Кляйн, М. Энгессер, Л. Меннер, Г. Матраи, Э. Бартаи, П. Кирай).В 1875 году основано высшее музыкальное учебное заведение: Будапештскаямузыкальная академия, которую возглавили два выдающихся музыканта, Ф. Листи Ф. Эркель.Все большее внимание уделяется непрофессиональному музыкальномуобразованию для широких масс.
В Венгрии пристально изучаются зарубежныеметодики, в том числе немецкие (М. К. С. Клетт, Й. Хеинрот, Ф. Фрёбель),швейцарские (Й. Вебер), английские (Дж. Кёрвин), французские (П. Гален,Э. Пари,Э. Ж. М. Шеве).Венгерскиепедагогисоздаютсвоиметодики,34предназначенные для народных школ, издают методические пособия, преподают(И. Барталуш, И.
Майер, Й. Закань, Й. Сотиори-Надь, К. Сотиори-Надь, А. Батици,Ш. Иванка, Э. Жашшковски, Ф. Жашшковски, А. Эгнер, А. Мадер, А. де Жерандо,Я. Голла, А. Кишш, Б. Станко, Й. Гёз, М. Капронцаи, Я. Шепрёди, Й. Стоянович,К. Понграц, И. Глатт). В 1868 году музыка становится обязательным предметомво всех школах.В этот период поднимается проблема подготовки учителей, открываетсябольшоеколичествопедагогическихкурсов(преподаватели:К. Чован,Л. Фелмери, Д. Шандор, Д. Хорват, Х.
Дойч, К. Олах, Л. Бауэр, К. Сотиори-Надь,Э. Жашшковски, Ф. Жашшковски).Развитие интереса к музыкальной педагогике, патриотичные настроенияв обществе, потребность в образовательной программе на венгерском языкеи с учетом национальных особенностей, а также изучение и синтез зарубежногопедагогического опыта подготовили почву для создания единой системымузыкального образования на государственном уровне.351.2.Теоретические идеи музыкально-педагогической концепции З.
Кодая«…Перед моими глазами всплыла картина новой,возрождённой силами народа, образованной Венгрии.Воплощению этой картины мы посвятили наши жизни»З. Кодай [287, р. 14]Золтан Кодай (1882-1967, Kodály Zoltán) – выдающийся венгерский педагог,музыкант, композитор, фольклорист, публицист и общественный деятель,повлиявший на развитие венгерской музыки XX века. Его можно назватьосновоположникоми современнойсовременнойсистемывенгерскоймузыкальногокомпозиторскойобразованияВенгрии.школыПомимопрофессионального образования его волновали также и проблемы музыкальногообразованияширокихмасс,вопросыразвитиямузыкальнойкультуры,возрождение интереса к традиционной венгерской музыке.Кодай родился в городе Кечкемет в 1882 году. Его детство и юностьво многом определили его дальнейшую деятельность. В семье его постоянноокружала музыка: родители играли на рояле и на скрипке произведения Моцарта,Гайдна, Бетховена, Мендельсона.
В детстве он шесть лет провел в Галанте 10 ,где познакомился с аутентичной народной культурой. Все о чем он пишет в своихпедагогических трудах: детские песни, народные игры и праздники – былознакомо ему с детства. Позже он написал оркестровое сочинение «ТанцыГаланты» (1933). У Кодая была глубоко религиозная семья, он учился в Главнойархиепископскойс античнойгимназииклассическойгородаНадьсомбат.философиейиЗдесьхристианскимонпознакомилсямировоззрением.В гимназии он также обучался игре на скрипке, виолончели, фортепиано, позжена альте и органе, играл в оркестре и пел в хоре.
Уже в годы учебы Кодай активнозанимался самообразованием: он сочинял музыку, читал по-гречески и по-латыни,Во временя юношества Кодая – город в Пожоньской (Братиславской) области, владениекнязей Эстерхази. С 1944 года окончательно вошел в состав Словакии. Ныне в городефункционирует венгероязычная школа имени З. Кодая.1036изучал Библию и григорианский сборник Graduale Romanum. В школьнойбиблиотеке он познакомился с нотами сочинений Бетховена, Листа, Палестрины,Баха, Брукнера и др [267, p. 1-3].В1900-1905 гг.Кодайобучалсянакомпозиторскомфакультетебудапештской Музыкальной академии в классе Х.
Кесслера и одновременноокончил венгеро-немецкий филологический факультет Университета имениПетера Пазмань.В 1906 году Кодай получил степень доктора философии, защитив работу«Строфическая форма венгерских народных песен». Именно в это время онсо своимдругомиколлегойБелойБартокомначалэтнографическуюдеятельность.
В этом же году они совместно издали 20 записанных ими народныхпесен («Венгерские народные песни»).После стажировки в Берлине и Париже Кодай был принят на должностьпреподавателя композиции в будапештскую Музыкальную академию, гдепроработал до 1942 года [211, p. 165]. Как преподаватель композиции и теориимузыки, Кодай считал целесообразным обучение на материале традиционноймузыки: Палестрины, Баха, композиторов XVIII-XIX вв., а также народноймузыки. Он стремился к венгерскому консерватизму, выросшему на базе мировойкультуры. У Кодая был своеобразный стиль преподавания, сам он говорил, чтоего методика заключается в отсутствии методики.
Это было обусловленоиндивидуальным подходом к каждому ученику и тем, что определяющимфактором в преподавании для Кодая являлся музыкальный материал. У него былчеткий учебный план, с множеством музыкальных примеров и упражнений,раскрывающихсутьосновныхпонятий.Кодайсчитал,чтоактивноемузицирование важнее слушания музыки, и что примеры и практика должныпредшествовать правилам. Его ученик Антал Молнар вспоминал, что уроки Кодаясостоялииздвух«компонентов»:психологического,обусловленногоиндивидуальным подходом и «тренировки» – множества упражнений по игре,письму и музыкальному анализу.
Эти же принципы отразились в концепциинародного образования Кодая [178].37Кодай не сразу пришел к вопросу народного образования. Как он писал:«Я с 1911 года слежу за школьным пением» [224]. Примерно до конца 20-х годовон оставался приверженцем «фиксированного до», то есть абсолютнойзвуковысотной системы. Он хорошо знал зарубежные сольмизационные системы,а также венгерские учебники Станко, Тибольди и др.К 1928-1929 годам Кодай задумался о реформе музыкального образования,так как, по его наблюдениям, даже отличники не могли спеть с листа простыепримеры. Он создавал новую концепцию в сотрудничестве со своими ученикамипедагогами-практиками на основе их педагогического опыта.
![](https://s.studizba.com/z.php?f=/templates/si/i/noavatar.png&w=100&h=100&t=1"){kind=avatar}
